Μια σημαντική νέα δημοπρασία των έργων Charlotte Perriand πρόκειται να πραγματοποιηθεί στο Παρίσι αυτό το μήνα

Μερικά από τα έργα περιλαμβάνονται στην επικείμενη πώληση.

Φωτογραφία: Louis Blancard

Περίπου 93 χρόνια μετά την πρώτη δουλειά του Charlotte Perriand Le Corbusier, το όνομά της παραμένει άρρηκτα συνδεδεμένο με το παριζιάνικο ατελιέ όπου εργάστηκε κατά τη διάρκεια μιας βασικής δεκαετίας. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, η Perriand συγκεντρώνει σταθερά αυξανόμενη προσοχή για το δικό της εξαιρετικά γεμάτο σώμα έργο, το οποίο περιλαμβάνει έπιπλα avant-garde και άλλα στοιχεία εσωτερικής διακόσμησης. Πέρυσι, για παράδειγμα, ο Fondation Louis Vuitton παρουσίασε «Charlotte Perriand: Εφεύρεση ενός νέου κόσμου, Για να τιμήσει την 20ή επέτειο του θανάτου της. Ομοίως, το ντοκιμαντέρ του Stéphane Ghez για το 2019, Charlotte Perriand, πρωτοπόρος στην τέχνη της ζωής, είναι ένα από τα χαρακτηριστικά προβολής στην φετινή εικονική έκδοση του Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού (που διαρκεί έως τις 3 Δεκεμβρίου). Και τώρα, η Sotheby’s δίνει το επίκεντρο της κομψότητας του Perriand με τη δημοπρασία ενός ιδιωτικού συνόλου επίπλων που δεν είχαν ξαναδεί που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1970.

Στις 17 Δεκεμβρίου, η ζωντανή πώληση στο Παρίσι, που μεταδίδεται απευθείας από τον ιστότοπο του Sotheby, θα παρουσιάσει έξι έργα που Ο Perriand ανέθεσε να σχεδιάσει μεταξύ 1972 και 1975 από τους ιδιοκτήτες ενός σπιτιού που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Pierre Ντέμπεο. Βρίσκεται σε αγροτική γη λίγο έξω από την Τουλούζη, τα γήινα φινιρίσματα της οργανικής, γεωμετρικής δομής και οι μεγάλοι, λιτοί χώροι προσφέρουν το ιδανικό σκηνικό για τα εκλεπτυσμένα, μινιμαλιστικά κομμάτια του Perriand. «Το σπίτι είναι απίστευτο», λέει ο Florent Jeanniard, Ευρωπαίος επικεφαλής σχεδιασμού στο Sotheby's, στο AD PRO. «Όλα τα έπιπλα είχαν ένα τέλειο μέρος εκεί. Όλα ήταν προσανατολισμένα στο φως, στη ζωή. " 

Τα έπιπλα του Perriand, τα οποία αγκυροβολούν τα δωμάτια της κατοικίας όλο αυτό το διάστημα, ξεχωρίζουν για τη χρήση του συμπαγούς διβύτου - του εντυπωσιακού ξύλου με κορδέλα, γνωστού και ως αφρικανικού καρυδιού. Αντανακλώντας τη συνάφεια του Perriand με τις φυσικές μορφές, ένα πάθος που καλλιεργήθηκε εν μέρει χάρη στις τακτικές παιδικές εκδρομές στα βουνά του Savoie, σημαίνει μια ζεστή αποχώρηση από το χαλύβδινο σωλήνα ηλικίας μηχανών που την καθόρισε νωρίς δουλειά.

Μια απλή ιαπωνική χάρη ενέπνευσε την πλατφόρμα En Forme του Perriand, η οποία συγχωνεύεται με μελαμίνη και πλαστικό. Το στρογγυλό τραπεζάκι της Feuille, ελεύθερης μορφής, είναι επίσης σκαλισμένο από το ξύλο, όπως και το γλυπτό Éventail της τραπέζι, με ένα τρίπτυχο από κλιμακωτά πάνελ που θυμίζουν έναν ανεμιστήρα. Με εκτιμώμενη αξία $ 832.000– $ 1.181.000, είναι το αστέρι στην πώληση. Αρχικά, η Perriand σχεδίασε μια έκδοση πεύκου για το δικό της σαλέ στις γαλλικές Άλπεις και έπρεπε να πείσει να την φανταστεί και να την αναπαραγάγει για τη βιβλιοθήκη του σπιτιού. Υπάρχουν επίσης 10 από τις καρέκλες Mriribel του Perriand που συνδυάζουν δρύινα κουφώματα με υφασμένα καθίσματα από άχυρο καθώς και δύο ξαπλώστρες.

Ολοκληρώνοντας τη συλλογή είναι ένας λαμπτήρας Max Ingrand, δύο πολυθρόνες με αντίστοιχους οθωμανούς υπογεγραμμένους Όσκαρ Νιέιμιερ, και δύο βιβλιοθήκες κατάλληλα σχεδιασμένες από τον Debeaux. Ο εικοστός αιώνας δουλεύει από το Ντιέγκο Τζιακομέτι και Ettore Sottsass θα είναι επίσης προς πώληση κατά την πώληση του Σημαντικού Σχεδιασμού που διοργανώνεται από τον οίκο δημοπρασιών.

Οι λάτρεις της Perriand είναι φυσικά εξοικειωμένοι με τα σχέδια της εποχής της Le Corbusier, εικονίδια όπως η κυρτή ξαπλώστρα και σε σχήμα κύβου Πολυθρόνα Fauteuil Grand Confort, καθώς και το ευέλικτο "kitchen-bar", πρόδρομος της σημερινής πανταχού ανοιχτής διαμονής περιοχές. Αλλά ο Jeanniard λέει ότι «είναι πολύ χαρούμενος που είχε την ευκαιρία να ανακαλύψει αυτά τα κομμάτια που δεν είναι τόσο γνωστά. Έχω ήδη κάποιο ενδιαφέρον από συλλέκτες. "

Δείχνοντας την υπέροχη ικανότητα του Perriand για την αναλογία, η Jeanniard σημειώνει ότι τα έπιπλά της εξακολουθούν να αντηχούν επειδή κάθε κομμάτι δημιουργήθηκε για να χρησιμοποιηθεί: «Δεν είναι μόνο σχέδιο. Ο σχεδιασμός είναι αθόρυβος γιατί πρέπει επίσης να είναι λειτουργικός και μου αρέσει αυτό. Έκανε αυτά τα κομμάτια πριν από 50 χρόνια και εξακολουθούν να έχουν αντίκτυπο μέχρι σήμερα. "

Πανοραμική θέα ενός τραπεζιού και καρεκλών.

Φωτογραφία: Louis Blancard
instagram story viewer