6 Not-to-Miss Design Εκθέσεις που ανοίγουν στη Νέα Υόρκη τον Νοέμβριο

Η τριμερής έκθεση κεραμικής του Future Perfect δεν είναι η μόνη μεγάλη γκαλερί που συμβαίνει αυτό το μήνα

Θέλετε να βρείτε το δικό σας, αόριστο «μέλλον τέλειο»; Πριν εξερευνήσετε τη φρενήρη περίοδο των διακοπών, σκεφτείτε να συμπληρώσετε τη δική σας εστίαση στη δημιουργική σκέψη με μια επίσκεψη σε μία από τις καλύτερες νέες εκθέσεις σχεδιασμού αυτού του μήνα. Βρίσκεται σε γκαλερί της Νέας Υόρκης και πέραν αυτού, κάθε μία από αυτές τις μισές δωδεκάδες παραστάσεις είναι σίγουρο ότι θα προσφέρει πολλές ευκαιρίες για βαθιά ενδοσκόπηση. Είτε πρόκειται για βενετσιάνικο γυαλί, ιαπωνικά καλάθια ή προκλητικά κεραμικά, παρακάτω είναι τα καλύτερα από τα καλύτερα.

Ένας από τους «υφαντούς πίνακες» του Brent Wadden.

Φωτογραφία: Mitchell-Innes & Nash

Brent Wadden: Δεύτερη ζωή στο Mitchell-Innes & Nash

Πριν γυρίσω στην ύφανση πριν από 15 χρόνια στο Βερολίνο, ο καλλιτέχνης με έδρα το Βανκούβερ Μπρεντ Γουάντεν εκπαιδεύτηκε ως ζωγράφος στο Nova Scotia College of Art and Design. Τώρα τα μεγάλης κλίμακας υφαντά του πάνελ αποτελούν αντικείμενο της τρίτης έκθεσής του στο Mitchell-Innes & Nash. Τα έργα αποπνέουν έναν ζωηρό αέρα, επιδεικνύοντας διάσταση και κίνηση με γραμμικές γραμμές και λεπτές παραλλαγές στα χρώματα νήματος που εμπνέουν ακρίβεια με την προσωπικότητα. Δημιουργήθηκε τον περασμένο χρόνο σε παραδοσιακούς αργαλειούς δαπέδου, τα πάνελ - εξαιρετικά φωτιστικά από άποψη υφής και γεωμετρία - νεύμα και στις δύο μινιμαλιστικές μορφές και στις αυτοσχεδιαστικές, συνδεδεμένες λωρίδες που ορίζουν τα ιστορικά παπλώματα Gee's Bend.

1 Νοεμβρίου – 21 Δεκεμβρίου miandn.com

Mess: Εξπρεσιονισμός και Πειραματισμός στη Σύγχρονη Κεραμική στο Future Perfect

Είναι ένα αρχαίο σκάφος, αλλά σήμερα, τα κεραμικά είναι τόσο καινοτόμα και μη συμβατικά όσο ποτέ - θολώνουν αβίαστα τα όρια μεταξύ τέχνης και σχεδιασμού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Laura Young, διευθυντής γκαλερί του Future Perfect και συντάκτης, κριτικός και σχεδιαστής με έδρα το Λονδίνο συγγραφέας βιβλίουΤομ Μόρις, έχουν επιμεληθεί αυτήν την ομαδική παράσταση φανταστικών κεραμικών έργων. Εκτεταμένη στις τρεις τοποθεσίες του Future Perfect στο Λος Άντζελες, τη Νέα Υόρκη και το Σαν Φρανσίσκο, η έκθεση περιλαμβάνει 32 σύγχρονους κεραμικούς. Σε αυτά περιλαμβάνονται - όπως ο Μπάρι Ζιππερστάιν, η Οντ Βαν Ριν, ο Καζονόρι Χαμάνα και ο Στάν Μπιτς - προέρχονται από τις ΗΠΑ, το Ηνωμένο Βασίλειο, τις Κάτω Χώρες, την Ιταλία, τη Δανία, τη Νότια Αφρική και τη Νέα Ζηλανδία. Τελικά, Ανω ΚΑΤΩ είναι μια έρευνα της ριζοσπαστικής σκέψης που αναζωογονεί μια παράδοση που τιμά τον χρόνο 7 Νοεμβρίου - 15 Ιανουαρίου thefutureperfect.com

Μια κοντινή ματιά σε ένα κομμάτι της Βιρτζίνια Λεονάρντ.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του The Future Perfect

Συνομιλία: Το σχέδιο είναι νεκρό στην οδό Thompson 109

Μια ετερόκλητη ομάδα Βενετών που αγαπούν το σχεδιασμό κατευθύνονται στο SoHo για Συνομιλία: Το σχέδιο είναι νεκρό. Γκαλερί Tiny San Marco Γιώργιος Μαστίνου, για παράδειγμα, παρουσιάζει έργα του Ιταλού μοντέρνου καλλιτέχνη και σχεδιαστή επίπλων Enzo Mari παράλληλα με το γυαλί κομμάτια της Marie-Rose Kahane από το Yali και τα υφάσματα της Chiarastella Cattana, των οποίων τα ζακάρ Δολομίτες. Συμμετέχοντας σε αυτήν την ισχυρή ιταλική σειρά είναι λαμπτήρες μεγάλης κλίμακας κατασκευασμένοι από μορφοποιημένο πλαστικό στις φόρμες των οστράκων, μια συνεργασία μεταξύ του Λος Άντζελες - και του Μπρούκλιν αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού εταιρεία Charlap Hyman & Herrero και στούντιο επίπλων της Νέας Υόρκης Έργο Green River. 8-16 Νοεμβρίου Οδός Thompson 109

Μορφή και διαδικασία με ATRA

Η ATRA, το πολυκλαδικό στούντιο βιομηχανικού σχεδιασμού με επικεφαλής τον Σουηδό-Μεξικάνικο δημιουργικό διευθυντή Alexander Diaz Andersson, άνοιξε δύο γκαλερί φέτος στην Πόλη του Μεξικού και στο Σαν Φρανσίσκο. Τώρα η ATRA αναλαμβάνει την γκαλερί Chelsea Tuleste Factory με την πρώτη σόλο εκπομπή της στη Νέα Υόρκη, Μορφή και διαδικασία. Μια έκθεση με έργα τέχνης και παραγγελία, κλασικά-σύγχρονα έπιπλα και υφάσματα από τους Alexander και Andreas Diaz Ο Άντερσον - για να μην αναφέρουμε την Ann Edholm, το Bogus Studio, τον Jose Vera Matos και τον Jose Balmaceda - διερευνά τον διάλογο μεταξύ της ουσιαστικότητας και πειραματισμός. 13 Νοεμβρίου – Ιανουάριος 2020 · 191 7th Avenue, # 2R

Takeami: Αντίκα ιαπωνικά υφασμένα καλάθια στο Les Ateliers Courbet

Οι υφαντές μπαμπού πρέπει να ασκήσουν τεράστια υπομονή. Πριν ξεκινήσετε μια επίπονη εκπαίδευση πέντε έως επτά ετών επικεντρώθηκε αποκλειστικά στην κοπή μπαμπού τεχνικές, ο μαθητής υποχρεούται να παρατηρεί τους υφαντικούς πλοιάρχους στην εργασία για επιπλέον τρία έως 5 χρονια. Τα καλά υφασμένα μπαμπού καλάθια έγιναν για πρώτη φορά οικιακά εκθέματα κατά την περίοδο του Έντο του 17ου αιώνα στην Ιαπωνία, βυθισμένα σε ιερές εσοχές και γεμάτα λουλούδια. Για το Takeami, μια ωδή σε αυτά τα εντυπωσιακά καλάθια στη γκαλερί και την αίθουσα εκθέσεως της Δυτικής Τσέλσι Les Ateliers Courbet, ιαπωνικές αντίκες Ο ειδικός Dane Owen συγκέντρωσε μια συλλογή, που χρονολογείται από τον 19ο αιώνα, η οποία φωτίζει αυτό το σεβαστό παλιό σκάφος. 15 Νοεμβρίου – 6 Ιανουαρίου 2020 · ateliercourbet.com

Ταπετσαρίες στο Twenty First Gallery

Η Alexandra Mocanu's Η μητέρα είναι καλλιτέχνης κλωστοϋφαντουργίας και ο πατέρας της σχεδιάζει έπιπλα. Φυσικά, μεγάλωσε περιτριγυρισμένη από την εστίαση στη δημιουργία. Ενώ η Γάλλος καλλιτέχνης στην αρχή εργάστηκε ως φωτογράφος, πρόσφατα μετανάστευσε στη ζωγραφική και ταπετσαρίες. Συχνά, η Μοκάνου ξεκινά δημιουργώντας έργα αφηρημένης γκουάς που μεταφράζει στη συνέχεια στον αργαλειό. Για Ταπετσαρίες, Ο Renaud Vuaillat, ιδρυτής της εικοστής πρώτης γκαλερί στην Tribeca, επιμελήθηκε μια σειρά από γκουας και υφαντά του Mocanu, αποκαλύπτοντας μια σχέση μεταξύ δύο διαφορετικών μορφών τέχνης, καθώς και το πώς ξέγνοιαστες πινελιές μπορούν να γεννήσουν έργα μηχανικών ανδρεία. 21 Νοεμβρίου – Ιανουάριος 2020 · 21stgallery.com

instagram story viewer