Γνωρίστε τους σχεδιαστές του μέλλοντος

Από αναδυόμενα αστέρια έως καθιερωμένα ταλέντα που εξακολουθούν να πετούν κάτω από το ραντάρ, αυτοί οι σχεδιαστές αναδιαμορφώνουν τον τρόπο που ζούμε, σκεφτόμαστε και χτίζουμε. Κρίνοντας από αυτούς, το μέλλον είναι λαμπρό

Στούντιο Swine:


  • Αυτή η εικόνα μπορεί να περιέχει την Αστρονομία του Διαστήματος του Διαστήματος και τον Εξωτερικό Χώρο
  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει Ανθρώπινο Ρούχα Ρούχα Μανίκι Μακρυμάνικο και Παλτό
  • Μια χτένα φτιαγμένη από μελαγχρωμένα μαλλιά.
1 / 4

Petr Krejčí

Μια συλλογή υλικών που καθαρίζονται από τον Ινδικό Ωκεανό.


Οι Alexander Groves και Azusa Murakami, οι σύζυγοι-ιδρυτές του Studio Swine, είναι πάντα κάτω για μια αποστολή. Μιλώντας από το σπίτι τους στο Λονδίνο, οι σχεδιαστές θυμούνται ένα από τα πιο μακρινά ταξίδια τους μέχρι σήμερα: ένα ταξίδι βαθιά μέσα στο τροπικό δάσος του Αμαζονίου για να επισκεφτεί έναν θύλακα καουτσούκ. Για να φτάσετε εκεί χρειάστηκαν δύο αεροπλάνα, έξι ώρες με το αυτοκίνητο, και, όταν οι δρόμοι έγιναν απρόσιτοι, ένα τροχόσπιτο βοοειδών μέσα από το τροπικό δάσος. Εκεί, το ζευγάρι πέρασε τέσσερις μέρες μελετώντας το υλικό που θα μεταμορφώνονταν σε εβονίτη (ένα πλαστικό υποκατάστατο ξύλου από έβενο) και θα το χρησιμοποιούσε για τη συλλογή των καρεκλών Fordlandia - που ονομάστηκε έτσι για την εγκαταλελειμμένη κατασκευαστική πόλη του Henry Ford, μια άλλη στάση στο ταξίδι τους. «Εάν μπορείτε να στηρίξετε την οικονομία τους, υποστηρίζετε το δάσος», λέει ο Groves, ο οποίος εξηγεί αυτό επειδή τα δέντρα που παράγουν καουτσούκ έχουν εξαχθεί στη Νοτιοανατολική Ασία, εξασθενίζοντας τη βιομηχανία στη Βραζιλία, τα ιθαγενή είδη Αμαζονίου κινδυνεύουν να καθαριστούν για γεωργία ή για τα πολύτιμα τροπικά σκληρά ξύλα που βρίσκονται μεταξύ τους.

Οι βαθιές ερευνητικές καταδύσεις είναι οι ίδιες για το μάθημα για αυτόν και τον Murakami, οι οποίοι ίδρυσαν την εταιρεία τους το 2011 μετά αποφοίτηση από το Royal College of Art του Λονδίνου, πρόθυμοι να διοχετεύσουν τις φιλικές προς το περιβάλλον ιδέες τους σε υψηλή ιδέα σχέδια. «Η αειφορία είναι το σημείο εκκίνησης, αλλά δεν μας αρέσει ο όρος», λέει ο Groves, σημειώνοντας ότι θέλουν οι άνθρωποι να εκτιμούν το έργο τους σε αισθητικό επίπεδο, αντί να επιτρέπουν σε περιβαλλοντικά διαπιστευτήρια να αναλάβουν το αφήγημα. Στο Salone del Mobile τον περασμένο Απρίλιο, η Swine γύρισε πολλά κεφάλια, συνεργαζόμενη με τη μάρκα ρούχων COS σε ένα γλυπτό δέντρων που στάζει με ζελατινώδεις σφαίρες ομιχλώδους αέρα. «Κάθε χρόνο στο Μιλάνο είναι απλά περισσότερα πράγματα», λέει ο Murakami. "Δεν θέλαμε να προσθέσουμε στη μάζα των πραγμάτων, έτσι δημιουργήσαμε μια εμπειρία." Έκτοτε προσγειώθηκαν στο ρόστερ της Pace Gallery. Τώρα είναι όλα τα μάτια για τους χοίρους.

Καλή τύχη να τα βρείτε. Ενώ οι Murakami και Groves καλούν ένα μικρό διαμέρισμα στη γειτονιά Bethnal Green του Λονδίνου, τόσο στο σπίτι όσο και στο γραφείο, οι περιπέτειες τους συνεχίζουν να τους οδηγούν σε όλο τον κόσμο. Έχουν γίνει φίλοι με τους συλλέκτες σκουπιδιών στο Σάο Πάολο, μετατρέποντας τα διάφορα σκουπίδια σε καθίσματα. Έχουν συνεργαστεί με ψαράδες στην παράκτια Αγγλία, λιώνουν πλαστικά συντρίμμια ωκεανού σε κόπρανα ενώ βρίσκονται στη θάλασσα. Και έχουν εντοπίσει ένα εμπόριο περούκας από τις αγορές του Ανατολικού Λονδίνου σε κινεζικά εργοστάσια που υφαίνουν ανθρώπινα μαλλιά. Το ντουέτο ρίχνει σκέλη σε έπιπλα από ρητίνη, αγγεία και μάλλον χτενίζει ότι μιμείται το χελώνα ή το τροπικό δάσος που κινδυνεύει. «Την πρώτη φορά που βλέπεις τα μαλλιά να πλένονται, φαίνεται πραγματικά αποκρουστική, αλλά μετά από λίγο γίνεται απάνθρωπη, ένα άλλο υλικό όπως το μαλλί ή το μετάξι », λέει ο Murakami, επισημαίνοντας ότι, δεδομένου του πληθυσμού της Γης που εκρήγνυται, είναι επίσης ανανεώσιμο πόρος. Όπως σημειώνει ο Groves, «Ο σχεδιασμός είναι ένα εργαλείο για την αλλαγή των αντιλήψεων». - Χάνα Μάρτιν

Βούτσα:


  • Ταπετσαρία George Venson από Voutsa
  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει ζωγραφική τέχνης και μοντέρνα τέχνη
  • Αυτή η εικόνα μπορεί να περιέχει Ηλεκτρονικά και Υπολογιστή
1 / 4

Φωτογραφία από τον Magnus Unnar

Ο ιδρυτής της Voutsa, George Venson, περιτριγυρισμένος από τα δικά του υφάσματα, στο σπίτι του στο Μανχάταν


"Κάθισε! Έχετε ένα ουίσκι! " Ο Τζορτζ Βένσον λέει με ένα κύμα του χεριού του, δείχνοντας προς τη χάντρα καρέκλα Yoruba στο πατάρι του Μανχάταν. Στον πειρασμό αν και μπορεί να είναι ένα ποτό, υπάρχουν ήδη πολλά για να ανεβάσει κανείς το πνεύμα στο διαμέρισμα. Οι αποχρώσεις στα θεατρικά του υφάσματα συνδυάζονται με πίνακες σε εξέλιξη και ρολά από την ταπετσαρία που εκτόξευσε την καριέρα του - πληθωρικά μοτίβα όπως κουλουριασμένα φίδια, χνουδωτά χείλη και κοστούμια μπαλέτου Ρωσικά χορευτές. Εν τω μεταξύ, καρφιτσωμένες στον τοίχο, είναι μελέτες για τις τελευταίες δημιουργίες του, μια σειρά λουλουδιών που αναφέρεται σε γαλλικές εκτυπώσεις της δεκαετίας του 1920 που ερμήνευσε εκ νέου σε χρώματα Gustav Klimt.

Από την ίδρυση της εταιρείας του, Voutsa, το 2014, ο Venson βοήθησε στη μετατροπή της βιομηχανίας ταπετσαριών από μια σκονισμένη μορφή τέχνης σε ένα φρέσκο ​​δημιουργικό σύνορο, προσαρμόζοντας τους πίνακές του σε ζωντανά μοτίβα χρησιμοποιώντας υπερσύγχρονο λογισμικό και εκτυπωτές. Νέα τεχνολογία και παραδοσιακή τέχνη, επιμένει, δεν χρειάζεται να έρχονται σε αντίθεση. «Η ψηφιακή εκτύπωση είχε τη φήμη της δεύτερης βαθμίδας», αντανακλά ο Venson. "Όμως οι άνθρωποι δεν είχαν συνηθίσει να βλέπουν παραδείγματα που αντιμετωπίζονται με ιδιαίτερο πάθος με την εκτύπωση οθόνης."

Η δημιουργία ενός επιτυχημένου μοτίβου, φυσικά, είναι τόσο μια μαθηματική άσκηση όσο και μια οπτική. Ακόμα και με τη βοήθεια ενός υπολογιστή, οι ρυθμοί πρέπει να προγραμματιστούν από το στάδιο της ζωγραφικής, διατηρώντας χαρτί πλάτη και επαναλαμβανόμενα όρια στο μυαλό έτσι ώστε οι άκρες να συναντώνται οργανικά, διατηρώντας την αίσθηση αυθορμητισμός. «Θέλετε να ρέει», λέει ο Venson, ο οποίος, σε ένα άθλο ακροβατικής δεξιού εγκεφάλου / αριστερού εγκεφάλου, σπούδασε οικονομικά και τέχνη στο Πανεπιστήμιο Rice. «Όσο περισσότερο σέβεσαι τις ζωγραφικές ιδιότητες και τις αφήνεις, τόσο καλύτερο είναι ένα μοτίβο».

«Σε αυτές τις σκοτεινές, τρελές, κακές στιγμές, το έργο του George μας θυμίζει ποιες είναι οι απολαύσεις της ζωής», λέει ο καλλιτέχνης Justin Vivian Bond, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Venson σε μια ταπετσαρία του 2015 που θα εμφανιστεί στο φθινόπωρο του Νέου Μουσείου «Trigger: Gender as a Tool and a Οπλο." Αυτές τις μέρες, ο Venson διαδίδει χαρά όχι μόνο μέσω της ταπετσαρίας, αλλά και μέσω αποσκευών, κεριών, αμπαζούρ και ρούχα (συμπεριλαμβανομένης της ρόμπας - σχεδιασμένη σε συνεργασία με τον Paul Marlow) που η Jenna Lyons φορούσε στο φετινό Tony Βραβεία). Επιπλέον, την περασμένη άνοιξη επεκτάθηκε επίσημα σε υφάσματα με την κυκλοφορία της Tahitia, μαζί με 20 από τα πιο δημοφιλή μοτίβα ταπετσαρίας του. Και συνεχίζει να αναλαμβάνει προσαρμοσμένες προμήθειες, είτε για σχεδιαστές AD100 όπως ο Robert Couturier είτε για έργα φιλοξενίας όπως το θέρετρο Itz’ana που θα ανοίξει σύντομα στο Μπελίζ. Στη συνέχεια, ο Venson σκοπεύει να ανοίξει το δικό του εκθεσιακό χώρο στο Μανχάταν, όπου - στο πνεύμα του Fornasetti ή του Marimekko - μπορεί να μεταφράσει τα σχέδιά του σε μια συνεχώς διευρυνόμενη σειρά αντικειμένων. Όπως το λέει ο Venson, "Ό, τι κάνω πρέπει να είναι σκληρό." —Sam Cochran

Κουνλέ Adeyemi:

Ο αρχιτέκτονας Kunlé Adeyemi με την πλωτή σχολή MFS II στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας το 2016, όπου έλαβε το βραβείο Silver Lion.

Iwan Baan

«Ποιες είναι οι παγκόσμιες προκλήσεις σήμερα; Πώς μπορείτε να κάνετε αντίκτυπο; " Αυτές είναι οι ερωτήσεις που έθεσε πρόσφατα ο Kunlé Adeyemi σε ένα πολυσύχναστο δωμάτιο στο Κέντρο Αρχιτεκτονικής της Νέας Υόρκης, ερωτήσεις που συνεχίζουν να καθοδηγούν τον καινοτόμο σχεδιασμό του πρακτική. Από την ίδρυση της εταιρείας του, NLÉ, το 2010, ο αρχιτέκτονας έχει μελετήσει πώς συγκλίνουν δύο από τα πιο πιεστικά ζητήματα του κόσμου - αστικοποίηση και κλιματική αλλαγή - σε όλη την παράκτια Αφρική. «Οι άνθρωποι συσσωρεύονται σε πόλεις, πόλεις με νερό που ανεβαίνει», ανακάλυψε. «Για να δημιουργήσουμε τη συνύπαρξη ανάμεσα στην ανθρωπότητα και το περιβάλλον, πρέπει να χτίσουμε διαφορετικά.» Ο Adeyemi έχει πρωτοπόρος σε ένα τέτοιο μοντέλο, αναπτύσσοντας πλωτή αρχιτεκτονική εν μέρει εμπνευσμένη από την ταπεινή κατοικία ενός ατόμου στο Λάγος, Νιγηρία. «Δεν ξέρω το όνομά του ή πότε το έφτιαξε, αλλά είναι ένα από τα πιο συναφή έργα που έχω δει ποτέ», είπε ο Adeyemi, ο οποίος χωρίζει το χρόνο του μεταξύ του Λάγος και του Άμστερνταμ. «Από τίποτα, αυτός ο άγνωστος αρχιτέκτονας δημιούργησε σχεδόν όλα όσα χρειάζεται» Έχοντας υπόψη αυτό το παράδειγμα, η Adeyemi δημιούργησε το Makoko Floating School το 2012. Σε αυτή τη δομή επιδίωξε να προσφέρει ένα πρωτότυπο για εναλλακτικούς τύπους κτιρίων στις αναπτυσσόμενες παράκτιες κοινότητες. Δυστυχώς, αφού υπέστη ζημιά σε μια ισχυρή καταιγίδα πέρυσι, κατέρρευσε ενώ ήταν εκτός χρήσης. Μια δεύτερη επανάληψη του σχολείου, που φτιάχτηκε αυτή τη φορά χρησιμοποιώντας ένα προκατασκευασμένο σύστημα, κέρδισε στην Adeyemi το βραβείο Silver Lion στην πέρυσι Μπιενάλε της Αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Και ετοιμάζει μια τελική, εντελώς αρθρωτή παραλλαγή για το Bruges Triennial του 2018. «Συνεργαζόμαστε με τοπικούς εταίρους για να αναπτύξουμε μια έκδοση που μπορεί να διατεθεί για μαζική παραγωγή», είπε. «Η ιδέα είναι ότι μπορείτε να τη χρησιμοποιήσετε όχι μόνο για σχολεία, αλλά για σπίτια, κλινικές, αγορές και άλλα.» —S.C.

Οι Τοξότες:


  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει Ρούχα Ένδυση Ανθρώπινο Πρόσωπο Υποδήματα Παντελόνι Παπούτσια Κοστούμι Παλτό και Γυναικείο
  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει Έπιπλα Banister Handrail Chair Σκάλα Εσωτερική σχεδίαση σε εσωτερικό ράφι και βιβλιοθήκη
  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει Έπιπλα Bar Stool Art and Floor
1 / 4

Πορτρέτο του Ντάγκλας Φρίντμαν.

Ο Richard Petit (αριστερά) των The Archers, με τους συναδέλφους Dan Baklik, Mary Casper, Stephen Hunt και Andrew Elmendorf, σε ένα κομμωτήριο του Δυτικού Χόλιγουντ, η εταιρεία ανακαινίστηκε πρόσφατα. Καλλωπισμός από την Carissa Ferreri για τον Tracey Mattingly χρησιμοποιώντας τον Chanel Les Beiges


Ο Richard Petit και ο Stephen Hunt δανείστηκαν το περίεργο όνομα της εταιρείας σχεδιασμού τους με έδρα το Λος Άντζελες από τους Βρετανούς κινηματογραφιστές Michael Powell και Emeric Pressburger, το πρωτοποριακό δίδυμο πίσω από κλασικά κλασσικά όπως ο Μαύρος Νάρκισσος και τα κόκκινα παπούτσια, που έγραψαν, παρήγαγαν και σκηνοθέτησαν κάτω από το πανό του The Τοξότες. «Ήταν έντονα συνεργατικοί και πειραματικοί, και πάντα πίεζαν τα όρια του μέσου τους», λέει ο Petit για το αφιέρωμα. «Ο Στέφεν και εγώ δεν θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε τα δικά μας ονόματα - ή οτιδήποτε με τις λέξεις εσωτερικό ή αρχιτεκτονική - γιατί αυτό θα περιόριζε την αρμοδιότητά μας. Ενδιαφερόμαστε για όλα τα οπτικά και όλοι στο γραφείο έχουν ένα μερίδιο. "

Λαμβάνοντας υπόψη την αφοσίωσή τους στο νέο δημιουργικό σετ του Λ.Α., συμπεριλαμβανομένων μερικών από τα κορυφαία φώτα του Χόλιγουντ, το φανταστικό κινηματογραφικό όνομα του The Archers φαίνεται κατάλληλο. «Είμαστε όλοι τρελοί κινηματογράφοι, αλλά δεν πρόκειται απλώς για εξόρυξη της ιστορίας της ταινίας για μεμονωμένες εικόνες. Αναζητούμε συνδέσεις και επιρροές, πώς εξελίσσονται και μεταμορφώνονται οι ιδέες. Δεν χτίζουμε απλώς το εξοχικό σπίτι της Lana Turner από το Imitation of Life », εξηγεί ο Petit.

Η αφοσίωση του Archers στη μελέτη της ιστορίας βρίσκει εύγλωττη έκφραση στην άψογα επιμελημένη ροή Instagram της εταιρείας (@ the.archers.inc), η οποία προμηθεύει τοξικομανείς σε όλο τον κόσμο με ένα σταθερό ρεύμα μαγευτικών εσωτερικών χώρων, επίπλων και διακοσμητικό κόσμημα. Τις περισσότερες φορές, οι θησαυροί που εκτίθενται προέρχονται από τον ευρωπαϊκό σχεδιασμό του 20ου αιώνα, ένα από τα κύρια πηγάδια έμπνευσης των The Archers. «Το Μιλάνο ήταν το λίκνο της μοντέρνας διακόσμησης», λέει ο Petit της αγαπημένης του πρωτεύουσας σχεδιασμού. «Η κουλτούρα της καινοτομίας, της ακαδημαϊκής αυστηρότητας και της καλλιτεχνίας δημιούργησε τον έναν μαέστρο μετά τον άλλο».

Η ομάδα είναι γνωστή για τις εκλεπτυσμένες παλέτες χρωμάτων της (ο καλλιτέχνης Balthus είναι μια σημαντική επιρροή), καθώς και μια προτίμηση για το συνδυασμό ταπεινών υλικών με απροσδόκητους τρόπους. Τα περίπλοκα μοτίβα πλακιδίων που αποδίδονται σε εντυπωσιακές αποχρώσεις είναι μια υπογραφή άνθηση. Για ένα πρόσφατα ολοκληρωμένο διαμέρισμα στο Λας Βέγκας, οι The Archers δημιούργησαν μπάνια με ακτινοβολία επενδεδυμένα με πλακάκια πένας, γεμάτα με κεραμικές τοιχογραφίες με μελάνι Rorschach. Αν και η πρακτική τους είναι κυρίως οικιστική, οι The Archers έχουν σχεδιάσει γραφεία για πελάτες στον κόσμο της ψυχαγωγίας, καθώς και το εξαιρετικά κομψό σαλόνι Mare στο Δυτικό Χόλιγουντ. "Σε κάθε έργο, προσπαθούμε να κάνουμε κάτι που δεν έχουμε κάνει ποτέ πριν", επισημαίνει ο Petit. «Αναζητούμε πάντα αυτή τη στιγμή της χαράς, η οποία συνήθως ξεκινά με κάποιον που λέει,« Δεν θα ήταν δροσερό αν.. .; »" —Mayer Rus

Lara Zureikat:

Η Lara Zureikat (φωτογραφήθηκε σε οικιστικό έργο) σχεδίασε τους κήπους στο νέο Παλαιστινιακό Μουσείο.

Nadia Bseiso.

Οι κήποι στο νέο Παλαιστινιακό Μουσείο.

Iwan Baan

«Η αγαπημένη μου στιγμή είναι αμέσως μετά την εγκατάσταση ενός κήπου», λέει η Lara Zureikat, αρχιτέκτονας τοπίου της Ιορδανίας και αναπληρωτής διευθυντής του Κέντρου Μελέτης του Οικοδομικού Περιβάλλοντος του Αμμάν (CSBE). Μέσα σε λίγες ώρες, οι πεταλούδες φεύγουν από το πουθενά, οι μέλισσες βουίζουν και τα πτηνά περνούν. «Τότε είναι που ο κήπος δεν είναι πια δικό μου. Παίρνει τη δική του ζωή. "

Στο Παλαιστινιακό Μουσείο στην πόλη Birzeit της Δυτικής Όχθης, η πανίδα υλοποιήθηκε σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα, αλλά σημαντικά, έτσι έχουν χιλιάδες άνθρωποι. Αν και η πρισματική δομή του Heneghan Peng Architects του Δουβλίνου ολοκληρώθηκε πέρυσι με υψηλούς στόχους και άδειες αίθουσες - οι εσωτερικές διαφωνίες καθυστέρησαν εκθέσεις μέχρι τον Σεπτέμβριο - οι επισκέπτες θα μπορούσαν να απολαύσουν ανάμεσα στα φυτά που είχε συγκεντρώσει ο Zureikat στο έδαφος, μια μόνιμη συλλογή των φυτών είδος.

Οι βεράντες που είναι στρωμένες με λιβάδι κυριαρχούν στον χώρο των 10 στρεμμάτων, ακτινοβολώντας από το μουσείο σε ζιγκ-ζαγκ και αντανακλώντας τις παραδόσεις της γης της λοφώδους περιοχής. Ο Zureikat πλησίασε επίσης τον εντοπισμό, πρασινίζοντας την άνυδρη πλοκή με 72 είδη που αντιπροσωπεύουν Οι γεωργικές παραδόσεις της Παλαιστίνης και μαρτυρούν το εμπόριο, το εμπόριο, την ιατρική, την κουζίνα και περισσότερο. Τα ρεβίθια ευδοκιμούν, όπως και το δυόσμο, τα βερίκοκα, τα άγρια ​​πράσα, το κολλώδες φασκόμηλο της Ιερουσαλήμ, οι μαύρες μουριές, ακόμη και η αλμυρή βλάστηση, η οποία καλλιεργείται για τη διατροφή των ζώων. Είναι φυτά που κάθε επισκέπτης αναγνωρίζει, μπορεί να συσχετιστεί και, ίσως, μπορεί να πάρει άνεση.

«Πήγα γύρω στα παλαιστινιακά χωριά, έβγαλα πολλές φωτογραφίες, μίλησα με ανθρώπους και μόλις τα απορρόφησα», λέει η Zureikat, «παρατηρώντας απλά πράγματα που οι άνθρωποι θεωρούν δεδομένα και βρίσκουν έναν τρόπο να τραβήξουν την προσοχή στην ομορφιά τους. " Για να επιτευχθεί αυτό ομαδοποίησε είδη δραματικές γεωμετρικές συστάδες και θήκες που θυμούνται τους κήπους του Roberto Burle Marx, του οποίου το έργο θαύμαζε ενώ κέρδισε το μεταπτυχιακό της UC Μπέρκλεϋ

Ως μία από τις χούφτες των ασκούμενων του τοπίου στη Μέση Ανατολή, την οποία η Zureikat περιγράφει ως «ένα πολύ νέο επάγγελμα εδώ», τονίζει τα γηγενή φυτά στις προμήθειές της, που περιλαμβάνουν ιδιωτικούς κήπους στην Ιορδανία και ένα προσεχές ξενοδοχείο στη Σαουδική Αραβία Αραβία. «Οι άνθρωποι αναρωτιούνται συχνά γιατί δεν υπάρχουν γκαζόν ή τζακαράντα ή πολύ ανθισμένα διακοσμητικά φυτά στη δουλειά μου, αλλά το φυσικό τοπίο είναι το θέμα I εξερευνήστε — πώς οι άνθρωποι έχουν διαμορφώσει το περιβάλλον τους, τις ιστορίες που μπορείτε να διαβάσετε στο τοπίο και πώς να βρείτε τρόπους για να τα αντιπροσωπεύσετε. " csbe.org —Μίτσελ Owens

Πίτερ Μπρίστολ:


  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει ρούχα και ενδύματα ανθρώπινων προσώπων
  • Η εικόνα ενδέχεται να περιέχει Ηλεκτρονικά γυαλιά ηλίου Αξεσουάρ Αξεσουάρ κράνος Ρούχα ένδυσης ποντίκι Υλικό και υπολογιστής
  • Αυτή η εικόνα μπορεί να περιέχει Καθρέφτη
1 / 4

Τσάρλι Σουκ

Ο σχεδιαστής, με έναν επεκτάσιμο πολυέλαιο LED από τη γραμμή Visual Comfort του.


Είναι ένα συννεφιασμένο απόγευμα και ο βιομηχανικός σχεδιαστής Peter Bristol αναζωογονείται. Δεν πειράζει ότι έφτασε να δουλέψει κατευθείαν από το αεροδρόμιο, έχοντας πετάξει στο Σιάτλ από τη Νέα Υόρκη, όπου παρουσίασε τα τελευταία του σχέδια φωτισμού στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονου Έπιπλα (ICFF). «Δεν κοιμήθηκα ούτε χρησιμοποίησα τον φορητό μου υπολογιστή - απλώς σκιαγράφησα για ώρες», αντανακλά ο Μπρίστολ. "Υπάρχουν αρκετές σκέψεις για να καταλάβεις το ταξίδι." Ως δημιουργικός διευθυντής και επικεφαλής βιομηχανικού σχεδιασμού στο Oculus VR, το Μπρίστολ δεν είναι ξένο στις προκλήσεις, εργαζόμενος σε πρωτοποριακές συσκευές όπως το Oculus Rift σετ κεφαλής εικονικής πραγματικότητας, καθώς και οι ελεγκτές, οι αισθητήρες, οι συσκευασίες και η επωνυμία τους (οτιδήποτε σχετίζεται με τον τρόπο με τον οποίο αλληλεπιδρούμε φυσικά με την εικονική πραγματικότητα ΖΩΗ).

Ωστόσο, το Bristol είναι επίσης ένας ανεξάρτητος σχεδιαστής φωτισμού, επίπλων και προϊόντων, γνωστός για τη χρήση τεχνολογιών αιχμής για τη δημιουργία φορμών ταυτόχρονα μινιμαλιστικών και ιδιότροπα. Έχει συνδυάσει δύο εργαλεία για χειρουργική επέμβαση καρπιαίου σωλήνα σε μία συσκευή, ενημέρωσε ένα εργονομικό ποντίκι και πληκτρολόγιο για τη Microsoft και επινόησε μια διαφάνεια μικροσκοπίου που αποδίδει εξαιρετικά ακριβείς απεικονίσεις ζωντανών κύτταρα. Το πιο αξιοσημείωτο από όλα, ωστόσο, μπορεί να είναι ο φωτισμός του, ο οποίος βασίζεται στην τεχνολογία LED για την επίτευξη εντυπωσιακών ανταλλακτικών σιλουέτες. Ως μέρος μιας νέας συλλογής για την Visual Comfort, για παράδειγμα, το Μπρίστολ δημιούργησε έναν κυλινδρικό πολυέλαιο που μπορεί να επεκταθεί και να συρρικνωθεί - ο χάλυβας του και ηλεκτρικές συνδέσεις, όλα περίπλοκα υφασμένα μαζί - καθώς και μια σειρά κινητικών δαπέδων και κρεμαστών λαμπτήρων με ευαίσθητους δίσκους με LED διάμετροι.

Στο ICFF, το Bristol έκανε το ντεμπούτο του σε νέες προσθήκες στη συλλογή φωτισμού THIN του Juniper, που ονομάστηκε έτσι για τις υπερσυσκευές του. «Ολόκληρη η νοοτροπία του είναι περιορισμένη», εξηγεί ο διευθύνων σύμβουλος της Juniper Shant Madjarian. «Θέλει ένα σχέδιο να είναι διαισθητικό, η λειτουργία του να ξεχωρίζει.» Ενώ ο πολυέλαιος THIN (μια μικρότερη έκδοση του οποίου αποκαλύφθηκε) διαθέτει 12 svelte κλαδιά ικανά να τεντωθούν ευρέως σαν ταραντούλα ή να καταρρεύσουν σαν μια αχρησιμοποίητη ομπρέλα, η ΛΑΜΠΤΗΡΙΑ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ξεφλουδίζεται πίσω στη βάση και το βραχίονα, με ενσωματωμένο LED λωρίδα.

«Υπάρχουν σχέδια που αισθάνονται σωστά και αληθινά, και πάντα ψάχνετε για αυτά», λέει ο Μπρίστολ, πολιτεία της Ουάσινγκτον που αγαπάει τους εξωτερικούς χώρους, ειδικά το σνόουμπορντ. "Είναι πάντα τα πράγματα που ωθούν τα όρια που είναι τα πιο ενδιαφέροντα." Στο μέλλον, η Μπρίστολ ελπίζει ότι περισσότερα προϊόντα μπορούν να πραγματοποιήσουν το ίδιο ειλικρίνεια ως το φωτισμό του, ρωτώντας, "Πόσο διαφανές μπορείτε να κάνετε την αρχιτεκτονική ενός προϊόντος;" Το στυλό και το χαρτί του, φυσικά, δεν είναι ποτέ μακριά Μακριά. —Brian Libby

Cadaval & Solà-Morales


  • Αυτή η εικόνα μπορεί να περιέχει ανθρώπινο πρόσωπο και παιχνίδι
  • Η εικόνα μπορεί να περιέχει Πισίνα Water Building House Βίλα Κατοικία Πισίνα και Αίθριο
  • Αυτή η εικόνα μπορεί να περιέχει Κτίριο Στέγαση Αρχιτεκτονική Σπίτι Βίλα Νερό και Αρχοντικό
1 / 5

Marti Entirach

Αρχιτέκτονες Eduardo Cadaval και Clara Solà-Morales


Είναι μια ιδιαίτερη πολιτική στιγμή για δημιουργικά με παγκόσμιο μυαλό και ειδικά για τα αναδυόμενα ταλέντα, χρειάζεται κάποιος chutzpah για να εδραιωθεί διεθνώς. Οι αρχιτέκτονες Eduardo Cadaval και Clara Solà-Morales δεν είχαν πραγματικά άλλη επιλογή. Γεννήθηκε σε έναν ωκεανό χωριστά - εκείνη στην Ισπανία, αυτός στο Μεξικό - οι δύο συναντήθηκαν ενώ σπούδαζαν στο Graduate School of Design του Χάρβαρντ, εγκαινίασαν τελικά το δικό τους στούντιο το 2003 μετά από ασκήσεις πρακτικής στη Νέα Υόρκη. Άρχισαν να εργάζονται από ένα μικρό διαμέρισμα της Νέας Υόρκης, αλλά σύντομα στρατολόγησαν συνεργάτες στη Βαρκελώνη και άνοιξαν το κεντρικό τους γραφείο εκεί. Έχουν πλέον και δορυφορική ομάδα στην Πόλη του Μεξικού.

«Ξεκινήσαμε σχεδόν φυσικά», αντικατοπτρίζει ο Cadaval. "Και στις δύο ηπείρους, απαντάμε με την ίδια στρατηγική: Πείτε τα περισσότερα με το λιγότερο." Καθώς η εταιρεία τους έχει επεκταθεί σε 12 άτομα, αυτός και ο Solà-Morales έχουν κατάφεραν να διατηρήσουν αυτήν την αίσθηση ευκολίας, που αποδεικνύεται από ένα αυξανόμενο χαρτοφυλάκιο ιδιωτικών κατοικιών που διαχειρίζονται επίσημα ακροβατικά ακόμη και στο πιο τρομακτικό πλαίσια. Στα τραχιά Πυρηναία της Ισπανίας, οι αρχιτέκτονες σχεδίασαν αυτό που φαίνεται στην αρχή ένα απλό εξοχικό σπίτι με πλαίσιο Α, αλλά αποκαλύπτει ένα εσωτερικό από εντυπωσιακά ακανόνιστα δωμάτια. Σε μισό κόσμο μακριά, στο Puerto Escondido, δημιούργησαν ένα σπίτι με τυπικό μεξικάνικο σκυρόδεμα που φωτίζει τη διάθεση με φωτεινές κόκκινες αιώρες που κρέμονται από τα πολυεπίπεδα καταστρώματα και τους αεράκι. «Αν απλοποιείς ένα έργο, το κάνεις πιο δυνατό», δηλώνει ο Cadaval, ο οποίος βλέπει αυτό το αισθητικό ξυράφι Occam ως το ενοποιητικό στοιχείο στο έργο της εταιρείας. Στην πιο ακραία του κατάσταση, αυτή η χειρουργική απλότητα μειώνει τα σχέδια σε τολμηρές γεωμετρίες, από σχήμα X βίλα που κρέμεται από ένα βράχο σε ένα περίπτερο πισίνας σχήματος Υ που ωθεί το εσωτερικό-εξωτερικό σαλόνι στο όρια.

Η μεγαλύτερη πρόκληση τους μπορεί να είναι να φέρουν την ίδια ακρίβεια σε μεγαλύτερες προμήθειες. «Φοβόμασταν να παγιδευτούν κάνοντας σπίτια», παραδέχεται ο Cadaval. Πρόκειται για μια παγίδα που δραπέτευσαν πρόσφατα χάρη σε μια σειρά έργων μεγάλης κλίμακας, συμπεριλαμβανομένου ενός κατοικημένου πύργου 500.000 τετραγωνικών ποδιών στην περιοχή Polony του Tony της πρωτεύουσας του Μεξικού. Έχοντας διδάξει στο Πανεπιστήμιο της Πενσυλβανίας και στο MIT, οι Cadaval και Solà-Morales έχουν ήδη εισχωρήσει στην αμερικανική κοινότητα σχεδιασμού.

Η απάντηση ήταν ενθαρρυντική, τουλάχιστον. Φέτος, η εταιρεία τιμήθηκε ως μία από τις διακεκριμένες αναδυόμενες αρχές της Νέας Υόρκης Voices (ένα βραβείο που είχε προηγουμένως απονεμηθεί σε αστέρια όπως το Studio Gang και το SHoP Architects). "Δεν θα τους συσχετίσω με ένα μοναδικό στιλ, αλλά μια πραγματική χαρά στο σχεδιασμό σε απάντηση σε μοναδικούς ιστότοπους", λέει η Anne Rieselbach, διευθύντρια προγράμματος του League, προσθέτοντας, "όχι μόνο με δημιουργικό σχεδιασμό αλλά και μέσω τεχνικών κατασκευής και οικοδομικών υλικών." Σε αβέβαιες στιγμές, η προσέγγιση των αρχιτεκτόνων φαίνεται να πληρώνει μακριά από. «Δεν θέλουμε να είμαστε ένα γραφείο στην Ισπανία και διαφορετικό στο Μεξικό», λέει ο Cadaval. Όπου κι αν πάνε, οι σχεδιαστές παραμένουν αποφασισμένοι να είναι οι ίδιοι - και θέλουν να πάνε παντού. —Ian Volner

instagram story viewer