Kuidas valmistusid George Yabu ja Glenn Pushelberg oma suurimaks Salone del Mobile'iks

Yabu Pushelbergi taga olev reaktiivkujundusduo toob tänavu Milanos turule kuus kollektsiooni - ja asjad alles kuumenevad

Mõni kuu tagasi lisasid George Yabu ja Glenn Pushelberg 1965. aasta Diane Arbusi foto oma pidevalt laienevasse kunstikollektsiooni New Yorgi korteris. Portree, eeskujulik Arbuse töö pealkirjaga Ilumärgiga Puerto Rico naine, kujutab ebamugavalt lähedast kaadrit naise näost. Ehkki tema juuksed paiknevad marulise salli all, viitavad tema kaarjad kulmud ja kumer ülahuul mõnele eelseisvale tegevusele: "Tundub, et ta hakkab end lahti laskma," ütleb Yabu rõõmsalt.

Yabu ja Pushelberg omavad sama toimimiseks täiuslikku litsentsi. See on võib-olla kõige tihedam aeg Kanada disainiduo 39-aastases ajaloos. Viimase kuu jooksul on nad tähistanud programmi käivitamist Times Square'i väljaanne koos Ian Schrageriga ristis maakera, et jälgida umbes 40 („40ish, ”Hindavad nad) disainiprojekte ja kahekordistasid oma New Yorgi stuudio suurust kolimisega malmist Tribeca hoonesse. Sel nädalal Salone del Mobile'is debüteerivad nad tohutult kuus kollektsiooni erinevatele tootjatele - nende suurim kohalolek Itaalia disainimessil seni.

Selline kirglik ajakava muudab iPhone'i kalendrid sama vöödiliseks ja tihedaks kui krepikook. Hukkub mõte igasugusest lahtivõtmisest. "See annab energiat," nõuab Yabu.

Hiljutisel pärastlõunal on Yabu ja Pushelberg tagasi oma New Yorgi stuudios (disainerid läksid lahku aega Toronto ja Tribeca kontorite vahel), et oma Salone'ile viimistleda kollektsioonid. Lähedal on tehnik seadistamas helisüsteemi heategevuslike hüvede jaoks, mida disainerid samal õhtul korraldavad. Pushelberg kannab Adidase treeneritega mereväe Acne Studios ülikonda; Yabu hall T-särk ja nöörid.

Neil kahel on võluv harjumus üksteise lauseid täiendada, mis on sümptom nende aastakümneid kestnud suhetest nii töös kui ka elus. Yabu ja Pushelberg kohtusid esmakordselt Toronto Ryersoni ülikoolis sisekujunduse õppimise ajal. Mõni aasta hiljem läksid nad sõna otseses mõttes risti ja leidsid, et mõlemad on stuudiopinna otsinguil. "See oli tõesti serendipity," ütleb Yabu. Nad vormistasid oma partnerluse ja asutasid oma samanimelise disainifirma Yabu Pushelberg 1980. aastal.

Nende esialgsed sisetööd - keemiline puhastus ja Kinko Kanada vaste - olid kaugel sellest suure profiiliga ja suure eelarvega interjööre, mille nad kujundaksid edasi klientidele nagu Four Seasons ja Barneys. Kuid need tühjad projektid sundisid neid mõtlema raamidest välja. Koopiatehasest sai 80-ndate aastate alguses harjutus "rafineeritud tööstuslik šikk", nagu nad seda nimetavad. Pushelberg kujundas isegi graafikat.

See raevukas, suudetav vaim on Yabu ja Pushelbergi jaoks täis ringi jõudnud. Tänapäeval kujundab nende 125-kohaline firma lisaks sisustusele ka hooneid, maastikke, valgustust ja graafikat. Eelkõige tooted on nende portfellis kasvava osa moodustanud. "Hakkasime tootekujundajaid palkama umbes kaheksa või üheksa aastat tagasi," ütleb Pushelberg. "Mõistsime, et Kanadas pole enam tootmist, kuid seal on suurepäraseid disainikoole ja tõesti andekaid inimesi."

George Yabu (vasakul) ja Glenn Pushelberg (paremal) seisavad koos oma 2019. aasta kollektsiooniga Henge, Linteloo 2017. aasta tooli ja kunstiteosega Kaks mändi autor kunstnik Shousan.

Foto Weston Wells

Aasta jooksul mitme mööblikollektsiooni kujundamisel on oma väljakutsed: õigete partnerite väljaselgitamine ja disainilahenduste võrdsete osade tagamine Yabu Pushelberg ja tootja. Kuid nad võtavad omaks mõistmise, et disain oleks ideaalselt lahendatud - sageli sõidetakse läbi vähemalt kolme erineva prototüübi. "See on täpselt nagu kriitika disainikoolis," ütleb Yabu klientidele töö tutvustamise kohta. "Sa pead seda kaitsma. Ja kui suudate oma tegevust põhjendada, siis on see õige. " Disainerid on lõpptootega nii enesekindlad et neil oli kunagi Molteni & C juht, kes tegi konsoolse köögisaare peal tõukeratta, et tõestada oma struktuuri terviklikkus.

Yabu Pushelbergi eelseisva Salone paljastuse genees pärineb paljudest kohtadest. Hiljutise koostöö jaoks Itaalia tootja Hengega oli see sisetunne. Yabu on pärit Jaapani laevaehitajate ja puidutööliste perest ning aitaks lapsena isal keldris töötada, puitu nikerdada ja vormida. "Tal olid need ebatavalised tööriistad," meenutab Yabu. "Need olid nagu kunstiobjektid." Henge jaoks kreeka pähkli söögitooli kujundades pöördus ta nende varajaste tundlikkuste poole, lisades selle kolmele jalale peened kumerused. Disainerid võrdlevad oma protsessi skulptuuriga. Ja tõepoolest, lõpptoode on skulptuurne nagu võises nubukis kaetud Jaapani kalligraafia.

Teine kogumine algas provokatsioonina. Kohtumisel Molteni & C tegevjuhi Carlo Molteniga lõbustas duo koostööd Jean Nouveliga, mille tulemuseks oli laserlõikega mustriga sisselõigatud nahast diivan; nad viskasid nalja, et inimesed kaotaksid perforatsioonides taskuvahetuse. "Carlo ütles:" Sa arvad, et oled nii tark, siis kujunda mulle diivan! "" Ütleb Yabu naerdes. Ja nii nad läksid tööle. Oli oluline, et kollektsioon järgiks Itaalia sektsiooni ja Molteni & C DNA-d, kuid ei tundu ühtegi teist saadaolevat moodulmööbli süsteemi. Tulemuseks on Surf - õrnalt kaardus diivan, mis on mõeldud rannajoone voolavuse äratamiseks. Nutikalt oli selle tagakülg mõeldud inimestele, kes saaksid selle vastu toetuda.

Yabu Pushelbergi Salone pakkumiste kõige väljakutsuvam toode on Glas Italia jaoks mõeldud klaasist kohvilaud. Klaas kuulub töötlemiseks kõige piiravamate materjalide hulka nii omase delikaatsuse kui ka tehnoloogiliste piirangute tõttu. Yabu Pushelberg töötas koos Glas Italia spetsialistidega välja disaini (esialgne versioon jäeti vanarauaks, kuna see meenutas neile Tupperware'i) ja valmistamisprotsessi. Lõpuks saab laud oma ovaalse austrilaadse kuju langemise kaudu - tootmismeetodi, mille puhul sulaklaas kujundatakse vormi kohale puistades. Selle ülaosa on peaaegu täielikult jäätunud, keskel on läbipaistev pärl. Tagasi Tribeca stuudiosse tõmbab Pushelberg oma iPhone'is video lõpptulemusest, demonstreerides, kuidas selle kuju morfiseerib erinevatest vaatepunktidest, sädelev ahvatlevalt nagu a poolläbipaistev lihavõttemuna.

Pärast Salone veedab Yabu Pushelberg järgmised kuud praktika kokkuvõtteid tehes. Kui nad alustasid piitsaröövlitena, leiavad nad end nüüd vanematest riigimeestest, püüdes toatäiest tuhandeaastastele klientidele selgitada, mida Lihtne Rattur on - üks nende paljudest mitmekordsetest ja võib-olla ka tagasilöökidest, disainiviited. ("Nüüd ma ütlen:" Ärge oodake, kuni meie lahkume, et seda üles otsida, "naljatab Yabu. "Lihtsalt tee seda!" lisab Pushelberg.) Nende 40. aastapäev tähistab nende sõnul mitte niivõrd suuna nihkumist, vaid tagasipöördumist selle esimese trükikoja olemuse juurde. Nad loodavad asuda disainiruumi, kus ühel päeval on Yabu Pushelberg gesamtkunstwerks, kus kõik alates hoone ümbrisest kuni segistiteni kujundab nende stuudio. "Meie eesmärk on teha vähem projekte, kuid teha neid terviklikumalt ja läbimõeldumalt," ütleb Pushelberg.

Ükskõik, mida järgmised 40 aastat ka ei tooks, otsib Yabu Pushelberg jätkuvalt tasakaalu viljaka väljundi ja esteetika vahel, mis tundub voolav, mitte kunagi sunnitud. See kõlab tagasi Jaapani stiilis saagidele, mida Yabu jälgis oma isa kasutamisel lapsepõlves: "Erinevalt lääne saagidest ei suru te kunagi - tõmbate."

instagram story viewer