New Yorgi ikooniline moodsa kunsti muuseum paljastab selle 450 miljoni dollari suuruse muutuse

Kujundanud Diller Scofidio + Renfro koostöös Gensleriga, sisaldab renoveeritud ruum täiendav 165 000 ruutjalga galeriipinda, muutes samal ajal kunstiteose kättesaadavaks avalik

Kui rahvahulgad tungivad 21. oktoobril äsja renoveeritud moodsa kunsti muuseumi, on ootused taevased. MoMA - mis sulges oma uksed 15. juunil 450 miljoni dollari suuruse ümberkujundamise lõpetamiseks - on lõppude lõpuks modernistliku liikumise kodubaas ja kultuuriväärtuse kehastus. Sarnaselt Pariisi Louvre'i või Londoni rahvusgaleriiga on MoMA nimi, mis on maailmatasemel kunsti sünonüüm. Aastal 1939 avatud seinad on lõbustanud sadu miljoneid külastajaid, samas kui kuju ja suurus on arenenud maailma kõige kuulsamate arhitektide käe läbi. 50-ndatel ja 60-ndatel aastatel vastutas selle metamorfoosi eest Philip Johnson. Kümme aastat hiljem oli Cesar Pelli kes laienemist juhtis. Siis tegi Jaapani arhitekt Yoshio Taniguchi 2004. aastal kapitaalremondi, mis muutis ruumi mahukamaks. Kuid mitte sellepärast inimesi pidevalt juurde tuli. Loomulikult pidi nägema teoseid nimedega, mida nad varem kuulsid:

Van Gogh, Picasso, Matisse, O’Keeffe, Pollock, Warhol. Ja kui neid ajatuid hiiglasi näidatakse, kui MoMA avab oma uksed hiljem sel kuul värske kujunduse - seekord viisakalt Diller Scofidio + Renfro koostöös Gensleriga- külalistel peaks olema põnevam vaadata kunstniku teoseid, kellest nad pole tõenäoliselt varem kuulnud.

New Yorgi moodsa kunsti muuseum, kui see esimest korda uksed avas 1939. aastal.

Foto: Getty Images / George Marks

See uusim renoveerimine inimkaubanduse ohvriks langenud New Yorgi muuseumis (2018. aastal 7,36 miljonit külastatud Metropolitani kunstimuuseum versus umbes 3 miljonit MoMA-s) oli kaks osa: üks oli seotud arhitektuuriga ja uued seinad, mis läksid üles, samas kui teine ​​sisaldas uut kunsti, mida neile väga riputatakse seinad. Kindlasti erineb MoMA renoveerimine peaaegu kõigi teiste muuseumide ümberkujundamisest. Selle ülesande täitmiseks on vaja muuta 20. sajandi ikooniline ruum 21. sajandile sobivamaks - seda kõike Manhattani ehituseeskirjade rangetes piirides. Diller Scofidio + Renfro, kes hiljuti valmis The Shed New Yorgi uusimas naabruskonnas Hudson Yardsisvõttis koostöös Gensleriga ülesandeks laiendada muuseumi, mis oli enne kohale jõudmist mitu korda kujundatud ja ümber kujundatud.

Renoveerimine hõlmas külastajate jaoks täiesti uut poodi.

Foto: Iwan Baan

"Tahtsime säilitada MoMA algse DNA, mis oli loodud nende varasemate kavanditega - valgete kastide tühikud, tuues klaasi galeriid - lükates ka sellest mööda, lükates ka modernismi uues suunas, "ütleb Diller Scofidio + partner Ben Gilmartin Renfro. Kunagi ütles Taniguchi 2004. aasta renoveerimise käigus, et kui muuseum "teeniks palju raha", annaks ta hea arhitektuuri. "Koguge veel rohkem raha," jätkas Taniguchi, "ja ma teen arhitektuuri kaduma." Palju võib öelda DS + R 450 miljoni dollari suuruse projekti kallal tehtud töö kohta. "Kirurgiliselt töötades oli meie üldine eesmärk luua külastajatele harmooniline kogemus," lisab Gilmartin. "Teisisõnu, kui nad ei pööraks tähelepanu, ei märkaks nad, et liiguvad mitme hoone vahel."

MoMA renoveerimine toimub 15 aastat pärast viimast, mis 2004. aastal toimus Jaapani arhitekti Yoshio Taniguchi nõusolekul.

Foto: Nick Mafi

Gilmartin viitab MoMA laienemisele läände. Nüüd on endisele Ameerika rahvakunstimuuseumi alale püstitatud uued galeriid. Sealt (kõndides Manhattani kuuenda avenüü poole) jalutavad külastajad Aluse baasi 53W53, täiesti uus pilvelõhkuja, mille autor on staarhitekt Jean Nouvel. Kuigi laienemine läände annab lisaruumi (kokku 165 000 ruutjalga rohkem galeriipinda), avab see muuseumi ka paremini linnale, mis selle kookoniks on. Maast laeni aknad võimaldavad rohkelt looduslikku valgust läbi voolata, võimaldades samal ajal ka avalikkusel hoonesse piiluda. "Struktuur on nüüd paremini ühendatud Manhattani kesklinnaga," ütleb Gilmartin. "Enne oli nähtavus veidi piiratud. Kuid nüüd tunneme, et uus disain võimaldab avalikkusel kohest juurdepääsu kunstile tänavalt, samuti kui nad kõnnivad läbi uksed. "Selleks lubab MoMA nüüd avalikkusele tasuta juurdepääsu kogu esimesel korrusel asuvale skulptuurile. aed.

Uue MoMA välisküljel on trepp, mis viib kunagise Ameerika rahvakunstimuuseumi uute galeriide juurde.

Foto: Iwan Baan

Lõppkokkuvõttes pole MoMA-s kõige olulisemad seinad, vaid nende seinte kunst. Ja kuigi külastajad kogu maailmast jätkavad ringi ja pildistavad, Täheline öö,Campbelli supipurgid, ja Lamav akt (loe: kõik on maalinud surnud valged isased), renoveeritud MoMA sisaldab nüüd umbes 28% oma tehtud töödest naiste poolt, samas kui 21% on loonud vähemtuntud kunstnikud väljastpoolt Lääne-Euroopat, USA-d ja Kanada. Selle olulisust ei saa üle tähtsustada, sest nii mitmekesise kunstnike valdkonna kaasamise otsus on MoMA lõpuks 21. sajandisse surunud. Neile, kes naeruvääristavad vähem tuntud kunstnike teoste nautimise ideed, võtke arvesse tõsiasja, et Van Gogh suri 1890. aastal kunstimaailma silmis mitte kellena. Ja kuigi Picasso nautis peaaegu kogu elu edu, oli ta nimi, kuni ta lõpuks avastati. (Hispaanias sündinud kunstniku esimene näitus oli 13-aastane ja see toimus mööblipoe aknas.)

Näitus MoMA uue laienduse sees.

Foto: Iwan Baan

Muuseum rakendab ka uut poliitikat ja selle mõju peaks olema sügav. Iga kuue kuni kaheksa kuu tagant vahetab muuseum oma galeriides valikut kunsti. Kohe võimaldab see neid teoseid, mis kunagi seinu ei jäta (Picasso oma) Les Demoiselles d'Avignon, Van Goghi oma Täheline öö, jne), et neid vaadelda veidi erinevas kontekstis, kuna uus naabrite saak muudab meie ettekujutust nendest töödest. Olulisem on ehk asjaolu, et rohkem kunsti saab avalikkusele vaadata - kunst, mis muidu jääks suhteliselt nägemata. Möödunud sajandil ja kindlasti sellest ajast, kui MoMA avas oma uksed 1939. aastal, on moodne kunst morfeerinud ajast väljend tähendas oma vaataja mõtisklemist, mitme miljardi dollari suuruses ettevõttes, mida kontrollib a vali vähe. Selle tagajärjed on märkimisväärsed. Kujutage ette, kui maailma parimad raamatud eemaldataks kõigist maailma raamatukogudest ja mida meie rikkaimad koguksid? Kõik meist kaotaksid midagi, sest kultuur kannataks kindlasti. See muudab muuseumid nagu MoMA ja eriti nende üleskutse kunstiteoseid iga kuue kuu tagant pöörata, nii olulised meie inimkonnale.

American People seeria nr 20: surra, (1967) autor Faith Ringgold.

Foto: Nick Mafi

Lõpuks on kunsti paigutust varasemast MoMA-st muudetud. Võtke Picasso 5. korruse galerii Les Demoiselles d'Avignon asub. Varasematel aastatel oli maal osa suuremast kronoloogiliselt jutustatud loost. MoMA kuraatorid otsustasid (arukalt) loobuda sellest dateeritud jutuvestmise viisist. Ja selle suurepäraseks näiteks on töö, mis on nüüd paigutatud Picasso kuulsa viie Kataloonia prostituudi kujutise kõrvale, mis on maalitud viisil, mis näitab algustähte enne kubismi maavärinat (Pablo Picasso ja George Braque leidsid paar aastat hiljem).

Avastage AD PRO

Lõplik ressurss disainitööstuse professionaalidele, mille on välja andnud veebisaidi toimetajad Arhitektuurne kokkuvõte

Nool

1960. aastate alguses külastas Harlemis sündinud Aafrika-Ameerika kunstnik Faith Ringgold MoMA-d, et ammutada inspiratsiooni kahest Picasso maalist: Guernica ja Les Demoiselles d'Avignon. (Kui esimene saadeti lõpuks Hispaaniasse tagasi, on viimane jätkuvalt üks MoMA kõige hinnatuim vara.) Ringgold võttis oma teostest palju inspiratsiooni, et oma monumentaalfilm välja tuua töö, American People seeria nr 20: sure (1967). Maal on kuue jalga pikk ja 12 jalga lai ning kujutab valgeid ja musti mehi, naisi ja lapsi, kes jooksevad mööda verest pritsitud lõuendit. See on üks kõige järjepidevamaid maale, mis kunagi toodetud, et astuda 1960. aastatel Ameerika Ühendriikides rassisuhete vastu. Muidugi oleks Picasso ja Ringgold kunagi teineteisega kohtumine olnud ebatõenäoline. Kuid nüüd saavad nad selles toas põnevat vestlust pidada. Ja muidugi saame nüüd ka pealt kuulata.

Pablo Picasso oma Les Demoiselles d'Avignon, 1907 (vasakul ääres) kõrval American People seeria nr 20: sure (1967), autor Faith Ringgold (paremal).

Foto: Nick Mafi

Kui kaasaegse kunsti kasvavale nõudlusele pole teravamat märki, kaaluge igal kuul oksjonil rekordeid püstitavaid hindu koos MoMA algse jalajälje kiire laienemisega. 1939. aastal võttis hoone enda alla 109 100 ruutjalga. Nüüd, 2019. aastal, on see tõusnud nagu Picasso väärtus 708 000 ruutjalale. Mis tähendab, MoMA on veetnud suure osa sajandist, laiendades oma jalajälge, et see sobiks terve New Yorgi kvartaliga. Küsimus on, mis saab siis, kui plokk paratamatult liiga väikeseks jääb?

instagram story viewer