Eugene Thawi pärandi tähistamine

protection click fraud

Kuna Christie oksjonid jäävad ülejäänud tema kollektsioonist välja, heidab AD pilgu austatud kunstimüüja eramaailma

Eelmisel nädalal 70ndate idaosas Park Avenue'il ringi liikudes ei olnud ma üllatunud, kui piilusin läbi kahekorruselise kahepoolse maja esimese korruse akende. number 726 - koht, kus mul oli õnne käia viimase 45 aasta jooksul - ja nägin, et see oli alahinnatud elegantselt paljaks võetud sisustus. Teadsin suurepäraselt, et nad kõik saadeti oksjonile (Christie’s, 30. oktoobril) koos arvukate piltide ja esemetega, mis on tõestuseks konkurentsitule silmale, mis hõlmas hämmastavat kogumist kategooriad: kõik alates lavakujundaja Robert Edmond Jonesi akvarellist Tracy Lord's Main Line'i elutoast 1939. aasta Broadway lavastuse jaoks kohta Philadelphia lugu ostetud Katharine Hepburni kinnisvaralt (hinnanguliselt 2000–3000 dollarit) Fragonardi väljendusrikkale õlile Hurdy-Gurdy mängija (hinnanguliselt 400 000–600 000 dollarit). Ehkki see pole üllatunud, olin kuidagi sügavalt šokeeritud, nähes, et dupleksi toad on vähendatud tühjade, vahtivate ja korruseta seinte teraks.

Selle nonparareiliga mees oli üks - ainus ja üks - Jevgeni V. Eelmise aasta jaanuaris 90-aastaselt surnud Thaw pärast suurepärast karjääri erakunstikaupmehena, mis on spetsialiseerunud Euroopa vanameistrite ning 19. sajandi maalidele ja paberitöödele. Sula oli maailmatasemel (operatiivsõnaks klass) koguja ja järeleandmatu filantroop. Vaevalt võis teda lugeda valesti elatud eluks: kord kuulutas ta mulle, et tema ja tema naine Clare annetasid New Yorgi asutustele rohkem kui miljardi dollari väärtuses kunsti Ainuüksi Yorki osariik, sealhulgas 420 võrreldamatut joonistust Morgani raamatukogule ja muuseumile (mis teeb temast oma peamise heategija samanimeliste asutajate, Pierpont Morgani ja tema poja järel) J. P. Morgan Jr.) ja Fenimore'i kunstimuuseumisse tuhatkond põlis-ameerika kunsti ülim eksemplari. Eugene Thaw oli elanud piisavalt kaua, et ka ise kunstiajaloolise tähtsuse saavutada.

Just siin, 726 pargi varjulistes ruumides, võttis ta tavaliselt vastu Ameerika suurimate muuseumide juhid ja Mandril, rääkimata sellistest klientidest nagu Paul Mellon, Charles Wrightsman ja Norton Simon, kelle kõiki kollektsioone ta täiustatud. Ühel 2009. aasta päeval sain Gene'ilt ruunikõne: "Ma helistan teile poole tunni pärast, me näeme sidruneid." Selgus, et ta pidas silmas seda, mida ta pidas kunstiajaloo suurimaks vaikeluks: Francisco de Zurbarani Natüürmort sidrunite, apelsinide ja roosigaaastast 1633, mille ta oli müünud ​​Norton Simonile 1972. aastal (see on staaride vaatamisväärsus viimase omanimelises muuseumis Pasadenas) ja mis oli sel hetkel laenatud Frickile.

Aastakümnete jooksul olin näinud, kuidas tulevad ja lähevad (müüakse või annetatakse) vanade meistrite teoseid (näiteks Gericault, Daumier, Delacroix, Tiepolo, Rembrandt ja Goya) ja uuemad (nagu Degas, Matisse ja Picasso), kõik need ajastu raamistikes, mille Gene oli täiuslikult välja valinud ise.

Unustada ei tohi ka Jackson Pollocki tilgamaali (selle eelmine omanik oli MoMa president Mrs. John D. Rockefeller III), mis koliti fuajeesse pärast seda, kui olin olnud nii julge, et küsida, miks see faksiaparaadi kohal ripub! (Tagumine lugu: Gene oli sõbrustanud Pollocki lese Lee Krasneriga - ta kutsus teda Lee-Lee'ks) ammu kadunud suvi East Hamptonis ja ta usaldas talle varsti osa tema müümise ülejäänud Pollocks. 70-ndatel aastatel oli ta kaasautor Jackson Pollocki neljaköitelise kataloogi raisonné - seitsmeaastase teadusliku ettevõtmise nimel. Ja lõpuks sai temast aja jooksul Krasneri pärandvara kaastäitja ning asutas ja teenis mitu aastat presidendina Pollock-Krasneri Fond, mis annab abivajajatele kunstnikele toetusi.)

Aastatel 2006–2010 juhatasin teda selleks määrides a seeriakohtaintervjuud koos Gene'iga Arhitektuurne kokkuvõte mis ulatus tema järjepidevustes nii tahapoole kui ka edasi - kokku umbes kolmteist. Kokkuvõttes moodustavad need suurema osa sellest, mida vähe on tema ideedest kunsti ja laiemalt ka elu kohta. Alati, kui ilmus uus osamakse, sai ta kiidusõnu ja fännide kirju (seal oli isegi anonüümne kiri). Madala profiiliga valvega Gene ütles mulle häbeliku naeratusega: "Sa oled mind kuulsaks teinud." Ja mõnes mõttes oli see tõsi - enne seda oli ta lihtsalt legendaarne! Jackson Pollocki endine tüdruksõber Ruth Kligman ründas mind omal ajal kroonikaraamatus õhtusöögil selle eest, et ma lubasin (!) Gene tsiteerib luuletajat ja kunstikriitik Frank O’Hara tema silti - “surmaautotüdrukut”: hüüdnimi, mis teeniti, kui ta sõitis püssiga sinises Oldsmobiles kabriolett, mida Pollock sõitis purjuspäi, kui ta kaotas pea ja kukkus - õigemini, kukkus ja kaotas pea, kuna ta oli tegelikult pea maha võetud. (Väidetavalt pärast seda, kui O’Hara oli Tulesaare rannas Jeepi rataste all oma otsaga kokku puutunud, kirjutas Kligman kättemaksuhimulised read "Sa kutsusid mind Death Car Girliks ​​/ Aga vaata, kes on nüüd surnud.")

Kas ma pean ütlema, et seista Eugene Thawiga pildi ees - ükskõik milline pilt, ükskõik kus - pidi olema kõige privilegeeritud positsioon. Tuletised, omistused ja ebaselged bibliograafilised viited olid kõik tema fenomenaalse mälu käeulatuses. Tal oli oma mõistuse muuseumisse salvestatud tuhandeid pilte ja ta sai rullida lahti selle, mis oli nende kõigi nurgas. (Kuulus silm ei olnud ilmselt siiski täiesti eksimatu - tagasiteel Metropolitani muuseumi mälestusteenistuselt tema vanale sõbrale tuntud kunstikaupmees Andre Emmerich 2007. aastal tunnistas Gene, et Andre emal, mingil moel diileril endal, õnnestus talle kunagi müüa võltsimpressionistlik pilt.) Esitatuna ehtsa kunstiteosega, kas esimest või sajandat korda, muutuks Gene käegakatsutavalt erutatud. Teda vaimustasid pildid: neid tõmbasid - eriti joonistused - romantilised tunded (romantiline suure tähega Ka R, kuna nii palju tema kogutud kunstnikke oli 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse liikumine). Ta väitis, et tal peab olema emotsionaalne ja intellektuaalne juurdepääs igale müüdud või kogutud kunstiteosele.

Gene ei elanud kunagi pargis 726 - maisonette toimis vaheldumisi tema kabinetina ja paari paarilisena. Ta eelistas edasi-tagasi sõita viiskümmend minutit "Edgehilli", oma suurepärase Stanfordi valge maja juurde Scarborough-on-Hudsonis, mida kohapeal tunti kui "tellistest villa". The Thawsi dogi, suurima magususega koer Kelly jooksis selle koha läbi, piirdudes Sleepy Hollow Country klubi golfiväljakuga, mille Edgehill toetatud; et koeraosakonnast üle ei jääks, saabuksin nädalavahetuseks oma Newfoundlandi Nediga - sama suure ja kahjuks sama lühiajalise tõuga. Gene ja Clare arendasid tihedat suhet oma maanaabri John Cheeveriga, kes ütles mulle kunagi, et talle meeldis kõik, mis Geenil oli: mulle meeldib Gene'i maja, mulle meeldib Gene'i maja naine, mulle meeldivad Gene koerad, mulle meeldivad Gene pildid ja mulle meeldib Gene mõte. " Gene imetles omalt poolt väga "Cheeverit", mida ta teda kutsus, ja jumaldas Cheeveri tütart, Susan; ja kui aeg kätte jõudis, pidas ta Ossiningis kirjaniku teenistuses hellitavat kiidulaulu, järgides karikakril vähemalt Saul Bellow'd.

Mõni aasta pärast seda, kui olin esimest korda kohtunud Thawsiga, olin provintsiajal tema ühe tähistatud müügi katalüsaator. Olin fotograaf Edward Steicheni aastakümneid noorema lese hea sõber ja mõnevõrra vastutustundetult oli Joanna palunud mul soovitada edasimüüjal müüa tema abikaasa kingitud hinnatud kunstiteos tema kingituseks. Loomulikult tõin Gene pildile - või antud juhul skulptuuri. Ja mis see üks oli: Brancusi poleeritud-pronksvalu Lind kosmoses. Steichen oli selle 1926. aastal ostnud otse Pariisi skulptorilt ja New Yorki saabus Marcel Duchampi saatel. USA tolliteenistus keeldus aga seda kunstiteosena tunnustamast ja vabastamast impordimaksudest; see klassifitseeriti teenuse kategooriasse "Kööginõud ja haiglatarbed" utilitaarobjektiks. Steichen lasi linnu võrsuda ja seejärel skulptori ja muuseumi asutaja Gertrude Vanderbilt Whitney innustusel, kes pani advokaadi käsutuses, esitas ta otsuse peale apellatsiooni ja taotles sissenõutud imporditollimaksude sissenõudmist maksma. Pealkirjade koostamise kohtuprotsessil -Brancusi v. Ühendriigid- lindude avatar istus laual unne. Steichen võitis: lind hüppas, jättes selle järel abstraktse kunsti pretsedendi loova võidu. "Lind oli tema enda parim tunnistaja," meenutas suurepärane fotograaf. «See oli ainus puhas asi kohtusaalis. See säras nagu ehe. ” Kui kohane on siis see, et Gene peaks selle pool sajandit hiljem müüma Diamond-nimelisele mehele (kunsti erakaupmees ja tulevase Beastie Boy isa).

80-ndatel aastatel müüsid Thaws oma Stanfordi valge maja mu tuttava suursuguse nimega Metropolitan Opera laulja Brenda Boozerile, kes oli abielus toona koomik Robert Kleinile (paari elu seal ei olnud võib-olla naerutünn, aga see on teine ​​lugu) ja pettusid 800 aakri suurune piimafarm koos mustade anguste karjaga, mille nad olid mõned aastad varem ostnud Cherry orust, Cooperstowni lähedal, New Youtube'i osariigis. York. Animeeriv idee oli see, et reis Manhattanilt oli nii suur, et kui nad lõpuks kohale jõudsid, tahaksid nad seal veeta pikki aega.

Aastaks 1987 oli Gene, kelle vöö all oli palju rekordilisi pilte müünud, olnud Gene'ist - tema sõna - vastik kunstimaailma iseloomustama tulnud trofeejaht ja raha väljajuurimine ning otsustas aktiivsest kauplemine. Ta tunnistas mulle, et viimane piisk tema jaoks oli olnud siis, kui Ronald Lauder, kellele ta oli müünud ​​15. sajandi flaami kunstniku Dieric Boutsi meistriteose linale, Kuulutamine, saatis selle tagasi, olles väiksema edasimüüja poolt veenetud, et tegemist on värskelt täidetud võltsinguga. Sula tagastas Lauderi seitse miljonit, seejärel pööras pilti kiirelt ümber: Met, kus ta oli olnud olnud näitusel, võistelnud selle pärast, kuid selle sai Getty ja see sai kiiresti üheks nende suurimaks loosib. Juba idee, et tema takistamatu kohtuotsus oli kahtluse alla seatud mitte ainult eraviisiliselt, vaid ka avalikult (lugu paberid olid kätte võtnud), tegi Gene'iks, ütles ta mulle: "füüsiliselt haige - tundsin, et oleksin rotti alla neelanud mürk. ”

Õnneks oli vastumürk käes: ta oli rahul ja kinnitas, kui tal paluti hiljuti lahkunu kunsti hinnata Georgia O’Keeffe pärandvara, mille nimel remonditi tema ja Clare’iga Santa Fe. Uus-Mehhiko mõõdupuu võtmine ja selle meelitamine aastal igast küljest jätkasid nad Santa Fe's territoriaalstiilis maja ehitamist ja pool tundi väljas rantšo omandamist linn. Vajaduse korral sõitis Gene edasi Park Avenue maisonetti, eralennukil, mis ta nüüd koos kohaliku kunstimüüjaga oli (piloodil oli minu meelest rahustav nimi Buck). Ühelgi hetkel ei hakanud ta koos Clare'iga põlisameerika kunsti koguma, Gene oli end vastavasse kirjandusse hõlmanud ja olnud pidev konsulteerimine nõuandva universumiga, otsustades rakendada siin samasugust teadlikkustandardit, nagu tal oli oma paljude teiste kogud). Pole siis ime, et vaid mõne käputäie aastaga on neil õnnestunud kogu põlvkonna jooksul koguda parimat omataolist kogu. Kui nad selle 1991. aastal Fenimore'i kunstimuuseumile annetasid - luku, varude ja tünni -, pidi asutus selle kõige mahutamiseks ehitama tiiva. (Valmistudes ette pühendatud intervjuuks Gene'iga sel teemal, tegin palverännaku Cooperstowni, et näha kollektsiooni kohapeal. Hoolitsesin oma jahikoera sõidule kaasa võtta - seitse tundi mõlemale poole! - kuna tema nimi juhtus olema Hawkeye, nagu Viimane mohikaanlastestja muuseum juhtus asuma James Fenimore Cooperi algse talumaja asukohas. Kokkusattumus oli Gene'ile liiga hea, et ta saaks vastu panna, ja ta helistas muuseumisse, et soovitada koera tervitada ja lubada.)

Gene'ist ja Clarest said kõige püsivamad filantroopid kogu Uus-Mehhikos (mäletan, et põrkasin talle vastu Manhattani restoranis, kui ta oli sügavas vestluses selle osariigi endise kuberneri Terry Richardsoniga, kes oli nõunik mõnes Gene'i eleemosünarias ettevõtmised). 90-ndate aastate alguses oli ta veelgi rikastanud tema ja Clarega varem loodud alust - Jevgeni V-d. ja Clare E. Thaw Charitable Trust koos 40 miljoni dollariga, mis ta sai ühe talle kuuluva maali, Van Goghi 1888. aasta õli müügist Lilleaed. Nii suutsid nad oma annetamist märkimisväärselt suurendada - keskendunud ökoloogiaga seotud aladele ja loomade heaolu (nad ehitasid viie miljoni dollari suuruse veterinaarhaigla, jumal õnnistagu neid) kui ka kunst. Ooper oli Gene’i eriline kirg, ta oli Santa Fe, Glimmerglass, ja Metropolitani ooperid ning üks tema lemmikjoonistusi oli Juan Grise õõnestavalt koomiline kubist Mees ooperimütsiga (Gene maksis selle eest 2005. aastal miljon dollarit selle mehe pojale, kellele ta oli selle müünud ​​10 000 dollari eest kolmkümmend aastat enne - "Ärge kunagi müüge midagi, mida te ei tahaks tagasi osta, kui see peaks kunagi uuesti turule tulema" oli üks tema omadest mantrad).

Ka Gene oli isiklikult helde - peaaegu süüdi. Ühel hetkel mäletan, et ta ostis hinnatud Metropolitani muuseumi kuraatori Bill Liebermani jaoks kesklinna korteri; ta käis igati Londoni hellitatud ristipoja juures, kes suri ajukasvajasse; ja tagamaks oma kauaaegsele sõbrale Rosamond Bernierile mugava vanaduse, pani ta oma edasimüüja mütsi tagasi ja müüs hiilgavalt tema jaoks kõige väärtuslikuma säilinud pildi - Miró.

Läbi aastate jäi Gene vankumatult lojaalseks Claus von Bulowile, kellega ta oli esimest korda kokku puutunud, kui nad olid koos parun Leon Lamberti Artemis Art Advisers'i juhatuses. "Sunny keeldus teda minutiks vaateväljast laskmata, ta ei lasknud tal tööle minna," meenutas Gene minu jaoks. "Nii et ma tegin talle kabineti ülakorrusele meie korterisse, mis oli okei Sunnyga, kes mulle meeldis ja usaldas mind - me olime köitnud oma koeraarmastuse. Idee oli selles, et Claus ja mina annaksime vabakäiguga omamoodi nõu kõigile, kes soovivad kollektsiooni moodustada, ja et Claus annaks mulle tema sotsiaalsed sidemed Newportis ja mujal. " Gene jõudis nii kaugele, et lõi ühise korporatsiooni, trükkis kirjatarbeid ja varusid sertifikaadid. Aga siis: „Claus tuli iga päev sisse ja Clarel oli kõrini: esiteks on ta nii tohutu nad ei saanud koos trepist mööda minna ja meie privaatsus hakkas kahjustuma - tal oli ühtlane vool külastajad, sellised inimesed nagu John Richardson, kellega ta oleks enne lõunale minekut meie korteris kohtunud. Tal õnnestus leida kogumik häid moodsaid pilte, mis kuuluvad mõnele suurele Newporti perekonnale. Panin ostu jaoks paarsada tuhat ja tegin kogu müügi ning Claus kui minu elukaaslane ja mu kogu seebi tutvustaja said suure jupi. " Gene tunnistas Clausi esimeses kohtuprotsessis, olles tunnistajaks asjaolule, et Clausel oli omaette vara ja ta ei olnud seetõttu Sunny’sile meeleheitel raha. "Olin selleks ajaks andnud talle nii palju vahendustasusid ja müünud ​​ka mõned pildid, mis talle endale kuulusid. Ta ütles mulle, et pole seda filmi kunagi näinud Varanduse tagasipööramine. Mis oli sama hästi. Jeremy Irons mängis teda kurjakuulutaval moel ja kes lavakujunduse tegi, sai selle täiesti valesti - neil olid kimbud gladioole. Kõik oli sel viisil vale, teate - see kõik oli lihtsalt ebatäpne ja üsna ebameeldiv von Bulowsi elu tõesti olid. " Gene rääkis Clausiga vähemalt kord nädalas ja nägi teda alati, kui Gene end leidis London.

Thawsi baas jäi Uus-Mehhikosse kuni 2012. aastani, mil Clarel tekkisid hingamisprobleemid, mis tingisid nende pulkade korjamise. Nad pöördusid vastumeelselt Cherry Valley'sse, et tegelikult oma aeg lõpule viia (ja väiksema, umbes kolmekümne aakri suuruse kinnistuga, kus on piisavalt kena maja, talu on ammu müüdud).

Nüüd, kui Gene oli kogu selle aja tagasi idas, sain teda palju rohkem näha. Viimastel aastatel tuli ta paar korda kuus linna erinevatele muuseumide nõukogu koosolekutele ja kutsus mind õhtusöögile, tavaliselt viimasel hetkel, ja ma loobusin temaga kohtumiseks kõigest. See oli alati kell 6.30 ja alati meie naabruses itaallanna Sette Mezzos, kus tal oleks hea olla kamandas lauda eelistatult istuvas eesruumis, kuid valis selle asemel viimase laua tagasi. Ta kurdaks heatujuliselt kaugest Cherry Valley'st pärit auto ja juhi kulusid ("käsi ja jalg") ning restorani nõutavaid kõrgeid hindu, mis mul ei jäänud muud üle kui tellida menüüst kõige odavam ese, spaghettini pomodoro (tegelikult suurepärane valik, kuna see juhtus olema ka kõige kallim usaldusväärne). Kui me viimati seal koos olime, kui me koduukse poole keerutasime, peatusin ma teda tutvustama Metropolitani muuseumi juhatuse esimees, kes Gene'i nime kuuldes tulistas imetlusega püsti, kui mitte austusavaldus.

Lot 260: leht Jacques-Louis Davidi visandiraamatust, mis tehti siis, kui ta 18. sajandi lõpus Roomas viibis. Prognoos: 15 000 - 20 000 dollarit.

Gene'i teine ​​nimi oli Victor, kuid vanaduse lahing ta ei võitnud. Ta kannatas oma osa selle süütustest, sealhulgas kaotas osa liikumisvõimest - tipptasemel trepitõstuk ("Maksis mulle peaaegu 10 000 dollarit!" Nurises ta) oli dupleksisse paigaldatud ja ruumist lahkudes oli ta tugeva suhkruroog. Ka nimed hakkasid temast põgenema ja ta muutus iseenda suhtes kannatamatuks, isegi vihaseks. Kiirustasin juhtima tähelepanu sellele, et nad olid juba hakanud põgenema enamiku temast kolmkümmend aastat nooremate inimeste eest. Kord ei suutnud ta Van Goghsi kuulsa ammu surnud edasimüüja nime hõlpsasti toota, meenutades, et saksa keeles tähendas see "kannike välja". Tund aega hiljem tuli see talle kättemaksuga tagasi - „Walter Feilchenfeldt!” urises ta võidukalt telefoni teel mulle (ta ei õppinud kunagi kasutama e-post).

Mõni aasta tagasi, kui hea sõber suri, sattusin järsku viimaste päevade asendaja Maecenase positsiooni. Suurest kinnistust, mille heategevuslikud väljamaksed jäin kontrolli alla, väljamaksete tegemiseks, määrasin kaks miljonit dollarit Gene'i armastatud Morgan - inspireeritud seda tegema mitte ainult tema enda eeskujul, vaid ka minu ühe teise filantroopse mittegeenlastest kauaaegse sõbra eeskujul, Robert M. Pennoyer, kes sündis Morgani raamatukogus - õigemini oma vanaisa J. P. Morgani häärber kiviviske kaugusel. Kui see eraldiseisev 45-toaline 1850. aastate Anglo-Italianate pruun kivi tuli müüki 1988. aastal, andis Gene Morganile märkimisväärse summa omandamise suunas ja viskas hiljem kümnele miljonile dollarile eraldatud sihtkapitali neljandale korrusele asuva Sula juba Morganile omistatud joonistamisinstituut, Clare Eddy Thaw galerii ning joonistamise ja trükiste kuraator).

Nüüdseks oli Gene’i elurõõm vaibunud - sära oli praktiliselt kõik kadunud. Ta ei oleks selline, kes elu suhtes visalt klammerdub, rõhutas ta, lisades, et on ennetavalt teinud korraldused tema noore Corgi, Toby, jätmiseks Cherry kinnisvara hooldaja hoolde Mägi. Gene teatas ikka ja jälle, et kavatseb elus püsida ainult oma joonistuste näitusel, mis peaks Morganis avama 2017. aasta septembri lõpus, mis langeb kokku 90. sünnipäevaga. Ta süvenes valiku, installatsiooni ja üldise esitluse kõikidesse üksikasjadesse (ma ei mäletanud, et tal oli kõige parem Morgani 2002. aasta näide mõnest tema joonistusest paigaldati marmorist saali ületavasse galeriisse saatest pealkirjaga “Rahast: multifilmid Njuujorklane”).

Kui Clare 29. juunil, tema 93. sünnipäeval, ära käis, sulges Gene end tegelikult, soovides end surra. Abielu - mida kinnitas nende kirglik partnerlus kogumises (ta oli ju olnud tema esimene abistaja juba 50ndatel aastatel) - oli nende mõlema elu alus. Kuuskümmend kolm aastat olid nad olnud mitmuse olend: Gene ja Clare. Ja ometi peab saade jätkuma.

Suuruseni tõmmatud: sulakollektsiooni meistrijoonistused olid nii kvaliteedi kui mitmekesisuse poolest enam kui selle pealkirjale vastavad. 150 hiilgava vaatega pildi hulgas olid Seurati, Davidi, Daumieri, Goya, Guardi, di Chirico, Mantegna, konstaabli, Monet, Chagalli, Ingresi meistriteosed. Corot, Pissarro, Delacroix, Millet, Matisse, Tiepolo, Romney, Turner, Samuel Palmer, Toulouse-Lautrec, Watteau, Renoir, Rubens, Van Dyck, Fra Bartolommeo, Georgia O’Keeffe, Cezanne, Picasso, Pollock, Miró, Motherwell, Leger, Mondrian, Greuze, Bonnard, Giacometti, David Hockney, Gaugin, Friedrich, Van Gogh (kaks joonised ja kolm tähte visanditega: kaugel akvarell reproduktsioonidest, mille Gene ema sai neile preemiaks selle eest, et ta oli The'i tellija New York Postoli raamistanud majas, kus ta üles kasvas, Manhattani Washington Heitsi naabruses) ja Rembrandt (neli neist, sealhulgas suurepärane Chatsworthi maastik, mille Gene ostis 2000. aastal peaaegu nelja miljoni eest dollarit).

Ülevaated muutusid ekstaasiliseks - The New York Times, näiteks kuulutas näitus välja „fenomenaalne…, mis on tähelepanuväärne mitte ainult visuaalse karisma, vaid ka kronoloogilise laiuse poolest, tõelise mustanditöö ajalooga. " Kohaletulek käis läbi katuse ja kopsakas kataloog sai otsa keskel. Gene jõudis päev enne näituse avamist ringi käia, kuid ta ei kavatsenud avamisel osaleda. Ta suri kodus Cherry Hillis 3. jaanuaril, neli päeva enne selle sulgemist.

Oscar Levant võis täheldada: "Valus pole see, mis sa oled, vaid see, kelleks sa ei saa." Kuid võite olla kindel, et kui Jevgeni V. Sula läks siit igavikku, ta oli saavutanud kõik, mis tal oli - ja palju muud.

STEVEN M. L. Selle autor on endine raamatutoimetaja ja kirjastaja ARONSON Hype ja Edgari auhinna võitnud kaasautor Metslane armu ja Avedon: Midagi isiklikku. Tema profiilid, intervjuud ja artiklid on ilmunud sellistes ajakirjades nagu Edevusmess, New York, Vogue, Intervjuu, Luuleja Rahvus. Ta oli aastaid osalenud kirjanik Arhitektuurne kokkuvõte.

instagram story viewer