Στο Masterpiece London, οι σύγχρονοι και παραδοσιακοί θησαυροί κρύβονται στο Plain Sight

Υπάρχουν στιγμιότυπα σε κάθε στροφή της καλλιτεχνικής έκθεσης, η οποία ανοίγει στο κοινό σήμερα

«Έχω μια μέλισσα στο καπό μου για το ότι δεν έχω διαχωρισμό μεταξύ σύγχρονου σχεδιασμού και παραδοσιακών κομματιών», Philip Hewat-Jaboor, πρόεδρος της Masterpiece Λονδίνοέκθεση τέχνης, λέει στο AD PRO. «Δεν έχει σημασία αν το [κάτι] χθες ή πριν από 4.500 χρόνια».

Το γλυπτικό έργο της Phyllida Barlow στο Hauser & Wirth.

Φωτογραφία: Alex Delfanne / Ευγενική προσφορά του Hauser & Wirth και του Masterpiece London

Τώρα στο 10ο έτος του, το έκθεση, λέει, στοχεύει στην άρση των φραγμών της ημερομηνίας, της χώρας και της πειθαρχίας. «Συνδυάζουμε τα πάντα, έτσι θα δείτε έναν ασημένιο έμπορο του 18ου αιώνα δίπλα σε μια εικόνα του 20ου αιώνα και έναν κλασικό έμπορο αρχαιοτήτων. Και λόγω του τρόπου με τον οποίο συνδυάζεται, μπορείτε να δείτε πώς θα μπορούσατε να ζήσετε με αυτά τα πράγματα. "

Fredrikson Stallard, Πολυθρόνα «είδη ΙΙΙ», 2015, στο David Gill.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά του David Gill και του Masterpiece London

Είναι ένα μοντέλο που έχει νόημα σε έναν κόσμο στον οποίο τα χρήματα μεταφέρονται σε νέα χέρια: Η τελευταία ετήσια κανω ΑΝΑΦΟΡΑ στην παγκόσμια αγορά τέχνης από την UBS επεσήμανε την άνοδο του χιλιετούς συλλέκτη, καθώς και τον όλο και περισσότερο διεθνή και ψηφιακό χαρακτήρα αυτού του κόσμου. «Όταν ξεκίνησα για πρώτη φορά, όλα τα χρήματα ήταν στην Αμερική», παρατηρεί ο Hewat-Jaboor. «[B] ut τώρα οι συλλέκτες προέρχονται από όλο τον κόσμο και πολλοί είναι στην ομάδα ηλικίας 35 έως 50 ετών. Θέλουμε να ανοίξουμε αυτόν τον κόσμο σε νέους συλλέκτες, καθιστώντας τον μια εύκολη και ευχάριστη εμπειρία. "

Charles και Ray Eames, Οθόνη FSW-6 μισού μεγέθους, γύρω στο 1948, στο R & Company.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά της R & Company και του Masterpiece London

Πέρυσι, η εκδήλωση στο δυτικό Λονδίνο προσέλκυσε περισσότερους από 51.000 επισκέπτες. Η έκδοση του 2019 φιλοξενεί περισσότερους από 150 εκθέτες, καθώς και μια νέα εγκατάσταση από Phyllida Barlow στην είσοδο του. Σύμφωνα με το πνεύμα της συγχώνευσης αντικειμένων από διαφορετικές εποχές, η γκαλερί της Νέας Υόρκης Ε & Εταιρεία έχει φέρει μαζί του κομμάτια του 20ου αιώνα Μάρσελ Μπρέιερ και Charles και Ray Eames, καθώς και νέες δημιουργίες από Γάλλο σχεδιαστή Πιέρ Γιοβάνοβιτς-συμπεριλαμβανομένου του Λάμπα Marsha, με στίγματα κεραμικής βάσης και χειροποίητη γυάλινη απόχρωση, και το διακριτικό ανθρωπόμορφο Πολυθρόνα Papa Bear, μια επιφυλακτική ανατροπή κλασικής φόρμας. Ομοίως, γκαλερί Λονδίνου Adrian Sassoon φέρνει κοντά τη γαλλική πορσελάνη του 18ου αιώνα, όπως ένα ψυγείο κρασιού από τη σπάνια Arabesque Service του Louis XVI και τα σύγχρονα κεραμικά, συμπεριλαμβανομένου ενός νέου έργου από ιαπωνικό καλλιτέχνη Χοτόμι Χοσόνο αυτό είναι εμπνευσμένο από το manga.

Μπρίτζετ Ρίλι, Γαλάζιο, 1990, στο Alan Wheatley.

Φωτογραφία: Paul Tucker / Ευγενική προσφορά του Alan Wheatley και του Masterpiece London

Με έδρα το Λονδίνο Ντέιβιντ Γκιλ έχει έργα από τους οπαδούς του Ντάνιελ Λίμπεσιντ, ο Campana Brothers, και Fredrikson Stallard, ενώ Σάρα Μίρσκου, γνωστή για την εστίασή της στη σύγχρονη ξυλουργική, δείχνει νέα σκάφη από τον νικητή του 2017 Βραβείο Loewe Craft, Ernst Gamperl, που αναδεικνύουν τις εγγενείς ιδιότητες του υλικού του. Μεταξύ αυτών που ασχολούνται με την τέχνη είναι Άλαν Γουάιτλεϊ, που παρουσιάζει ένα κομμάτι από Μπρίτζετ Ρίλι που δεν ήταν ποτέ πριν σε δημοπρασία. Αλλού-κάπου αλλού, Hauser & Wirth παρουσιάζει συνήθως μεγάλα ονόματα όπως Λουίζ Μπουρζουά και Lygia Pape.

Κάθονται δίπλα σε μοντέρνα αριστουργήματα είναι μια σειρά από αντικέ, ιστορικά και μοντέρνα κομμάτια, που κυμαίνονται από έμπορο αρχαίας τέχνης Τσαρλς ΈντεΤο 1350 π.Χ. Αιγυπτιακή βάση granodiorite, σε Hill-StoneΣυλλογή σπάνιων έργων από Πιρανήσι και ένα πορτρέτο του αφηρημένου εξπρεσιονιστή του 1963 που δεν εμφανίστηκε ποτέ Πολ Τζένκινς με Ντέιβιντ Χόκνεϊ στο Γκαλερί Redfern.

Μεταξύ των πιο αξιοσημείωτων έργων είναι μια κατσαρόλα Rococo 1738 από τον αργυροχόο Huguenot Πολ ντε Λαμερι. Η τιμή του είναι 3,5 εκατομμύρια λίρες, είναι στολισμένη με εθνόσημο και εικόνες πουλιών και ζώων. "Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά κομμάτια αγγλικού ασημιού που έχει κυκλοφορήσει ποτέ στην αγορά", Lewis Smith, διευθυντής της Σπάνια τέχνη Koopman, λέει στο AD PRO. «Πωλήθηκε τελευταία φορά το 1983, και αυτή είναι η πρώτη φορά που, ελπίζω, να αλλάξει χέρια από τότε».

Για τον Hewat-Jaboor, αυτές οι αντιπαραθέσεις αποτελούν μέρος μιας απομάκρυνσης από μια εποχή που η γεύση ήταν η διατήρηση μιας μικρής ελίτ. «Νομίζω ότι αλλάζει», σημειώνει. "Οι άνθρωποι αγοράζουν έργα τέχνης που είναι όμορφα, σύγχρονα ή διαφορετικά. Είναι κάτι που ελπίζω να έχουμε βοηθήσει. [F] ή εγώ, είναι σαν κουτί της Πανδώρας και έχουμε το κλειδί για να το ανοίξουμε. "

instagram story viewer