Τα καλύτερα σετ από τα κορυφαία παιχνίδια και μιούζικαλ αυτής της χρονιάς

Πριν από τα βραβεία Tony, ΕΝΑ Δ εξετάζει τα γραφικά αγαπημένα γραφικά - από τα γραφικά γραφεία της δεκαετίας του '60 του Μελάνι στον φανταστικό κόσμο εμπνευσμένο από τον Tim Burton Σκαθαροζούμης

Η φετινή σύνθεση θεατρικών παραγωγών περιλαμβάνει μια σειρά από ξεχωριστά οπτικά αστέρια, συμπεριλαμβανομένου του εκπληκτικού Κινγκ Κόνγκ, το εκ νέου φανταστικό κλασικό Broadway Rodgers & Hammerstein's Oklahoma !, και μια σκηνική προσαρμογή του Για να σκοτώσει ένα Mockingbird. Και οι υποψηφιότητες για το βραβείο Tony για το Best Scenic Design είναι τόσο ποικίλες όσο ποτέ. Η τιμή, που απονεμήθηκε για πρώτη φορά στο Ο ήχος της μουσικής το 1960, αναγνωρίζει το έργο των ταλαντούχων σχεδιαστών που όχι μόνο δημιουργούν αξέχαστες σκηνές, αλλά διαδραματίζουν ζωτικό ρόλο στην αφηγηματική αφήγηση. Με αυτό, ΕΝΑ Δ τιμά το κορυφαίο ταλέντο πριν από τη μεγάλη βραδιά του Broadway, τα 73α ετήσια βραβεία Tony, την Κυριακή 9 Ιουνίου.

Καλύτερος γραφικός σχεδιασμός ενός παιχνιδιού

Για να σκοτώσει ένα Mockingbird
Γραφικός σχεδιαστής: Miriam Buether

Φωτογραφία: Julieta Cervantes

Περίπου 60 χρόνια μετά τη δημοσίευσή του, το αγαπημένο μυθιστόρημα του Harper Lee Για να σκοτώσει ένα Mockingbird χτύπησε το Great White Way, αυτή τη φορά λαμβάνοντας μια ριζική προσαρμογή από τον Aaron Sorkin. Η ιστορία σχετικά με τον αγώνα του καλού εναντίον του κακού εναντίον του αρχηγού της Αλαμπάμα, του Atticus Finch, εξακολουθεί να βρίσκεται στον πυρήνα της διαχρονικής ιστορίας του φυλετικού χάσματος. Τα μινιμαλιστικά σύνολα του γραφικού σχεδιαστή Miriam Buether συμβάλλουν στην αφήγηση της ιστορίας και στη δημιουργία εικόνων από τη βραβευμένη με Όσκαρ ταινία του 1962 με τον Gregory Peck.

Ενώ δεν υπάρχουν τοίχοι, μόνο παράθυρα και πόρτες, τα σύνολα Maycomb της Αλαμπάμα απεικονίζουν τη μικρή νότια πόλη μέσω εικονικής ταινίας σκηνές όπως η βεράντα όπου ο Αττικός θα είχε συνομιλίες από καρδιά σε καρδιά με την κόρη του Scout (που είναι τώρα ενήλικας στο θεατρικό εκδοχή). Το σετ δικαστηρίων είναι ένα άλλο ουσιαστικό μέρος της αφήγησης, που απεικονίζεται ως ένας εξασθενημένος βιομηχανικός χώρος με αποσυντιθέμενους τοίχους που είναι τροχοί και μπροστά στα μάτια του κοινού, ενώ κάθεται το κουτί της κριτικής επιτροπής αδειάζω.

Μελάνι
Γραφικός σχεδιαστής: Μπάνι Κρίστι

Φωτογραφία: © 2019 Joan Marcus

Πάρτε το 1969 Λονδίνο. προσθέστε ένα δύσκολο χαρτί ταμπλόιντ γνωστό ως Ο ήλιος, ο νέος ιδιοκτήτης του Ρούπερτ Μέρντοχ, ένας αδίστακτος συντάκτης, και μια γκαλερί από αουτσάιντερ δημοσιογράφους και έχετε τα προσόντα του επιτυχημένου Μελάνι. Εμπνευσμένο από πραγματικά γεγονότα, το παιχνίδι διαθέτει σύνολα περιόδου - βαρέα μεταλλικά γραφεία και ντουλάπια αρχειοθέτησης στοιβάζονται μια πυραμίδα μαζί με περιστρεφόμενες καρέκλες και γραφομηχανές - που είναι η δημιουργία του γραφικού σχεδιαστή Bunny Κρίστι.

Ο νικητής του Σκωτσέζου Olivier και Tony Award, ο οποίος σχεδίασε Μελάνι εξ ολοκλήρου σε ένα σετ με αλλαγές στα έπιπλα, το φωτισμό και την προβολή, σημειώνει, «Το σετ είναι ένα βουνό γραφείων που μοιάζει λίγο σαν μια μηχανή. Είναι ένας κόσμος ιδρώτα και μελάνι, ένας σκοτεινός, χαλικώδης, αργά το βράδυ, καπνιστός κόσμος. Οι δημοσιογράφοι μοιάζουν με αρουραίους σε ένα αποχετευτικό δίκτυο, τρέχουν πέρα ​​από το σετ, κυνηγώντας την ιστορία ", λέει. "Το σετ ξεχειλίζει μελάνι και περνά με νήματα με εφημερίδες." Fleet Street στο Λονδίνο, όπου Μελάνι έχει ρυθμιστεί, είναι το σημείο όπου δημιουργήθηκαν όλες οι εφημερίδες - ένας κόσμος που κυριαρχούσε από άντρες αργά το βράδυ, το ποτό και η αφήγηση, και ένας κόμβος ειδήσεων και κουτσομπολιού.

Gary: Μια συνέχεια στον Τίτο Ανδρόνικο
Γραφικός σχεδιαστής: Σάντο Λοκκάστο

Ο Nathan Lane μέσα Γκάρι.

Φωτογραφία: Julieta Cervantes

Υποψήφια για επτά βραβεία Tony, συμπεριλαμβανομένου του Best Play, Γκάρι είναι ένα σατιρικό φάρσα κατά τη διάρκεια της πτώσης της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, με τους Nathan Lane και Kristine Nielsen ως καθαριστές του δρόμου των οποίων η δουλειά είναι να μεταφέρει τους νεκρούς μετά τους εμφύλιους πολέμους.

Επιφορτισμένη με τη δημιουργία αυτού του ιδιόμορφου κόσμου ήταν βετεράνος φορεσιά και γραφικός σχεδιαστής Santo Loquasto, ο οποίος λέει: Το σενάριο περιγράφει με σαφήνεια τις απαιτήσεις: Μια αίθουσα δεξιώσεων που έχει διαμορφωθεί ξανά με τέτοιο τρόπο ώστε να αποθηκεύει τα σώματα μετά από ένα σφαγή. Είναι ρωμαϊκό λεπτομερώς, αλλά φιλτράρεται μέσω μιας ευαισθησίας σιωπηλής ταινίας - περισσότερο Cecil B. DeMille από Fellini, αν και σε αμφιβολία πάντα υπερασπίζεται τον Fellini. " Τα σκούρα σχέδια κωμωδίας περιλαμβάνουν εκατοντάδες σώματα και άκρα συσσωρεύονται τρομερά γύρω από τους ηθοποιούς, παράλληλα με τις προφανείς κουρτίνες βελούδινο αίμα (νομίζω Οι δέκα εντολές). «Θα ήθελα πολύ να σκεφτώ ότι ενώ ο χώρος αγγίζει ένα είδος μεγαλείου του κιτς, αναπνέει επίσης στον έντονο αέρα ενός Η παράσταση έλξης του East Village "προσθέτει ο σχεδιαστής, του οποίου οι πιστώσεις περιλαμβάνουν επίσης τον σχεδιασμό παραγωγής σε έναν αριθμό Woody Allen ταινίες.

Δίκτυο
Γραφικοί σχεδιαστές: Jan Versweyveld και Tal Yarden

Φωτογραφία: Jan Versweyveld

Ο σκηνογράφος Jan Versweyveld και ο σχεδιαστής βίντεο Tal Yarden ανέβασαν το μπαρ για διαδραστικό σκηνικό επαναπροσδιορίστηκε το τηλεοπτικό δίκτυο UBS για την κλασική ταινία που βραβεύτηκε με το Όσκαρ του 1976, το οποίο μετατράπηκε στο Broadway Δίκτυο. Είναι μέρος θεάματος και μέρος τέχνης. το ζευγάρι παίρνει τον πολυδιάστατο τεχνολογικό σχεδιασμό σε άλλο επίπεδο, όπου το κοινό αισθάνεται την έντονη ένταση να παρακολουθεί μια ζωντανή τηλεοπτική εκπομπή.

Οι σχεδιαστές δημιούργησαν μια λειτουργική - αν και χαοτική και ηλεκτριστική - αίθουσα ειδήσεων, πλήρης με γυάλινο θάλαμο ελέγχου, που προσφέρει μια ματιά σε οι εσωτερικές λειτουργίες του σετ ειδήσεων, μαζί με ένα γραφείο αγκύρων όπου ο βραβευμένος με Emmy αστέρι Bryan Cranston (ως Howard Beale) είναι «τρελός ως κόλαση» και δεν θα το πάρω πια. " Υπάρχει ακόμη ένα εστιατόριο στη σκηνή αριστερά, όπου οι θεατές μπορούν να δειπνήσουν και να βιώσουν τη δράση από προσωπική πείρα. Το επίκεντρο του σετ είναι μια τεράστια οθόνη βίντεο από τοίχο σε τοίχο που βομβαρδίζει τις αισθήσεις με εκλεκτής ποιότητας εικόνες της δεκαετίας του '70 που διαφημίζουν tacos, στρώματα και προϊόντα μαλλιών, επιμελημένα από τον Yarden.

Versayveld, των οποίων οι πιστώσεις περιλαμβάνουν το αναγνωρισμένο έργο Θέα από τη Γέφυρα και του David Bowie's Λάζαρος, σημειώνει, «Θεωρώ τον εαυτό μου κάτι περισσότερο από έναν παραδοσιακό σκηνογράφο. Τα περισσότερα από τα σκηνικά σχέδια είναι στην πραγματικότητα εγκαταστάσεις. Το σετ είναι ένα μηχάνημα όπου οι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης μπορούν να σταματήσουν, να πετάξουν και να το χρησιμοποιήσουν με πολύ διαφορετικές σκηνές και διαφορετικούς τρόπους. " Σχεδιασμός σε συνεργασία με τον συνεργάτη του 30 χρόνια και ο σκηνοθέτης του έργου, Ivo van Hove, έλαβαν τη συνειδητή απόφαση να παραιτηθούν από τις εταιρικές σουίτες και τα ρολόγια ζώνης ώρας από την ταινία, επιλέγοντας μια πιο απλοποιημένη σειρά.

Ο Ferryman
Γραφικός σχεδιαστής: Ρομπ Χάουελ

Φωτογραφία: Joan Marcus

Η υποψήφια φορεσιά και ο γραφικός σχεδιαστής Rob Howell, βραβείο Twice Tony, δημιούργησαν την εμφάνιση Ο Ferryman, μια ιστορία ελληνικής τραγωδίας της φυλής Carney κατά τη διάρκεια της πολιτικής περιόδου της Βόρειας Ιρλανδίας, γνωστή ως Troubles, που έγινε το 1981 στην κουζίνα του αγροκτήματος / σαλόνι του σπιτιού της οικογένειας. Ο Howell σχολιάζει: «Κοίταξα μάζες υλικού αναφοράς για την περίοδο και την τοποθεσία, μαζί με όλες τις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες που χρειάζεται η ιστορία.» Οι λεπτομέρειες του Howell με γνώμονα τον χαρακτήρα κυμαίνονται από παιδικό έργο ζωγραφικής και χειροτεχνίας στον τοίχο έως μια ξεθωριασμένη ιρλανδική εθνικιστική σημαία που κρέμεται πάνω από το σκάλα.

Καλύτερος γραφικός σχεδιασμός μιούζικαλ

Δεν είμαι πολύ περήφανος: Η ζωή και οι καιροί των πειρασμών
Γραφικοί σχεδιαστές: Robert Brill και Peter Nigrini

Φωτογραφία: Μάθιου Μέρφι

Το φημισμένο R&B φωνητικό γκρουπ το ταξίδι των πειρασμών από τους δρόμους του Ντιτρόιτ στην εισαγωγή τους στο Rock & Roll Hall of Fame είναι η βάση του βιο-μουσικού Δεν είμαι πολύ περήφανος. «Από τις αρχές τους στη δεκαετία του '60, υπήρχαν 24 μέλη που έχουν έρθει και έχουν φύγει από το συγκρότημα», λέει ο σκηνοθέτης Robert Brills, «για να το πούμε. αυτή η δυναμική ιστορία, ο σκηνοθέτης Des McAnuff είχε την έντονη αίσθηση ότι ο φυσικός σχεδιασμός θα έπρεπε να παίρνει την ένδειξη από τις εισόδους και τις εξόδους - τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά. Η κίνηση των ηθοποιών και ο τρόπος με τον οποίο παραδίδονται από και προς τη σκηνή ήταν το βασικό σημείο εκκίνησης, οπότε χρησιμοποιήσαμε έναν διάδρομο μήκους 70 ποδιών που μπορεί να μετακινήσει όχι μόνο το τοπίο και στηρίγματα, αλλά και η φανταστική μας παρέα με 16 ηθοποιούς. " Ο σχεδιαστής κοίταξε την αρχιτεκτονική του θεάτρου για να απεικονίσει τον κόσμο των πειρασμών που αποτελούνταν από «έξι μεγαλοπρεπή μαύρο τούβλο στήλες που καθορίζουν τον χώρο παιχνιδιού και μια μεγάλη θεατρική σκηνή που επιπλέει πάνω-κάτω », λέει ο Brills,« επιτρέποντας στον χώρο να επεκτείνεται και να συμπιέζεται αβίαστα σε όλη την απόγευμα."

Η χρήση πολυμέσων έγινε μια από τις πιο σημαντικές πτυχές της αφήγησης των σχεδίων και δημιουργήθηκε για την παράσταση από τον σχεδιαστή Peter Nigrini, του οποίου ο ρόλος ήταν να «εγχύσει το χώρο με ιστορία, περιβάλλον, χρώμα, κίνηση και ειδικότητα». Αυτό μεταφράστηκε σε στιγμές όπως ο Martin Luther King Jr. δολοφονία απεικονίζεται με φόντο εικόνες όπως μια εφημερίδα που ανακοινώνει το θάνατό του και το Lorraine Motel, καθώς το Temptations παρακολουθούσε και αντιδρούσε γύρω από ένα πιάνο. «Η χρήση εικόνων για τη μετατροπή ενός χώρου επιτρέπει στο θέατρο να επιλέξει τα εργαλεία του κινηματογράφου», λέει ο σχεδιαστής.

Κινγκ Κόνγκ
Γραφικός σχεδιαστής: Πίτερ Αγγλία

Φωτογραφία: Joan Marcus

Για το γραφικό σχεδιαστή Peter England, το σχεδιασμό Κινγκ Κόνγκ είναι εντελώς για τον παροιμιώδη γορίλα 800 λιβρών στο δωμάτιο - εκτός από αυτήν την περίπτωση, το ασημί είναι το α 2.000 λίβρες animatronic μαριονέτα που ζωντανεύει μια ομάδα ευέλικτων εναέριων μέσω state-of-the-art animatronics και τεχνολογία.

Ο διάσημος ορειβάτης του Empire State είναι πλέον θέμα μιούζικαλ πολλών εκατομμυρίων δολαρίων που βασίζεται στο κλασικό του 1933. Η Αγγλία εξηγεί, «Στην καρδιά, η ιδέα είναι η άνοδος και η πτώση των αυτοκρατοριών… και είναι ουσιαστικά μια ιστορία δύο νησιών που χωρίζονται από ένα επικό θαλάσσιο ταξίδι. Ένα νησί, η Νέα Υόρκη, είναι μια ζούγκλα από σκυρόδεμα και χάλυβα από την οποία είναι μια ανερχόμενη αυτοκρατορία. Το άλλο, το Skull Island, είναι μια ζούγκλα αμπέλων και ιστών που καταναλώνουν μια καταρρέουσα αυτοκρατορία. "

Ο γορίλλας μεγαλύτερος από τη ζωή γεμίζει το 90 τοις εκατό της έκτασης της σκηνής, οπότε ο σχεδιασμός του σετ πρέπει να βασίζεται στη δημιουργία της ψευδαίσθησης του Kong « δρόμους της πόλης, πηδώντας μέσα από μπερδεμένες ζούγκλες, ή ανεβαίνοντας το Empire State Building για να πολεμήσουμε στην κορυφή του κόσμου » εικόνες. Το αποτέλεσμα είναι η χρήση ενός κυρτού φόντου οθόνης LED που προβάλλει εικόνες διαφόρων επιπλέον τοποθεσιών, όπως η Times Square, μια πανύψηλη κορυφή και μια ορεινή σπηλιά. Η Αγγλία δεν κατέφυγε σε ειδικά εφέ όπως λέιζερ ή πυροτεχνήματα, επιλέγοντας να πάει παλιό σχολείο με οπτικές ψευδαισθήσεις στην οθόνη LED.

Χάστοσταουν
Γραφικός σχεδιαστής: Ρέιτσελ Χάκκ

Φωτογραφία: Μάθιου Μέρφι

Το μιούζικαλ 14-Tony-Award Χάστοσταουν συνεχίζει την τρέχουσα σεζόν αυτή τη σεζόν επαναπροσδιορίζοντας μια κλασική ιδέα, με τη σύγχρονη ερμηνεία του αρχαίου ελληνικού μύθου του Ορφέα και της Ευρυδίκης. Ρυθμίζοντας τη σκηνή εναντίον των αντιπαρατιθέμενων κόσμων του ουρανού και της κόλασης, π.χ. «Πάνω από το έδαφος» και «Κάτω από το έδαφος», ο γραφικός σχεδιαστής Rachel Hauck αξιοποίησε την επιρροή της τζαζ της Νέας Ορλεάνης. «Αποφασίσαμε να βάλουμε αυτήν την ιστορία σε ένα μπαρ στο NOLA, ένα από αυτά τα εκπληκτικά παλιά μπαρ γεμάτα μουσική και ιστορίες, χαρίσματα και χαρά, ομορφιά και σκοτάδι. Αποφασίσαμε τελικά να αγκαλιάσουμε αυτήν την υπέροχη βρώμικη πόλη και να μείνουμε στη χαρά και το σκοτάδι της », λέει. Ο σχεδιαστής κοίταξε το Preservation Hall και το Napoleon House για επιρροή. «Για το Under the Ground, τα ορυχεία και οι μύλοι και τα εργοστάσια έχουν τις ρίζες τους σε εικόνες αποσυντιθέμενης αμερικανικής βιομηχανίας με τα μονολιθικά σιλό σκουριάς, τα εργοστάσια λαβυρινθίας και τα βαθιά σκοτεινά ορυχεία».

Τα σχέδια, βασισμένα στην αρχιτεκτονική του ελληνικού αμφιθεάτρου, βασίστηκαν σε φινίρισμα και χρώμα. «Δεν υπάρχει αντικατάσταση της μεγάλης ζεστασιάς του ξύλου. είναι ένα από τα πράγματα που κάνει το μπαρ τόσο φιλόξενο », λέει ο Hauck. «Υπάρχουν πολλά στη σκηνή, όλα φτιαγμένα για να νιώθουν σαν ένα πάτωμα barroom που έχει δει την χυμένη μπύρα εκατομμυρίων ψυχών. Οι φθαρμένοι τοίχοι από γύψο είναι όμορφοι με τον τρόπο που μπορούν να είναι τα πράγματα που αποσυντίθενται. Με τον αξιοσημείωτο φωτισμό του Μπράντλεϊ Κινγκ, οι τοίχοι μπορούν να μαζέψουν τους ουρανούς και την ομορφιά του Άνω Γη. Αλλά όταν η ιστορία πηγαίνει κάτω από το έδαφος, οι τοίχοι ανάβουν από κάτω και η σήψη του γύψου γίνεται κυρίαρχη, και ξαφνικά γίνονται οι επιδεινούμενοι τοίχοι του κάτω κόσμου. Το χρώμα είναι από τον ένα κόσμο, η υφή από τον άλλο. "

Η Οκλαχόμα του Rodgers & του Hammerstein!
Γραφικός σχεδιαστής: Λόρα Τζελίνικ

Φωτογραφία: Little Fang Photo

Επανερμηνεία του αγαπημένου μιούζικαλ Rodgers & Hammerstein 76 ετών Οκλαχόμα! και η προσαρμογή του στον 21ο αιώνα ήταν η πρόκληση για τη γραφική σχεδιάστρια Laura Jellinek. Έχοντας μετατρέψει την παραγωγή στο Circle in the Square Theatre σε ένα σετ «όπου ο άνεμος έρχεται να σκουπίσει» από την πεδιάδα », ο σχεδιαστής σημειώνει ότι« το βασικό Το premise είναι η ιδέα της κοινότητας που ενημερώνει την παραγωγή και το σχεδιασμό και κάνει τους ηθοποιούς και το κοινό να αισθάνονται σαν να είναι όλοι στο ίδιο δωμάτιο μαζί."

Όχι ξένη στην παράσταση (την έχει σχεδιάσει επίσης στην αποθήκη St. Ann’s Brooklyn του Μπρούκλιν), η Jellinek δημιούργησε σκηνές που προκαλούν ζωή σε μια αγροτική κοινότητα της Οκλαχόμα, όπου το υλικό κόντρα πλακέ αντικαθιστά τη «φωτεινή χρυσή ομίχλη στο λιβάδι». Χρησιμοποίησε επίσης μια ξεθωριασμένη τοιχογραφία από κόντρα πλακέ που δίνει ένα νεύμα σε σκηνικά από άλλα Οκλαχόμα! παραγωγές, και κρέμασαν 100 όπλα στον τοίχο μαζί με ένα περιθώριο του Mylar για να δώσει μια ποπ χρώμα. Η μουσική παραγωγή έχει ακόμη και μια ζωντανή μαγειρική τσίλι και χορούς, που αποτελούν μέρος της αφήγησης.

Σκαθαροζούμης
Γραφικός σχεδιαστής: Ντέιβιντ Κόρινς

Φωτογραφία: Μάθιου Μέρφι

Η εμβληματική φράση "Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice" αναμφίβολα δημιουργεί εικόνες του διαβόλου πάνω από την κορυφαία αισθητική της αγαπημένης ταινίας του 1988. Ο γραφικός σχεδιαστής David Korins κοίταξε Σκαθαροζούμης δημιουργός και σκηνοθέτης Tim Burton για επιρροή στη φαντασία του μιούζικαλ του Broadway, ιδιαίτερα των ταινιών του Ο Ψαλιδοχέρης και Η Νύφη του Σώματος. Ο σχεδιαστής, των οποίων οι πιστώσεις περιλαμβάνουν Χάμιλτον και Αγαπητέ Έβαν Χάνσεν, δημιούργησε τρεις διαφορετικές παραστάσεις του στοιχειωμένου σπιτιού που γίνεται ένας επιπλέον χαρακτήρας. "Η μετάβαση από το σπίτι του Maitlands στο σπίτι του Deetz στο παιχνίδι Beetlejuice αντιπροσώπευε μια τεράστια οπτική και γλυπτική αναχώρηση", λέει ο Korins. "Οι γωνίες είναι αυτό που θα αποκαλούσα αναγκαστική προοπτική για να την κάνω να φαίνεται πιο ώθηση και ανυψωμένη. Ο Tim Burton έχει αυτό το πολύ συγκεκριμένο σχήμα πόρτας που υπάρχει σε κάθε ταινία και προσπάθησα να εμπνευστεί, αλλά να μην το αντιγράψω εντελώς. "

Από τα ειδικά εφέ («ένα smorgasbord of magic») μέχρι τα «Πασχαλινά αυγά» διάσπαρτα σε όλο το σετ — λεπτομέρειες που αποτίουν φόρο τιμής στο Burton - ο γραφικός σχεδιασμός παίζει σημαντικό ρόλο στην αφήγηση της ιστορίας ενός ghoul που κατοικεί στο σπίτι ενός πρόσφατα νεκρού ζευγάρι. Και τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, υπάρχει ένας γιγαντιαίος σκώληκας - ο μεγαλύτερος που έχει δει ποτέ στο Μπρόντγουεϊ - που ζει στους τοίχους του σπιτιού στον κάτω κόσμο.

instagram story viewer