Το Esthete Perfumier Frédéric Malle αντικατοπτρίζει 20 χρόνια γευστικής δημιουργίας

Ο οσφρητικός ολιγάρχης λέει στον Αρε πώς η ευαισθησία του εσωτερικού σχεδιασμού είναι «σαν μια γυναίκα που βγαίνει από το κομμωτήριο»

Για τον Frédéric Malle, τον άνθρωπο πίσω από την ομώνυμη σειρά αρωμάτων που εμπνέονται από την υψηλής ραπτικής, την ιδέα της επιβράδυνσης - ένα κλειδί το θέμα της συνομιλίας πρόσφατα μεταξύ φίλων - ήταν πάντα ενσωματωμένο στο DNA του τρόπου με τον οποίο παρουσιάζεται στον κόσμος. Η μάρκα του, ,ditions de Parfums Frédéric Malle, γιορτάζει την 20ή επέτειό του αυτόν τον μήνα, και ο εορτασμός του ορόσημου τον ανάγκασε να κάνει μια στιγμιαία παύση.

«Κοιτάζοντας πίσω, και δεν μου αρέσει συχνά, νομίζω ότι έχω γίνει πολύ πιο γαλήνια για τα πράγματα», λέει μέσω τηλεφώνου από το σπίτι του στο Λονγκ Άιλαντ. «Είμαι ακόμα τόσο εμμονή και καταναλώνονται με λεπτομέρειες όπως κάποτε, αλλά έχω πραγματικά την ιδέα ότι αν κάτι δεν λειτουργεί, κάτι άλλο θα το κάνει. Τα πράγματα δεν είναι τόσο δραματικά όσο νομίζω ότι ήταν κάποτε. "

Ο Frédéric Malle στέκεται δίπλα στην πόρτα στην οδό rue de Grenelle 37, στο Παρίσι, όταν άνοιξε το 2000.

Φωτογραφία: © Archives Editions de Parfums Frédéric Malle

Για να γιορτάσει την επαγγελματική του επέτειο, υπάρχει ένα βιβλίο, Itionsditions de Parfums Frédéric Malle: Τα πρώτα είκοσι χρόνια (Rizzoli, 75 $); μια επανέκδοση επτά από τα πιο δημοφιλή αρώματά του με ενημερωμένη εικονογραφία συσκευασίας · και μια νέα ιδέα λιανικής που ανοίγει στην Κίνα. Και σαν τη φύση των καταστημάτων του, παίρνει το χρόνο να εκτιμήσει, λοιπόν, χρόνο. «Ήξερα το βιβλίο από καρδιάς και είχα εντελώς εμπλακεί. Δείχνει πραγματικά, σε ένα αντικείμενο, πόσο είχαμε κάνει σε 20 χρόνια. Και το έχετε συμπιέσει στα χέρια σας », λέει για τον τόμο. "Πρέπει να πω, ήταν μια συναισθηματική εμπειρία."

Malle's 94 Greenwich Avenue, Νέα Υόρκη, κατάστημα. Συνολική σχεδίαση από τον Steven Holl.

Φωτογραφία: © Naho Kubota

Οι μπουτίκ του, ενώ είναι ευρέως διαδεδομένοι σε όλο τον κόσμο, υπάρχουν συνεκτικά για να εξυπηρετήσουν τον ίδιο σκοπό: να χαλαρώσουν. «Ο σκοπός είναι πάντα ο ίδιος - να μπαίνεις μέσα και να επιβραδύνεται», λέει. «Η αίσθηση του χρόνου είναι εξαιρετικά σημαντική. Όταν μπαίνουν οι άνθρωποι, θέλω να επιβραδύνουν και να μεταβούν από την καθημερινή τους ζωή σε μια διάθεση που είναι λίγο πιο ανακλαστικά και να τους σκεφτούν πού θα ήταν όταν φορούν το αρώματα. Για να κατανοήσετε την περίσταση στην οποία θα μπορούσαν να είναι, πρέπει να τους κάνετε να νιώσουν άνετα, σαν να είναι στο σπίτι. " 

Το κατάστημα «Μυρίζοντας στήλη» στο κατάστημα 21 rue du Mont Thabor, Παρίσι.

Φωτογραφία: © Naho Kubota

Η προσέγγισή του στο πού μένει μοιάζει πολύ με τον τρόπο που λέει την επωνυμία του μέσα από τις τοποθεσίες του, με μια πολύ μικρή, αλλά πολύ σημαντική, τακτική. «Δημιουργώ συνήθως μια μορφή διακόσμησης που αισθάνεται ότι ήταν πάντα εκεί, σχεδόν σαν μια γυναίκα που βγαίνει του κομμωτή και ξεβγάζει λίγο τα μαλλιά της, ώστε να μην μοιάζει με γιαγιά », λέει με συγκρατημένο γέλιο. «Στο διαμέρισμά μου του 18ου αιώνα στο Παρίσι, είχα σύγχρονη τέχνη και κλασικά έπιπλα. Είναι το μείγμα που μου αρέσει να παίζω, αλλά τα καταστήματα είναι διαφορετικά στο ότι όταν πηγαίνετε σε ένα διαμέρισμα, φυσικά, είστε σε έναν οικείο κόσμο. Όταν πηγαίνετε σε ένα κατάστημα, το κατάστημα πρέπει να κάνει λίγο περισσότερο για να σας ηρεμήσει. "

The 898 Madison Avenue, Νέα Υόρκη, κατάστημα. Σχεδιασμένο από τον Patrick Naggar.

Φωτογραφία: © Naho Kubota

Χρειάστηκαν 20 χρόνια για να κυριαρχήσει στην τακτική του, αλλά το έδειξε σε μια επιστήμη: Ο φωτισμός δεν είναι ποτέ πολύ φωτεινός. τα ξύλινα πάνελ κοσμούν τους τοίχους για να καταπραΰνουν. υπάρχει πάντα ένα τραπέζι (συχνά από τη δική του συλλογή), ένα καθιστικό, εικόνες των αρωματοποιών πάνω από τις δημιουργίες τους και, το πιο σημαντικό, τα περίεργα μυρωδικά περίπτερα του. («Αυτό είναι για να αρωματίσει τους καθρέφτες στα ρούχα.») Μαζί, δημιουργεί αυτό που περιγράφει ως «μια στάση σε ένα σκηνικό που μοιάζει με γκαλερί». Και όπως και το κόκκινο βακελίτη κοσμεί τα αρώματα 20ης επετείου περιορισμένης έκδοσης, είναι μια λεπτή υπενθύμιση ότι η επωνυμία του παίρνει τόση έμπνευση από τους κόσμους της λογοτεχνίας και της τέχνης, όπως και από ιστορία.

Το κατάστημα 37 rue de Grenelle, Παρίσι, κατάστημα. Ένας χώρος που φανταζόταν ο Frédéric Malle και ο Andrée Putman, και πραγματοποιήθηκε από τον Olivier Lempereur.

Φωτογραφία: © Naho Kubota

«Εμπνεύστηκα από τον συνδυασμό χρωμάτων κόκκινου, υπόλευκου και μαύρου από το Éditions Gallimard, έναν γαλλικό εκδοτικό οίκο που δημοσίευσε τα περισσότερα σπουδαίοι Γάλλοι συγγραφείς του 20ού αιώνα και εξακολουθούν να ισχύουν μέχρι σήμερα, και χρησιμοποιούσαν πάντα αυτόν τον χρωματικό κώδικα - όπως και ο Chanel με ασπρόμαυρο », σημειώνει. «Αυτός είναι ο συνδυασμός χρωμάτων που συνδέω με την τέχνη και τη λογοτεχνία και η ιδέα μου ήταν να βελτιώσω το κόκκινο, παρόμοιο με αυτό τόσο του Prouvé όσο και του Calder, για να υπενθυμίσουν στους ανθρώπους ότι ασχολήθηκαν με αρωματοποιούς και καλλιτέχνες των οποίων το έργο είναι, λοιπόν - είναι τέχνη."

instagram story viewer