Στην Έκθεση Μπιενάλε της Γκαλερί Carpenters Workshop, Σύγχρονος Σχεδιασμός Shimmers Παράλληλα με την Ιστορία της Ενετικής Τέχνης

Με έργα του Virgil Abloh, του Studio Drift και άλλων, η έκθεση σετ Ca ’d’Oro είναι ένα από τα καλύτερα σημεία της φετινής Μπιενάλε της Βενετίας

Κατά μήκος του μεγάλου καναλιού στο Βενετία, το ιστορικό Ca ’d’Oro ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα: ένα λευκό παλάτι του 13ου αιώνα που κάποτε ανήκε στον βαρόνο Giorgio Franchetti, ο οποίος αγαπούσε τη συλλογή τέχνης και σχεδίου. Τώρα τα πάθη του ζωντανεύουν σε μια νέα έκθεση, ακριβώς στην ώρα του 58η Μπιενάλε της Βενετίας. «Δυσλειτουργική», παρουσιάστηκε από το Γκαλερί εργαστηρίου ξυλουργών, διοργανώνεται στο Galleria Giorgio Franchetti του Ca ’d’Oro. Τα πάνω από 50 έργα που παρουσιάζονται στον εκθεσιακό χώρο του ανακτόρου αντικατοπτρίζουν τα επιτεύγματα 23 καλλιτεχνών, εικονιδίων μόδας και σχεδιαστών, όλοι τους θολώνουν τα όρια των παραδοσιακών καλλιτεχνικών ορισμών.

Αναμνήσεις στον Ωκεανό, επίσης από τη σειρά "Acqua Alta".

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά της Carpenters Workshop Gallery

Δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει την μπαρόκ δόξα Βενετίαοπότε τα σύγχρονα έργα εδώ δεν είναι. Από τους αναγεννησιακούς πίνακες έως τα χάλκινα γλυπτά, αυτό το ιστορικό αρχοντικό-γυρισμένο-μουσείο (το οποίο έχει το δικό του παρεκκλήσι) είναι διακοσμημένο με σύγχρονο σχεδιασμό και τέχνη αιώνων. Σχεδιαστής μόδας

Βιργίλ Αμπλό παρουσιάζει το "Acqua Alta", μια σειρά από ξαπλώστρες που προσκαλούν τους θεατές να εξετάσουν το ενδεχόμενο αύξησης της στάθμης της θάλασσας σε μια πόλη όπως η Βενετία. Τα φαινομενικά βυθισμένα κομμάτια επίπλων, καθένα από τα οποία έχει ένα πώμα πόρτας σφηνωμένο κάτω από ένα από τα πόδια του, βλέποντας κατάλληλα τη λιμνοθάλασσα.

Ο Γάλλος καλλιτέχνης Michèle Lamy δείχνει το "What We Fighting for?", Μια σειρά σάκων που κρέμονται σε μια μεσαιωνική αυλή. Το ένα είναι καρφωμένο δέρμα, ενώ το άλλο μοιάζει με τον πλανήτη Γη. Νιώθει θυμίζει αυτό που κάποτε είπε η Joyce Carol Oates: «Η πυγμαχία έχει γίνει το τραγικό θέατρο της Αμερικής». Ως Λάμι εξηγεί στο AD PRO: «Εκείνη την εποχή το είπε ότι, δεν υπήρχαν γυναίκες μπόξερ, αλλά τώρα υπάρχουν περισσότερα», λέει. «Ήταν διαφορετικός χρόνος - οι κανόνες ήταν τόσο αυστηροί. Τώρα είναι περισσότερο ένα γυναικείο άθλημα. Είναι πιο φιλικό και ανθρώπινο. Σας δίνει ένα είδος χαράς που δεν μπορείτε να εξηγήσετε. "

Εν τω μεταξύ, σχεδιαστής μόδας Ρικ Όουενς παραστάσεις Διπλή φούσκα, ένα από τα πιο γνωστά κομμάτια του, ενώ το Δίδυμα Verhoeven προβολή Στιγμές ευτυχίας, που περιλαμβάνει τεράστιες φυσαλίδες που κρέμονται από την οροφή.

Ένα κοινό θέμα σε όλη την έκθεση είναι το φως. Στην καταπράσινη αυλή, Ισπανός καλλιτέχνης Nacho Carbonell δημιούργησε μια υφή με σκοπό να μιμείται το φως του ήλιου που πλένεται στα δέντρα. Εν τω μεταξύ, η ομάδα σχεδιασμού Τυχαία Διεθνή έχει αναλάβει ένα πάτωμα με Ακροατήριο, ο οποίος διαθέτει πάνω από 120 διαδραστικούς καθρέφτες που περιστρέφονται (και τρεμοπαίζουν) σε ένα δωμάτιο γεμάτο ρωμαϊκά γλυπτά.

Τα δίδυμα Verhoeven Στιγμές ευτυχίας.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά της Carpenters Workshop Gallery

Το Άμστερνταμ Στούντιο Drift έχει δημιουργήσει Fragile Future Chandelier Venice Mantegna, ένα φωτεινό πλαίσιο LED γύρω από τη ζωγραφική του Σαν Σεμπαστιάν του 16ου αιώνα του Andrea Mantegna, σαν ένα λαμπερό φωτοστέφανο που θυμίζει τη γαλήνη του πίνακα. Κάθε φως βρίσκεται μέσα σε μια πικραλίδα (τα αποκαλούν «πικραλίδες»).

«Αισθανόμαστε πιο απομακρυσμένοι στον κόσμο λόγω της τεχνολογίας, και αυτή τη στιγμή, θέλουμε να φέρουμε κοντά τη φύση και τους ανθρώπους», λέει ο Ralph Nauta, συνιδρυτής του Studio Drift. «Πιστεύουμε ότι η τεχνολογία πρέπει να συντονίζεται περισσότερο με τη φύση». Ο συνιδρυτής Lonneke Gordijn προσθέτει, «Η Αναγέννηση είναι όταν οι άνθρωποι και η φύση χώρισαν. Πεντακόσια χρόνια αργότερα, πρέπει να γεφυρώσουμε τα πράγματα ξανά ».

instagram story viewer