Η Νέα Έκθεση που Εξασφαλίζει Επιπλέον Βρισκόμαστε σε μια Μαξιμαλιστική Στιγμή

Αύριο, το ICA Βοστώνη ανοίγει τη λαμπρή, ταραχώδη και πολύ στρωματοποιημένη της νέα έκθεση: "Less is a Bore: Maximalist Art & DesignΌπως υποδηλώνει ο τίτλος, διερευνά το μινιμαλισμό μέσα στην τέχνη και το σχεδιασμό - κάτι που αισθάνεται όλο και πιο μπροστά στην τρέχουσα σκέψη των σχεδιαστών. Όμως, ενώ το 2019 έχει δει άλλα μουσεία να βυθίζονται στο βαθύ τέλος αυτού του δύσκολου όρου, δεν έχουν ακόμη εξερευνήσει την όλο και πιο αναγνωρισμένη περιοχή στον χώρο της τέχνης ή του σχεδιασμού. The Met's "Camp: Σημειώσεις για τη μόδα"και το Μουσείο στο FIT"Μινιμαλισμός / ΜαξιμαλισμόςΓια παράδειγμα, είναι και οι δύο τρέχουσες εκθέσεις που ασχολούνται με τον μινιμαλισμό στη μόδα.

Με την έκθεση της ICA, η πλοκή πυκνώνει. Περισσότερο από μια απλή έρευνα των σύγχρονων έργων, η παράσταση μπαίνει στα νερά του κινήματος Μοτίβο και Διακόσμηση της δεκαετίας του 1970. Δηλαδή, η τέχνη που εμφανίζεται τείνει να επικεντρώνεται σε καλλιτέχνες που έχουν ενσωματώσει συγκεκριμένα διακοσμητικά και διακοσμητικά μοτίβα στις πρακτικές τους. Χάρη σε αυτό, η έκθεση έρχεται σε σαφή εστίαση ως σχεδόν μετα-ενσάρκωση του θέματος της.

Η επιμελήτρια Jenelle Porter σημειώνει ότι ο σχεδιασμός της έκθεσης - που αποφεύγει το τυπικό μοντέλο λευκού κύβου - είναι μια άλλη αντανάκλαση του θέματος της. (Όπως, φυσικά, είναι η συν-επιλογή του περίφημου ρητού του Ρόμπερτ Βεντούρι, "Το λιγότερο είναι άντεξε.") "Είναι λίγο άγριο αυτοπροσώπως", λέει ο Porter για το σόου σε συνέντευξη με το AD PRO. "Θα είναι γεμάτο." Οι γνώσεις της Porter για την έκθεσή της είναι τόσο ατελείωτες όσο και διορατικές. "Εξακολουθώ να βρίσκω αυτήν την παράσταση τόσο πολύ περίπλοκη που μερικές φορές βρίσκω τον εαυτό μου να περιστρέφεται", λέει σε ένα σημείο, πριν εξηγήσει αργότερα ότι «ο μαξιμαλισμός δεν είναι, φυσικά, τίποτα ή α κίνηση. Είναι ήθος ή προσέγγιση - ή επιθυμία για περισσότερα. "

Όσον αφορά την προφανή ευθυγράμμιση με τις τρέχουσες τάσεις σχεδιασμού και οπτικής κουλτούρας, ο Porter δίνει μια ένδειξη αναγνώρισης. «Νομίζω ότι όταν ο κόσμος είναι λίγο ευχάριστος, στρέφουμε προς τη χαρά και την οπτική πολυπλοκότητα», λέει με ένα απαλό γέλιο. Παραδέχεται, επίσης, ότι ακόμη και βρίσκει τον εαυτό της να απομακρύνεται από τον μινιμαλισμό όσον αφορά την προσωπική αισθητική και το γούστο της. Αλλά το γεγονός ότι η παράσταση έρχεται να καρποφορήσει τώρα είναι περισσότερο "ευτυχισμένο ατύχημα", κατά τη γνώμη της, και όχι ένα άσχετο με τη φύση της επιμελητικής εργασίας (η οποία, πιστεύει, είναι βαθιά χρέη για συνεχή και συνεχώς διευρυνόμενη συνομιλία).

Όταν ο Porter συνέλεξε τη λίστα ελέγχου της έκθεσης, ένιωσε ότι δεν υπήρχαν πολλά "αυτά που ξέφυγαν." Τζόις Κοζλόφ, Αν ήμουν αστρονόμος: Βοστώνη, 2015. Μικτά μέσα σε καμβά.

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά των Joyce Kozloff, DC Moore Gallery, Νέα Υόρκη και ICA Boston

Κατά τη διάρκεια της έρευνας του Porter, οι πιθανοί ορισμοί για το «μινιμαλισμό» περιστρέφονταν συνεχώς γύρω από το κεφάλι της. (Κάθε φορά που έβλεπε τη φράση, θα την έγραφε.) Και ενώ μπορεί να μην έχει επιτευχθεί οριστικό συμπέρασμα, σχολιάζει αποφασιστικά: "Νομίζω ότι αυτή η παράσταση είναι πληθωρική."

Ο Porter ήρθε στην έκθεση λαμβάνοντας υπόψη ορισμένους συγκεκριμένους στόχους. Για αρχάριους, ενδιαφερόταν πολύ για τη γένεση του Pattern and Decoration. («Υπάρχει μεγάλη χαρά στο έργο τους», λέει για τους καλλιτέχνες που σχετίζονται με το κίνημα.) Μοιράζοντας αυτές τις ιδέες με ακροατήριο της Βοστώνης - συμπεριλαμβανομένων πολλών που δεν είχαν εκτεθεί στο παρελθόν σε τέτοια έργα - μετέφερε τον Porter σε τακτική βάση. Η έκθεση είναι επίσης διαφορετική, λέει ο Porter, με κάθε έννοια της λέξης.

Ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του Porter είναι ο Virgil Marti. Μιλώντας στο AD PRO, ο Μάρτι εκθέτει το εντυπωσιακό εσωτερικό του, εγκατεστημένο στη δική του γκαλερί για την παράσταση. Επικαλυμμένα έπιπλα και βελούδινα πουφ καλύπτουν τον χώρο, ο οποίος περιβάλλεται από μια από τις ταπετσαρίες του Marti. «Υποθέτω ότι μερικές φορές [αυτό] που κάνω είναι μια διαστροφή του μινιμαλισμού», σκέφτεται. "Οι ταπετσαρίες είναι πραγματικά μια ελάχιστη χειρονομία - καλύπτουν έναν τοίχο από το ένα άκρο στο άλλο."

Είναι ένα έξυπνο σημείο και αυτό φαίνεται να είναι πολύ περισσότερο από την εγγενή σύνδεση του μινιμαλισμού με τον μινιμαλισμό. Κατά μία έννοια, είναι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Μιλώντας για την έκθεση εν γένει, ο Porter αντικατοπτρίζει: «Όπου δεν έχει βάθος την ανακάλυψη του έργου ενός καλλιτέχνη, αντιστοιχεί σε μεγαλύτερες ιδέες για ευρεία έκταση και γενναιοδωρία. Είναι μια παράσταση με ευρείες πινελιές. "

instagram story viewer