3 χειμερινές εκθέσεις σχεδιασμού που προκαλούν θαύμα αυτή τη στιγμή

Ταυτόχρονα συνεργατικά και εφευρετικά, οι προσπάθειες είναι βέβαιο ότι θα βοηθήσουν στην εξάλειψη τουλάχιστον κάποιας εποχιακής θλίψης

Το κοινωνικοαποκρινόμενο αξίωμα που «συναντιόμαστε με το να μένουμε χωριστά» είναι ένα στοιχείο που οι σαφείς έμποροι τέχνης και σχεδιασμού του κόσμου έχουν ξεκαθαρίσει. Αυτό το μήνα, ένα τρίο συναρπαστικών εκθέσεων είναι το προϊόν των συνεργασιών μεταξύ των χορευτών και της επιμελητές, οι οποίοι διαθέτουν επίσης τους καρπούς της εργασίας τους τόσο για διαδικτυακή όσο και για κατανάλωση IRL.

Το πιο φιλόδοξο από αυτές τις συνεργασίες είναι «DNA" Το έργο από τους Friedman Benda, Galerie kreo και Salon 94 Design συνδυάζει 84 έργα από τα τρία εργοστάσια παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας σε μια ενιαία διαδικτυακή πλατφόρμα. Οι χρήστες μπορούν να γνωρίσουν τον ιστότοπο παραδοσιακά, μεταβαίνοντας προς τα κάτω στη σελίδα προορισμού ή ηλεκτρονικού εμπορίου. ή οργανώνοντας έργα από σχεδιαστές που περιλαμβάνουν τους Najla El Zein, Kwangho Lee και Jaime Hayon.

Οι επισκέπτες μπορούν επίσης να κάνουν κλικ στην καρτέλα Δοκίμια για μια πιο οργανωμένη περιήγηση: Σε αυτήν τη σελίδα, ο επιμελητής και συγγραφέας Glenn Adamson έχει αναδιοργανώσει τα 84 κομμάτια σε ομάδες των τριών, σε 28 κατηγορίες που περιλαμβάνουν "Daily Enchantment" και "Electric Dreams". Οποιαδήποτε από αυτές τις κατηγορίες αποκαλύπτει ένα σύντομο δοκίμιο στο οποίο ο Adamson διαλογίζεται σε ένα κοινό θέμα σε αυτό ομάδα. Το "Daily Enchantment" συγκεντρώνει τρία αντικείμενα που γεφυρώνουν την καθημερινή ζωή και την πνευματική πρακτική, ενώ το "Electric Dreams" εντοπίζει το χάσμα μεταξύ της βιομηχανίας και του σχεδιασμού με στούντιο. Άλλα δοκίμια επικεντρώνονται στον ανθρωπομορφισμό, την άνεση και τη μετάφραση.

Σκανδιναβικός σχεδιασμός σε προβολή ως μέρος της υπέροχης έκθεσης Stephen Friedman Gallery.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά της γκαλερί Stephen Friedman

"Το" DNA "παρέχει μια γενναιόδωρη διατομή για το πού βρίσκεται σήμερα ο σχεδιασμός και για ορισμένα από τα μονοπάτια που το έχουν φέρει εδώ" Ο Adamson εξήγησε σε μια δήλωση, προσθέτοντας, «Βλέποντας τρεις με τρεις, σε 28 διαφορετικές διαμορφώσεις, [τα 84 έργα] φαίνονται εκ νέου. Ακόμη και οι πιο γεμάτοι και αυτάρκεια από αυτά γίνονται μέρος ενός μεγαλύτερου, καθώς οι ομαδοποιήσεις συσσωρεύονται σε μια κοινή ιστορία για το σχεδιασμό. "

Μιλώντας στο AD PRO, η ιδρυτής του Salon 94, Jeanne Greenberg Rohatyn, λέει για την ώθηση της πρωτοβουλίας: «Κανονικά, οι έμποροι ξοδεύουν χρόνος σε ένα περίπτερο σχεδιασμού του άλλου κατά τη διάρκεια των μεγάλων ημερών τέχνης - ανταλλάσσουμε ιστορίες παραγωγής, τιμές και σχεδιασμό πρακτικές. Λείπει αυτή η αλληλεπίδραση, δημιουργήσαμε έναν εικονικό διάλογο ομαδοποιώντας παιχνιδιάρικα αγαπημένα έργα από τις γκαλερί μας. "

Ερωτηθείς εάν τα 28 σχόλιά του υποστηρίζουν μια γενική αφήγηση του σύγχρονου σχεδιασμού στούντιο, ο Adamson προειδοποιεί να μην ζωγραφίσει σε ευρεία πινελιές ενώ επίσης σημειώνοντας, «Ο σχεδιασμός μπορεί να είναι ένας πειραματικός χώρος στον οποίο η τέχνη και η ψυχολογία, η τέχνη και η τεχνολογία, και η ιστορία και η κριτική συναντώνται μεταξύ τους σε μια δυναμική τρόπος." 

Ένας χώρος με επένδυση καρό μέσα στο "Split Personality".

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Friedman Benda

Ταυτόχρονα με το "DNA", ο συνθέτης της πλατφόρμας, Friedman Benda, διοργάνωσε την έβδομη ετήσια έκθεση επιμέλειας επισκεπτών. Με τίτλο «Διχασμένη προσωπικότητα"Και επιμελήθηκε από την Alice Stori Liechtenstein, η παράσταση είναι αφιερωμένη στη συμβολική ή πολιτιστική έννοια που μπορεί να προσκολληθεί σε πρακτικά αντικείμενα. Ένα κάθισμα της Emma Fague μοιάζει με ένα διπλωμένο στρώμα με την πρώτη ματιά, ενώ ο τίτλος του έργου—Daydreams of Mashed Potato Squishy Stucco Loveseat μείον ο εραστής- δείχνει ότι η στυπτηρία του RISD δεν ξεγελάστηκε μόνο με το trompe l'oeil. Ή σκεφτείτε το στούντιο του Mischer'Traxler Περιορισμένες χλόες, στο οποίο ένα μεταλλικό πλέγμα επικαλυμμένο με σκόνη που μπορεί να προοριζόταν ως πουφ ή πλαϊνό τραπέζι, έγινε αντιληπτό ως βάτραχος λουλουδιών με την απλή προσθήκη ορισμένων στελεχών.

Ο Marc Benda του Friedman Benda λέει στο AD PRO ότι ενώ η έκθεση θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως απόρριψη της ανωνυμίας επίπλων μαζικής παραγωγής, για αυτόν προσωπικά, περισσότερο από μια μη ιεραρχική αγκαλιά της διττότητας της λειτουργίας και της αφήγησης. " Επαινεί επίσης την ικανότητα του Λιχτενστάιν να δημιουργεί φόρουμ «πολύ μακριά από την αγορά εκτιμήσεις. "

Στην τρίτη αξιοσημείωτη συνεργασία του Ιανουαρίου, Γκαλερί Stephen Friedman στο Σπίτι του Μοντερνισμού του Λονδίνου συνδυάζει έργα καλλιτεχνών από το ταλέντο του Stephen Friedman Gallery και μια επιλογή από σκανδιναβικά σχέδια του Modernity μέσα στο 14 Cavendish Square. Η νεωτερικότητα κρέμασε το βότσαλο έξω από αυτό το αρχοντικό γεωργιανού στιλ Palladian πριν από ένα χρόνο, και ήταν παρουσιάζοντας vintage έπιπλα, φωτισμό και αντικείμενα εντός των ερειπωμένων εσωτερικών χώρων έως ότου χρειαστεί αποκατάσταση θέση. «Όταν η νεωτερικότητα με πλησίασε το περασμένο καλοκαίρι σχετικά με την πιθανότητα συνεργασίας, ήμουν ενθουσιασμένος», θυμάται ο γκαλερί Friedman μέσω email. «Πρόσφερε την τέλεια ευκαιρία να συνδυάσει το καλύτερο του σκανδιναβικού σχεδιασμού του μεσαίου αιώνα με μια επιμελημένη επιλογή διεθνούς σύγχρονης τέχνης. Το αρχοντικό της κατηγορίας ΙΙ ήταν το κερασάκι στην τούρτα. " Έργα των Jim Hodges, Ged Quinn και Yinka Το Shonibare, καθώς και τα έπιπλα των Josef Frank και Finn Juhl, αντηχούν ιδιαίτερα έντονα στο σύνθεση.

Για τους λάτρεις της τέχνης και του σχεδιασμού που το βλέπουν από την καραντίνα, η έκθεση μιλάει δυνητικά στο COVID-19. «Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου καθώς εργαζόμαστε κυρίως από το σπίτι, είμαστε πιο εξοικειωμένοι με τη δυναμική μεταξύ των αντικειμένων στον χώρο μας», λέει ο Friedman. «[Έτσι], έχουμε προσπαθήσει να δημιουργήσουμε ένα εξιδανικευμένο περιβάλλον που να ενσωματώνει αντικείμενα ομορφιάς και τέχνης πολιτιστικής σημασίας. Το μάθημα, εάν υπάρχει, είναι να δείξουμε πώς έργα που φαινομενικά ανόμοια μπορούν να συγχωνεύονται και να δημιουργούν ένα μοναδικό περιβάλλον. Ας ελπίσουμε ότι αυτό θα δώσει στους θεατές την ελευθερία να παίζουν με αντικείμενα στο σπίτι τους. "

Αλλά μην κάνετε κανένα λάθος: Οι καλλιτέχνες που ζωντανεύουν τους χώρους και τις οθόνες αυτόν τον μήνα αγκάλιασαν τη συνεργασία πολύ πριν από την πανδημία και σκοπεύουν να συνεχίσουν να το κάνουν. «Αυτές οι εκπομπές προσφέρουν απόψεις που ακολουθούν μια αφήγηση που ενθαρρύνει τον διάλογο και επιτρέπουν τον πειραματισμό», λέει η Benda, με τον Friedman να προσθέτει, «Κερδίζουμε πολλά από την ανταλλαγή πληροφοριών και ιδεών και τώρα, περισσότερο από ποτέ, είναι καιρός να ακαδημαϊκός."

Μια καρέκλα που περιλαμβάνεται στο "DNA" χάρη στο Salon 94 Design.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του Salon 94 Design
instagram story viewer