Πώς συγκρίνονται οι εκθέσεις ψηφιακού σχεδιασμού με το πραγματικό πράγμα;

ΕΝΑ ΔΟ σχεδιαστής του σχεδιασμού ζυγίζει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα της εμπειρίας του δωματίου προβολής

Είναι Σάββατο στις αρχές Μαΐου και το πρόγραμμά μου είναι, προβλέψιμα, γεμάτο. «Ελάτε τώρα, πάνω στις σκάλες», λέει η Ιταλίδα επιμελήτρια Αλίκη Λιχτενστάιν, οδηγώντας μια ομάδα μας Schloss Hollenegg, το αυστριακό κάστρο του 12ου αιώνα όπου ζει με την οικογένειά της και φιλοξενεί μια ετήσια έκθεση σχεδιασμού. «Ρίξτε μια ματιά στην αυλή», μας λέει, κατευθύνοντας την προσοχή μας στα αμπέλια που χύνονται πάνω από το εξωτερικό του ακινήτου, μία από τις πολλές εμπνεύσεις για αυτό Η επίδειξη της χρονιάς με θέμα τη φύση, που ονομάζεται "Walden". Τα πουλιά χτυπούν, τα φύλλα χτυπούν, και το Λιχτενστάιν, σε ένα φτέρη καλυμμένο με φτέρη, συνδυάζεται με το φύλλωμα.

Τα γνωστά πρόσωπα αναδύονται μέσα και έξω από την περιοδεία: Kristen de la Vallière, ο ιδρυτής του Say Hi To, και αυτή φίλος, ο σχεδιαστής James Shaw, συν η καλλιτέχνης-σχεδιαστής Katie Stout και η γκαλερί της Νίνα, με έδρα το Μαϊάμι Τζόνσον. Λέω τα διάολα μου πριν βγώ έξω - προς τη Φρέζε, όπου

Συλλογικός Σχεδιασμός επανεμφανίζεται μετά από ένα διάλειμμα πέρυσι με μια έκθεση που επιμελήθηκε ο Libby Sellers σχετικά με την ιστορία του χρώματος. Κατασκοπεύω μερικά εντυπωσιακά Alberses - ένα Josef, ένα Anni - μαζί με κεραμικά με χρωματικά μπλοκ από τους Cody Hoyt και Hella Jongerius, και νέα έργα των Sabine Marcelis, Jochen Holz και Tanya Aguiñiga πριν προχωρήσω στο «Φανταστείτε, για αβέβαιους χρόνους», μια έκθεση επιμέλειας της Soft-Geometry, όπου δεν μπορώ να περιμένω να δω νέες φαντασιώσεις που δημιουργήθηκαν από τους Voukenas Petrides, Vidivixi και Serban Ιονέσκου.

Η Ιταλίδα επιμελήτρια Alice Liechtenstein πραγματοποιεί συνήθως μια ετήσια έκθεση σχεδιασμού στο Schloss Hollenegg, το αυστριακό κάστρο του 12ου αιώνα όπου ζει με την οικογένειά της. Φέτος, η βιτρίνα, με τίτλο "Walden", προχώρησε στο διαδίκτυο.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Schloss Hollenegg for Design

Όλα αυτά, φυσικά, έλαβαν χώρα ενώ καθόμουν στο τραπέζι στην κρεβατοκάμαρά μου διαμέρισμα στο Κουίνς της Νέας Υόρκης, όπου έχω περάσει το μεγαλύτερο μέρος των ωρών αφύπνισης μου για τις τρεις τελευταίες μήνες. Αυτή η μεγάλη στοίβα επαγγελματικών καρτών που παραγγέλλω στις αρχές Μαρτίου, αναμένοντας μια επίθεση εκθέσεων - το Αρχιτεκτονική έκθεση σχεδιασμού Digest, Frieze, NADA, Salone del Mobile, ICFF, NYCxDesign και δεκάδες εκθέσεις στο μεταξύ - καλά, πιθανότατα κάθεται στην αίθουσα αλληλογραφίας στο One World Trade Center. Από τότε που χτυπήθηκε η πανδημία του coronavirus, σχεδόν κάθε εμπορική έκθεση, έκθεση τέχνης και έκθεση έχει ακυρωθεί ή αναβληθεί το IRL. Αλλά πολλοί έχουν βρει κάποια μορφή μετενσάρκωσης στο Διαδίκτυο. Και το ημερολόγιό μου, που αδειάστηκε πλήρως τον Μάρτιο, άρχισε να γεμίζει ξανά τον Μάιο. Έστειλα τα RSVP μου. Αλλά άρχισα να αναρωτιέμαι: Μπορεί μια ψηφιακή έκθεση ή μια αίθουσα προβολής στο διαδίκτυο να ανταποκρίνεται πραγματικά στο πραγματικό πράγμα;

Τα μειονεκτήματα μιας ψηφιακής έκθεσης είναι εύκολο να επισημανθούν: Δεν μπορείτε να φτάσετε κοντά στα έργα. Δεν μπορείτε να δείτε τις πινελιές μιας ζωγραφικής, να διακρίνετε τις αποχρώσεις ενός κεραμικού λούστρου ή να νιώσετε την πολυτελή (ή όχι-τόσο-πολυτελής) ποιότητα της ταπετσαρίας. Δεν μπορείτε να περπατήσετε γύρω από ένα κομμάτι, βλέποντας πώς φαίνεται από όλες τις γωνίες. Και δεν είναι πιθανό να έχετε μια από αυτές τις αντιδράσεις που θα σας σταματήσουν σε μια εικόνα στην οθόνη του υπολογιστή σας. Αλλά ίσως η μεγαλύτερη διαφορά είναι το εμφανώς ανύπαρκτο κοινωνικό στοιχείο - αυτά τα κάθε πέντε δευτερόλεπτα για τους οποίους όλοι παραπονιόμαστε αλλά κρυφά αγαπάμε, που πιθανώς μας εμποδίζουν να βλέπουμε πολλά από αυτά που ήρθαμε βλέπω. Τόσο συχνά, αφήνω μια παράσταση ή ένα άνοιγμα και λέω στον εαυτό μου, θα επιστρέψω αργότερα και πραγματικά Κοίτα στην δουλειά. Συνήθως, δεν το κάνω.

«Η μετάβαση σε μια έκθεση ή ένα ανοιχτό άνοιγμα δεν έχει καμία σχέση με την τέχνη», λέει ο Dung Ngo, εκδότης του Περιοδικό Αυγούστου και ένας από αυτούς τους ανθρώπους που, σε κανονικές στιγμές, είναι παντού. "Πρόκειται για την κοινωνική εμπειρία - να βλέπεις ανθρώπους που ξέρεις ότι θα δεις ή ότι ελπίζεις να δεις ή ίσως να αποφεύγεις."

Όμως, ελλείψει κοινωνικής απόσπασης της προσοχής, ο Ngo εξηγεί: «Δεν μπορείτε απλά να ρίξετε μια δέσμη τέχνης σε ένα χώρο. Πρέπει να επιμεληθείτε πραγματικά. Πρέπει να σκεφτείτε θεματικά και εννοιολογικά, έτσι υπάρχει κάτι που το κρατάει μαζί. " Επαινεί το «Χρώμα και Παραγωγή», το ψηφιακή έκθεση Οι Libby Sellers επιμελήθηκαν για το Συλλογικό Σχέδιο σχετικά με την εξέλιξη του χρώματος στην τέχνη και το σχεδιασμό, για την επιτυχία του με Αυτό. «Τα« δωμάτια »συνδυάστηκαν έξυπνα, σκεπτικά, πολύ διασκεδαστικά», λέει ο Ngo. Αλλά παραδέχεται: «Θα ήθελα πολύ να δω αυτά τα κομμάτια το ένα δίπλα στο άλλο στην πραγματική ζωή».

Ψηφιακή έκθεση της συλλογικής σχεδίασης, επιμελημένη από τους Libby Sellers και σκηνοθετημένη ως μέρος του Frieze, με εικονικά δωμάτια όπως αυτό, το οποίο περιλαμβάνει έργα των Gaetano Pesce, Spencer Finch και Carlo Σκάρπα.

Tuux, Πόλη του Μεξικού. Ευγενική προσφορά του συλλογικού σχεδιασμού

Η σχεδιαστή εσωτερικών χώρων Kristen McGinnis λέει ότι προσαρμόζεται σε αυτό το νέο φυσιολογικό, κάτι που δεν είναι αντίθετο με το να υποβάλλει κανείς προσφορές σε κάτι σε ψηφιακή δημοπρασία. «Πιθανότατα, έχω δει ένα παράδειγμα αυτοπροσώπως με την πάροδο των ετών και ξέρω πώς φαίνεται», εξηγεί. "Εάν παρουσιάζεται νέο υλικό, μπορώ να καταλάβω ακόμα τη δουλειά. Τίποτα δεν είναι το ίδιο με το να μπορείς να αγγίζεις και να βλέπεις κάτι στη σάρκα, αλλά όλοι προσαρμόζουμε ».

Σε αντάλλαγμα, οι ψηφιακές εκθέσεις γίνονται πιο δημοκρατικές. Η Frieze, η οποία κανονικά χρεώνει 49 $ για την είσοδο, είναι δωρεάν στην ψηφιακή επανάληψη - αν και εξακολουθούσε να κρατά VIP ώρες, για τις οποίες χρειάζεστε ειδικός κωδικός πρόσβασης - και οι τιμές, κάποτε ένα μεγάλο μυστήριο (συχνά εύπλαστο), εμφανίζονται ανοιχτά στον ιστότοπο: 650.000 $ για τον Josef Albers ζωγραφική; 2 εκατομμύρια δολάρια για το George Condo's Απομακρυσμένα σχήματα 3. Και ενώ το Instagram δεν ήταν γεμάτο με φωτογραφίες με φέρι και σαμπάνια, πωλήσεις, σύμφωνα με την Νιου Γιορκ Ταιμς, δεν ήταν τόσο άσχημα. Φυσικά θέτει το ερώτημα: Εάν η ίδια επιχείρηση μπορεί να γίνει online, ίσως μπορούμε να θυσιάσουμε μερικά κοκτέιλ πάρτι. Ο πλανήτης μας, τουλάχιστον, μπορεί να μας ευχαριστήσει.

Το Σαββατοκύριακο μετά την Frieze, πέρασα μερικές ώρες στο Sight Unseen Offsite, την πρώτη διαδικτυακή έκθεση από το αγαπημένο blog. Εδώ, η σημασία ενός επιμελητή - ή, σε αυτήν την περίπτωση, του συντακτικού - αφής ήταν προφανής. Η έκθεση, η οποία παρουσίασε ντεμπούτα συλλογής από περισσότερες από 57 εταιρείες σχεδιασμού, ήταν, για μένα, η πλησιέστερη που έχει φτάσει στην προσομοίωση της εμπειρίας μιας πραγματικής έκθεσης. Το αποδίδω στην εμπειρία χρήστη, την οποία ανέπτυξαν οι δύο ιδρυτές της - η Monica Khemsurov και η Jill Singer - και οι δύο συντάκτες, και ψηφιακά καταλαβαίνω.

«Βάζουμε τον εαυτό μας στα παπούτσια των θεατών», εξηγεί ο Khemsurov, ο οποίος επιμένει ότι η πλατφόρμα ήταν πραγματικά πολύ απλή. «Ποιες είναι οι ερωτήσεις που θέτουν; Τι θα τους βοηθούσε να περάσουν λίγο περισσότερο χρόνο με τη δουλειά; Στη συνέχεια, επανεξετάσαμε την εμπειρία χρησιμοποιώντας ένα πολύ βασικό κιτ εργαλείων ιστότοπου. "

Δούλεψε. Όπου κάποιες άλλες πρόσφατες προσπάθειες σε εικονικές εκθέσεις αισθάνθηκαν αποδιοργανωμένες και δύσκολο να περιηγηθείτε, μπλοκάρισαν πάρα πολλά βίντεο και άλλα ψηφιακά κουδούνια και σφυρίχτρες, εκτός ιστότοπου (το οποίο μπορείτε επίσκεψη μέχρι τον επόμενο Μάιο) είναι εύκολο να καταλάβουμε. Οι επισκέπτες δεν πλημμυρίζουν πληροφορίες και πράγματα όπως οι διαστάσεις, τα υλικά και η τιμή (τα περισσότερα από τα προϊόντα πωλούνται μέσω 1stdibs.com) καθίστανται σαφή. Κάθε συμμετέχων σχεδιαστής υπέβαλε ακόμη και ένα ηχητικό κλιπ μιλώντας για το έργο, το οποίο πρόσθεσε ένα γοητευτικό ανθρώπινο στοιχείο στην εμπειρία. Θα μπορούσα να ακούσω τους σχεδιαστές να μιλούν καθώς κοίταζα τη δουλειά τους, όπως θα έκανα σε μια πραγματική έκθεση.

Η σχεδιαστής εσωτερικών χώρων Kelly Behun επαίνεσε το Offsite για τη διάταξη, το μέγεθός του («αρκετή ποικιλία για να σας κρατήσει αφοσιωμένοι, αλλά όχι τόσοι πολλοί εκθέτες που αισθάνεστε συγκλονισμένοι »), και εύχρηστες τιμές και πληροφορίες. «Συχνά σε αυτές τις εκπομπές, είτε λόγω πλήθους, χρονικών περιορισμών είτε αναπόφευκτων περισπασμών - ευχάριστο καθώς είναι - να συναντώ ανθρώπους που γνωρίζετε, έχω αφήσει με το ξεχωριστό συναίσθημα ότι έχω χάσει κάτι », αυτή λέει. «Μπορώ να τρέχω ψηφιακά ολόκληρη την εκπομπή, ξέρω ότι έχω δει τα πάντα και μπορώ να επιστρέψω ξανά όποτε θέλω.»

Ο Tantuvi σχεδίασε ένα ευφάνταστο περιβάλλον στο οποίο θα εμφανίζει νέα χαλιά για το Sight Unseen Offsite.

Σάρλοτ Τέιλορ και Βίκτωρ Ρούσελ

Ένιωσα τον ίδιο τρόπο. Αυτός ο ιστότοπος θα λειτουργήσει ως εργαλείο για την ανακάλυψη και την έρευνα αγοράς καθώς δουλεύω σε στήλες για τις επόμενες εβδομάδες. Θέτει το ερώτημα: Ακόμα κι αν οι εκθέσεις επιστρέφουν IRL, θα πρέπει να παραμείνουν σε ισχύ κάποια από αυτά τα ψηφιακά εργαλεία; Για μένα, θα ήταν παρηγορητικό να γνωρίζω ότι εάν χάσω κάτι στην έκθεση, όλες αυτές οι πληροφορίες ζουν επίσης στο διαδίκτυο. Επιπλέον, φέρνει το περιεχόμενο σε ένα ευρύτερο κοινό και κάνει τη συμμετοχή - η οποία, όπως κάθε εκθεσιακή έκθεση, οι εκθέτες πρέπει να πληρώσουν - μια επιλογή για πιο μακρινά ταλέντα. Όμως, για όλες τις υπηρεσίες που παρέχει για εμάς τους καταναλωτές, είναι εξίσου ευεργετικό για τους συμμετέχοντες σχεδιαστές, σε μια εποχή που το κύκλωμα εκθέσεων και εκθέσεων έχει κλείσει.

«Σε μια εποχή που όλοι αισθανόμαστε τόσο απομονωμένοι μεταξύ μας, η ψηφιακή έκθεση χρησίμευσε για να ενώσει μια ομάδα σχεδιαστών και όλοι πρέπει να χαρούμε τους φίλους μας από μακριά», εξηγεί ο σχεδιαστής με έδρα το Λος Άντζελες. Leah Ring του Another Human, που έκανε το ντεμπούτο του σε μια νέα σειρά από γυάλινες απλίκες στο Offsite (σώζει την πλήρη κυκλοφορία της μεγαλύτερης συλλογής της για μεταγενέστερη ημερομηνία). «Μας έδωσε μια μικρή γεύση από την πτυχή της κοινότητας που ικανοποιεί τόσο πολύ την εβδομάδα σχεδιασμού».

Για τον σχεδιαστή υφασμάτων Arati Rao της TantuviΤο να κάνουμε την έκθεση ψηφιακά και όχι φυσικά ήταν λίγο ευλογία: «Τα χαλιά μας είχαν κολλήσει στην Ινδία και έπρεπε να γίνουμε δημιουργικοί για το πώς να παρουσιάσουμε τη συλλογή», ​​λέει. "Ήταν ωραίο να προσθέσω ένα άγγιγμα μιας φαντασίας με τις αποδόσεις και να δείξουμε τα χαλιά σε αυτήν την μαγική όαση της ερήμου."

Εμφανίζει κάτι ενδιαφέρον: τη δυνατότητα της φαντασίας σε μια ψηφιακή πλατφόρμα. Όταν τα έργα δεν πρέπει να είναι φυσικά μαζί σε ένα μέρος, οι σχεδιαστές μπορούν να δείξουν πιο φιλόδοξες δημιουργίες (το οποίο διαφορετικά θα ήταν απαγορευτικά ακριβό για την αποστολή) και, σε ορισμένες περιπτώσεις, εργασία που δεν υπάρχει καν Ακόμη. Φέτος, η Sight Unseen επέτρεψε σε ορισμένους σχεδιαστές να εμφανίζουν αποδόσεις, αντί για πραγματικά έργα, με την προϋπόθεση ότι θα κατασκευάζονταν τα σχέδια μετά το κλείδωμα. Αλλά η έκθεση «Φανταζόταν, για αβέβαιους χρόνους», πήρε την ιδέα στο επόμενο επίπεδο, αφαιρώντας εντελώς την πραγματικότητα από την εξίσωση. Μαλακή γεωμετρία, ένα στούντιο που εδρεύει στο Σαν Χοσέ της Καλιφόρνια, ζήτησε από τους σχεδιαστές να ονειρευτούν δημιουργίες και να τις «εγκαταστήσουν» σε φανταστικές ρυθμίσεις, όλα εμφανίζονται στο διαδίκτυο.

«Κατά τη διάρκεια αυτών των περιορισμένων σπιτιών, ήθελα να δημιουργήσω ένα κομμάτι που ξεφεύγει από την πραγματικότητα, τη λειτουργία, το κλίμα ή ακόμη και υλικό », εξηγεί ο Σέρβος Ιονέσκου, ο οποίος βρήκε ένα ροζ χρώμα με κίτρινα γάντια που ονομάζεται Πόε. «Είναι σε περιόδους κακουχίας και αβεβαιότητας που χρειάζεται περισσότερο η φαντασία. Και το εικονικό προσφέρει άπειρο χώρο για να εξερευνήσετε μελλοντικές δημιουργίες.

Και ίσως αυτό είναι που χρειαζόμαστε. Τώρα, και ίσως για λίγο. Λίγος χρόνος για να ονειρευτείτε. Σκέφτομαι. Να δώσουμε στον εαυτό μας - και στον πλανήτη μας - ένα διάλειμμα. Πιστεύω ότι οι εκθέσεις ψηφιακού σχεδιασμού, από μόνες τους, είναι το μέλλον; Ελπίζω όχι. Λατρεύω ένα κοκτέιλ πάρτι. Αλλά νομίζω ότι μπορούν να λειτουργήσουν ως εργαλείο για την ανάλυση των τρεχόντων μοντέλων μας. Όπως αποδεικνύουν αυτές οι ψηφιακές εκθέσεις, λίγη επεξεργασία προχωρά πολύ.

Το Poe, μια παράξενη δημιουργία του Σέρβου Ιονέσκου, παρουσιάστηκε επίσης στην εκπομπή Soft-Geometry.

instagram story viewer