Disainer Juan Montoya varustab New Yorgi kodu

Kui kunstiga täidetud New Yorgi kodu, keskendus eklektiline disainer interjööri kujundamisel erinevatele stiilidele ja ajastutele

See artikkel ilmus algselt 2007. aasta märtsi väljaandes Architectural Digest.

On üks lugu, mida Juan Montoyale meeldib rääkida oma esimesest visiidist New Yorgi osariigis asuvas Pound Ridge'is, Kay maakodus ja kinnisvaramaakler ning reklaamibüroo asutaja Clyde Davis. Kui ta lähenes autoga kenasti metsaga kinnistule ja uuris ehitust väljastpoolt, hakkas ta üsna loomulikult kujundama ideed selle ulatusest ja isiksusest. Toas tehti talle ekskursioon kombineeritud elu- ja söögitoa osas, köögis, mitmes magamistoas. Siis pakuti talle kosutust ja kutsuti maha istuma ja arutama mõningaid käsilolevaid disainiprobleeme (ja neid oli üsna vähe).

"Aga kus," küsis ta, "on ülejäänud maja?"

Paar vaatas üksteist üllatunult. Nad olid unustanud disainerile hõlpsasti poole koha näidata.

Montoya on sellest anekdoodist kiindunud, kuna tunneb, et see rõhutab valgustatud disaini mitut põhiprintsiipi. Maja peaks endast teatama igale külastajale loogiliselt. See peaks rääkima selges esteetilises keeles. Kui see aja jooksul suurenes, nagu see maja oli, siis peab tööl olema tugev ühendav tundlikkus, integreerides vanad ja uued ning muutes nende vahelised üleminekud võimalikult sujuvaks.

Maja, mille Montoya nägi sel päeval, ehitasid praegused omanikud juba 1975. aastal ja laiendasid seda 1990. aastal. 2001. aastal küsisid nad arhitekt J. Woodson Rainey, noorem, tegema koostööd Montoyaga, et leida viise, kuidas mõnda karmimat vahekihti siluda. Peamine nende hulgas oli korraliku sissepääsu ja jaotuskeskuse puudumine. "Maja, mis möllab ja millel on kaks avalike ruumide komplekti, isegi kaks kööki, nagu see on, vajab hädasti sissepääsu," selgitab Montoya. "See puudutab osaliselt voolamist, osaliselt maja kavatsuste teatamist."


  • Elutoas olevate Art Dco tükkide hulgas on Ruhlmanni kapp ja mängulaud
  • Sissepääsu galerii
  • Meil olid kõik need erinevad elemendid ja me ei teadnud, mida nendega teha. Tänapäevase maja Art Dco kollektsioon ...
1 / 7

Art Déco tükkide hulgas on elutoas Ruhlmanni kapp ja mängulaud. "Need ei ole ruumid, kuhu saab Art Déco tükke hõlpsasti mahutada," ütleb projektijuht Carlos A. González, "kuid siseruumide ümberkorraldamisega suutsime kogu pigem omaks võtta kui kollektsiooni vastu võidelda". Rogers Goffigoni kangas Donghia toolil, paremal taga.


Kavatsuste valdkonnas seisis Montoya silmitsi veel ühe huvitava väljakutsega. Maja, mille Rainey Davise jaoks ümber tegi, oli madala profiiliga ja leviva põrandaplaaniga rantšo klaasi kasutamine ja avatus lopsakale keskkonnale ning kunsti ja käsitöö sarnane sooja, maalähedase kasutamise korral materjalid. See oli selgelt arhitektuur, mis oli kooskõlas kohaga, enesekindel ja proportsionaalne. Sise- ja välistingimustes oli mitu väga oskuslikku üleminekut puitlaega, mille tasane lennuk jätkus poomi taga aknad või siseruumid, kus turske kivist kaminasin peatus lae all, kuid eraldas elamispinna tõhusalt söögituba.

Aga mis see maja täpselt olema pidi? Nagu arhitekt oli välja mõelnud ja isegi välja mõelnud, oli sellel terviklikkus ja suurenenud loogika; see oli tervitatav maja klientidele üksi või nende laste ja lastelaste seltsis; kuid oli veel üks tegur. Klientideks olid tõsise art déco mööbli, skulptuuri, maalide, keraamika, hõbe ja objektid. Neil oli ulatuslik kollektsioon ja nad laienesid aktiivselt dekoratiivkunsti valdkonnas, mille iseloomulikud siluetid, materjalid ja motiivid ei sulanduvad sageli teiste sõnavaradega lihtsalt või mugavalt - vähemalt nende seas oleks võinud arvata, et maalähedane rantšo, ükskõik kui pinguldatud või ümber mõeldud.

"Me olime täielikus kahjumis," meenutab Kay Davis. "Meid kiideti maja külge, kuid me ei osanud arhitektuuri ja kogu ühendada. Panime tükke kõikjale ja kõikjale. "

See oli peamine ala, kus Montoya oma integreerimisoskusi kasutas. Ta oli otsustanud veenduda, et see paik ei paista välja nagu oleks "maja seda kutsunud." asi ja mööbel teisele. "Ta alustas piisavalt sobivalt esikust, mida ta nimetas a galerii. See sõna pole lihtsalt õitseng. Montoya nägi seda äsja määratletud ruumi kesksena, et näidata klientide paljusid väiksemaid Art Déco tükke, mille jaoks ta ka tegi kujundas suure klanitud kapi, mis oli esimene paljudest tellitud esemetest, mille ta kavandas maja ja selle sildamiseks sisu.

Montoya sisestused jätkuvad söögitoas, kus ta valmistas nii credenza kui ka armoire makassarist eebenipuust, puidust, mida sageli kasutatakse Déco mööblis. Järsku kõneles toa kest Raymond Subesi ja Alfred Porteneuve eebenipuu söögilauaga ning elegantsete Ruhlmanni toolide komplektiga. Ruumi teisele küljele paigaldas ta pika, ka makassarist loenduri, mis aitaks söögitoa visuaalselt ja praktiliselt kööki tõmmata.

Ta tegi samasuguse panuse magamistuppa (kitsenahast kapid, teine ​​eelistas Déco materjali) ja abikaasa uuring, kus ta kujundas silmatorkava Ruhlmanni põhjal ulatusliku raamatukogu raamaturiiulid raamaturiiul. "Juan ei jäljendanud art décot," ütleb Kay Davis. "Kuid ta kajastas seda."

Montoya töö ei lõppenud kabinetiga. Samuti oli enesekindlus, millega ta kogu Déco materjali korraldas. "Püüdsin tükid isoleerida," selgitab disainer, kes tõstis mööblit seinalt eemale või mõtles välja sümmeetrilised paigutused, mis toimisid elamiseks ja meelelahutuseks, püüdes saavutada peaaegu skulptuuri kvaliteeti. Varem "igal pool ja igal pool" olnud tükid nagu Printzi puhvetkapp, Ruhlmanni kapp ja Wretlingi mehaaniline laud seisavad nüüd Rainey karges kastis eesmärgiga.

See ei tähenda, et Davisid elaksid muuseumis. "Me ei ole enam kahe kodu ning mitteseotud mööbli ja kunsti kogu omanik," ütleb Clyde Davis. "Tänu Woodyle ja Juanile on meil praegu üksik, elegantne ja tervitatav pärl."

instagram story viewer