Γιατί περισσότεροι σχεδιαστές επινοούν την κλωστοϋφαντουργία

Τα υφάσματα δεν έρχονται αμέσως στο μυαλό όταν σκεφτόμαστε την τέχνη. Αλλά όπως έχουν παρατηρήσει οι παρατηρητές των δημιουργικών κόσμων, η πολύ γνωστή διασταύρωση μεταξύ σχεδιασμού, χειροτεχνίας, και η τέχνη έχει ανορθώσει τις παραδοσιακές κατηγορίες - και η επαναταξινόμηση της τέχνης κλωστοϋφαντουργίας είναι ένα σημάδι του αλλαγή. Κατά τη διάρκεια της σημαντικής εβδομάδας εκθέσεων του Δεκεμβρίου στο Μαϊάμι Μπιτς, τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα απουσίαζαν εμφανώς από τα συνηθισμένα μέρη τους στο Σχεδίαση Μαϊάμι περίπτερο, αλλά εμφανίστηκαν από τους αντιπροσώπους της Art Basel / Miami Black Projects και της Sabrina Amrani, καθώς και σε αρκετούς θαλάμους της έκθεσης Scope και Untitled.

Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ονόματα στην κλωστοϋφαντουργική τέχνη είναι η Sheila Hicks. Δουλεύοντας από τη δεκαετία του 1950, έσπρωξε το μέσο από το επίπεδο σε τρισδιάστατο, κερδίζοντας τις μεγάλες προμήθειές της, αλλά η φήμη της κλιμακώθηκε αφού ανακατατάχθηκε ως καλλιτέχνης και όχι τεχνίτης. Η πρώην έμπορος της, Cristina Grajales, λέει, "Η Sheila ήθελε πραγματικά την Chelsea" - την περιοχή τέχνης της Νέας Υόρκης - γι 'αυτό βοήθησε τον Hicks να βρει την γκαλερί τέχνης Sikkema Jenkins & Co.

Τη δεκαετία του 1940, η Mariska Karasz ανέβασε το κέντημα όταν το χρησιμοποίησε σε έργα τέχνης που παρουσιάστηκαν στην καινοτόμο γκαλερί Bertha Schaefer. Τις τελευταίες δεκαετίες, η αντίληψη της κλωστοϋφαντουργίας άρχισε να αλλάζει όπως οι φεμινίστριες Τζούντι Σικάγο και η Miriam Schapiro έφτιαξε έργα τέχνης που χρησιμοποιούσαν ράψιμο και παπλώματα. Πιο πρόσφατα, καλά δημοσιευμένο έργο, όπως τα υφαντικά γλυπτά της Magdalena Abakanowicz (στη γκαλερί Richard Grey), το αφηρημένο, χρυσό νήμα της Olga de Amaral οι κρεμαστές (στο Nohra Haime), και τα παπλώματα από τις γυναίκες της Gees Bend της Αλαμπάμα (τώρα σε πολλά μεγάλα μουσεία) παρουσίασαν την τέχνη των ινών ως συλλεκτικά έργα.

Magdalena Abakanowicz, Orhidee Light, 1962, πωλήθηκε στις Ράιτ το 2010.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Wright

Υφάσματα, τα οποία μπορούν να υφανθούν, πλεκτά, κεντήματα ή κόμπους χρησιμοποιώντας οποιονδήποτε αριθμό διαφορετικών τεχνητών ή τεχνητές ίνες, είχαν ιστορία υψηλών και χαμηλών σε καθημερινά αντικείμενα και πολύτιμα εργα ΤΕΧΝΗΣ. Οι ιστορικοί σημειώνουν ότι ήταν συχνά τα πιο ακριβά και πιο διάσημα αντικείμενα σε μεσαιωνικά ή αναγεννησιακά σπίτια, αλλά μετά τη βιομηχανική επανάσταση, η ύφανση ήταν είτε μαζική παραγωγή είτε δυσφημημένη ως «γυναικεία δουλειά». Οι Bauhaus υποβιβάστηκαν καλλιτέχνες όπως η Anni Albers στο εργαστήριο ύφανσης, και ακόμη και σήμερα οι περισσότεροι καλλιτέχνες υφασμάτων γυναίκες. Για το μεγαλύτερο μέρος της σύγχρονης εποχής, αν και μοντέρνα ταπετσαρίες από καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο και ο Ματίς παρουσιάστηκαν σε γκαλερί τέχνης, Τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα γενικά κατατάχθηκαν χαμηλά στη σκάλα του κύρους, ακόμη και στις διακοσμητικές τέχνες, οι οποίες επέμειναν στο να θεωρούν τις «χειροτεχνίες» λιγότερο κατηγορία. Αυτό συμβαίνει μέχρι πρόσφατα, όταν τα υφαντά πάνελ, οι τούφες, τα πλεκτά και κρεμαστά κρεμαστά, και άλλες δημιουργίες δεν φαίνονται τίποτα όπως τα παραδοσιακά υφάσματα άρχισαν να εμφανίζονται σε περίπτερα τέχνης τόσο συχνά όσο στις γκαλερί σχεδιασμού που ανακάλυψαν για πρώτη φορά τους.

Olga de Amaral το 1984 Tierra Pisada, πωλήθηκε στις Ράιτ το 2016.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Wright

Τι προκάλεσε την αλλαγή; Οι έμποροι, οι οίκοι δημοπρασιών και οι σχεδιαστές προσφέρουν διάφορους λόγους. Το πρώτο είναι απλώς θέμα προσφοράς και ζήτησης. Με τον πολλαπλασιασμό των εκθέσεων τέχνης, ως σχεδιαστής AD100 Έιμι Λάου επισημαίνει, «οι καλλιτέχνες μπορούν να παράγουν τόσο πολύ σε ένα χρόνο. δεν μπορούν να ανταποκριθούν στη ζήτηση. Οι γκαλερί, και οι πελάτες τους, αναζητούν πάντα νέα πράγματα, και όπως το βλέπει ο Lau, «τα υφάσματα είναι το λογικό επόμενο βήμα. Απλώς παίρνει ένα άλλο μέσο και το καθιστά αποδεκτό εμπορικά. "

Αυτό έχει νόημα για έναν άλλο λόγο: Ακόμα και η καλύτερη και πιο δαπανηρή τέχνη κλωστοϋφαντουργίας είναι γενικά πιο προσιτή από τα ωραία έργα ζωγραφικής. Όπως λέει ο εκπρόσωπος της εμπορικής έκθεσης Sandy Smith, «Δεν υπάρχουν κομμάτια ινών 200 εκατομμυρίων δολαρίων». Και μπορούν επίσης να είναι πιο συναφή. σύμφωνα με την υφαντή Victoria Manganiello, «Το πανί είναι κάτι, ίσως το μόνο πράγμα, με το οποίο κάθε άνθρωπος στον πλανήτη αλληλεπιδρά κάθε μέρα. Είναι οικείο. "

Ένας άλλος παράγοντας είναι η οικονομία. Όπως σημειώνει κυνικά ο ιδιοκτήτης δημοπρασίας του Σικάγου, Richard Wright, "Πωλεί για περισσότερα χρήματα όταν τα βλέπεις στο πλαίσιο των καλών τεχνών." Και ο έμπορος σχεδιασμού Robert Aibel συμφωνεί. «Τα κομμάτια που κατασκευάζουμε όλοι ή το σχέδιο ήταν πάντα τέχνη», λέει. "Απλώς δεν αντιμετωπίζονται ως τέτοιο έως ότου γίνουν αρκετά δαπανηρά για να ενδιαφερθούν οι έμποροι τέχνης."

Τα ηχητικά του Nick Cave στην εκπομπή στο Η σχολική γκαλερί στο Kinderhook της Νέας Υόρκης.

Οι ταπετσαρίες ήταν πάντα ταξινομημένες ως τέχνη, αλλά ο χαρακτηρισμός δίνεται τώρα σε μια ποικιλία άλλων έργων, χρησιμοποιώντας πολλούς τύπους ινών και συχνά σε συνδυασμό με άλλα μέσα. Η γκαλερί τέχνης του Jack Shainman παρουσιάζει κομμάτια όπως τα Γουανικά Το El Anatsui's τάπητες μπουκαλιών ή Τα ηχητικά του Nick Cave που τεντώνουν τα ίδια τα όρια της κλωστοϋφαντουργίας. Το Maison Gerard είναι μια από τις πολλές γκαλερί σχεδιασμού που προσφέρουν έργα που συνδυάζουν κατηγορίες. Αυτό είναι εντάξει με τον αρχιτέκτονα Lee Mindel, ο οποίος λέει: «Κρεμάσαμε υφαντουργικά έργα στα σπίτια των πελατών μαζί με υπέροχες συλλογές τέχνης.»

Ένα έργο El Anatsui σε ένα σαλόνι από τον David Mann.

Φωτογραφία: Eric Piasecki / Ευγενική προσφορά του Abrams

Είναι ενδιαφέρον ότι το αυξανόμενο ενδιαφέρον για την κλωστοϋφαντουργία δεν προέρχεται μόνο από εμπόρους ή συλλέκτες αλλά και από τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Μια νέα γενιά αποφοίτων σχολών τέχνης χρησιμοποιούν ίνες, μόνες ή σε συνδυασμό με χρώματα, πηλό ή μέταλλα. «Δεν σκέφτονται πρώτα να ζωγραφίζουν, να σχεδιάζουν δεύτερα, να έχουν τελευταίες ίνες. Επιλέγουν ό, τι θέλουν », λέει ο Lau. Ο Grajales το συνοψίζει: «Δεν είναι τόσο πολύ που οι υφαντές κινούνται, αλλά οι καλλιτέχνες αλλάζουν: Ο κόσμος της τέχνης έχει καταλάβει το μέσο».

Για να παραφράσω τον Marcel Duchamp, το ερώτημα εάν τα υφάσματα είναι «τεχνικά» τέχνη ή όχι δεν έχει σημασία: «Είναι τέχνη αν το λέω ότι είναι», είπε. Και οι μελλοντικοί συλλέκτες θα μπορούσαν να ακολουθήσουν το μάντρα του βετεράνου αντιπροσώπου και του συλλέκτη Barry Friedman: «Αν νομίζω ότι είναι καλό, το αγοράζω».

instagram story viewer