Το επίκεντρο της Mary Corse

Αφού εργάστηκε κάτω από το ραντάρ για περισσότερα από 50 χρόνια, η Mary Corse αναδύεται από τις σκιές του κόσμου τέχνης με οπίσθια ανοίγματα μουσείων και γκαλερί

Φωλιασμένο σε ένα φαράγγι στα περίχωρα του Λος Άντζελες, το σπίτι και το στούντιο του καλλιτέχνη Mary Corse βρίσκονται σε μικρή απόσταση - αλλά ένας κόσμος μακριά - από τη φασαρία της πόλης. Η υπηρεσία κυψέλης κόβει καθ 'οδόν προς το σπίτι της, η οποία είναι προσβάσιμη μέσω μιας γέφυρας μονής λωρίδας και ελικοειδούς χωματόδρομου. Οι γείτονες είναι λίγοι και πολύ μακριά, προσφέροντας άπλετο χώρο για να ζωγραφίσει ο Κορσός ιδιωτικά. Αυτό είναι που κάνει - ήσυχα, σταθερά - για περισσότερες από πέντε δεκαετίες, οικοδομώντας ένα σημαντικό σώμα εργασίας, ενώ καινοτομεί με ρυθμό με καθιερωμένους πρωτοπόρους του κινήματος Φωτός και Διαστήματος. Αυτό το Μάιο, ωστόσο, θα κάνει μια καθυστερημένη κεντρική σκηνή, με μια μακροπρόθεσμη εγκατάσταση στο Dia: Beacon και ένα ντεμπούτο στο Lisson Gallery του Λονδίνου, ακολουθούμενο από την πρώτη σόλο έρευνα μουσείου στο Whitney το Ιούνιος.

«Η δουλειά της Mary αποφεύγει την εύκολη κατηγοριοποίηση», λέει ο Alexis Lowry, συνεργάτης επιμελήτρια της Dia. «Ήδη από το 1966, έφτιαχνε ένα έργο με βάση το φως που ήταν τόσο προηγμένο από οτιδήποτε άλλο από πιο αναγνωρίσιμες φιγούρες όπως ο Doug Wheeler ή Τζέιμς Τούρελ. Αλλά ήταν επίσης ριζικά διαφορετική, χρησιμοποιώντας χρώμα για να αξιοποιήσει το φως και να κάνει χώρο μέσα στους πίνακές της εκτείνεται πέρα ​​από το φυσικό. " Ο κόσμος της τέχνης, σημειώνει ο Lowry, δίνει τώρα μόνο στον Corse την προσοχή που έχει από καιρό άξιζε. "Πολλή πρόσφατη εστίαση του Dia ήταν η δουλειά των γυναικών τη δεκαετία του '60 και του '70 που υποτιμήθηκε."

Γεννημένος στο Μπέρκλεϊ της Καλιφόρνια, ο Κορς άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία πέντε ετών, βρίσκοντας έφηβη έμπνευση στο αφηρημένο έργο των Χοσέφ Άλμπερς, Χανς Χόφμαν και Γουίλεμ ντε Κουνίνγκ. Το 1964, μετακόμισε στο Λος Άντζελες για να σπουδάσει στο Chouinard Art Institute, τώρα CalArts, όπου άρχισε να χρησιμοποιεί το λευκό για να εκφράσει το φως, ενώ πειραματίζεται με αφηρημένα σχήματα καμβά. Οι πρώτοι ασπρόμαυροι πίνακες που εσωκλείστηκαν στο Plexiglas (έτσι ώστε να δημιουργηθούν τσέπες χώρου) τελικά έδωσαν τη θέση τους σε φωτιζόμενα κουτιά που χρησιμοποιούσαν φώτα φθορισμού και στη συνέχεια σωλήνες νέον γεμάτοι αργόν. Θέλοντας να καταργήσει τα καλώδια, εγγράφηκε σε μαθήματα φυσικής, κατασκευάζοντας τις δικές της γεννήτριες υψηλής συχνότητας χρησιμοποιώντας πηνία Tesla.


  • Εξωτερικό στούντιο
  • Ενας πίνακας
  • προμήθειες τέχνης
1 / 5

Flying Studio / Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της Kayne Griffin Corcoran, Λος Άντζελες

Η πρόσοψη του Mary Corse’s L.A. studio διαθέτει την εγκατάσταση του 2016 Χωρίς τίτλο (White Light Bands).


Η στιγμή της ευρείας της ήρθε το 1968, όταν η Κορς παρατήρησε αντανακλαστικά σημάδια δρόμου και συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να χρησιμοποιήσει τις ίδιες γυάλινες μικροσφαίρες που βρέθηκαν σε μπογιές. «Ήμουν σε θέση να βάλω φως στη ζωγραφική, όχι μόνο να κάνω μια εικόνα του φωτός», θυμάται. Ενσωματώνοντας το πρισματικό υλικό σε ζώνες και καμάρες, έκτοτε δημιούργησε αποχρώσεις αφηρημένου πεδίου που αλλάζουν ανάλογα με το φως του περιβάλλοντος και τη θέση του θεατή.

«Θέλω να εκφράσω μια εμπειρία, μια στιγμή αλήθειας», λέει. «Η αντίληψη πρέπει να είναι στη ζωγραφική.» Η τεχνική έχει ορίσει αναμφισβήτητα την πρακτική της από τότε, πυροδοτεί εξελίξεις σε πρωτογενή χρώματα και - χρησιμοποιώντας ακρυλικά τετράγωνα - μαύρο, καθώς και εισβολές κεραμικά. Τον περασμένο Σεπτέμβριο, οι τελευταίοι πίνακές της ξεκίνησαν στη Νέα Υόρκη και στο Λος Άντζελες, με ταυτόχρονες παραστάσεις στις γκαλερί Lehmann Maupin και Kayne Griffin Corcoran. Η τελευταία έκθεση περιείχε ένα ελαφρύ κουτί τοποθετημένο σε ψυγείο, ένα από τα πολλά φιλόδοξα έργα, με μακρά χειρονομία, που τώρα συνειδητοποιεί. «Το κρύο αυξάνει τη συνείδησή σας», εξηγεί η Corse, η οποία ολοκλήρωσε επίσης την πρώτη της εξωτερική εγκατάσταση, μια σύνθεση συγκροτημάτων του 2016 στο εξωτερικό του στούντιο της.

«Μπορείτε να δείτε την εστιασμένη εξέλιξη της δουλειάς της», λέει ο Lowry. «Υπάρχει ένα λεξιλόγιο με φόρμες και ένα μέσο εφαρμογής βαφής που είναι σε θέση να επανεξετάσει, να επανεξετάσει και διαμορφώστε ξανά. " Υποστηρίζοντας την πρακτική του Κορσού είναι η επιθυμία να ξεφύγουμε από το εγώ και την τυραννία των αδυσώπητων σκέψη. «Όλη η δουλειά μου είναι πραγματικά για την εσωτερική όραση, για να μπείτε μέσα στον εαυτό σας», σημειώνει. «Για μένα, η ζωγραφική αφορά την ανθρώπινη κατάσταση. Ζωγραφίζω για να το βιώσω αυτό. "

instagram story viewer