Kuidas lavakunstnik Derek McLane lõi täiusliku New Yorgi loft-lava

Oma kadestamisväärse vaatega kesklinna siluetile, kõrguvate lagede ja tohutu elutoaga on Anna ja Larry madalam Manhattani korter just selline ruum, millest enamik New Yorgi elanikke võib ainult unistada. Kuid lähemal uurimisel avastatakse köögi põrandal ja magamistubades vineer, seinad, mida pole aastakümneid pintslit näinud, ja vaevalt mööblit. Tervikpildi saab fookusesse: see on tõeline kunstnike pööning.

Lanford Wilsoni näidendis on ainult üks komplekt: avar kunstniku pööning Manhattani kesklinnas.

Foto: Monique Carboni

Muidugi on see konkreetne korter komplekt ning Anna ja Larry, keda mängivad Keri Russell ja Brandon Uranowitz, on ainult tegelased Lanford Wilsoni Broadway näidendi uues lavastuses Põleta see, kostüümis Adam Driver, kes mängib Anna järele langenud restoranipidajat Pale. Pigi-ideaalne maastik on Tony auhinna võitnud lavakunstniku Derek McLane'i töö, kes tappis oma oma kogemus elades samasuguses pööningul 1980. aastate Long Island Citys, Queens, meisterlikele misanstseen. "Pärast kella 16.00 ei olnud sooja. või nädalavahetustel, sest nad soojendasid seda ainult ettevõtete jaoks, ”meenutab McLane oma esimest New Yorgi kodu. "Kuid see oli hämmastav koht elamiseks. See on osa New Yorgist, mis on nüüdseks kadunud, ja nii uuesti vaadata, et selles näidendis on imeline. "

Diivan on üks vähestest mööbliesemetest laval. Lavakujundaja Derek McLane polsterdas vintage-diivani, seejärel värvis nurgad ja pilud tumedamaks, et saavutada sisse elatud efekt.

Foto: Derek McLane

Põletage see toimub 1987. aastal, kuid korteris on ajatu tunne, eriti Manhattani vaated väljaspool peaaegu maast laeni aknapinda. McLane lõi muljetavaldava vaate, kihistades neli järjestikust hoonerida, tuginedes sarnaste pööningukorterite tegelikele vaadetele. "Tegin seal palju eelvaateid, et proovida tekitada tunne, nagu oleks palju rohkem ruumi kui tegelikult on," ütleb ta. "See on madal teater, nii et kogu see linnapilt mahub umbes viie või kuue jala sügavusse." Efekti soodustab tema värvikasutus: „Kõige kaugemad on maalitud kahvatumaks; neil on see tuhmunud omadus, mis kaugel olles asjad saavad, ”ütleb ta. Kuna etendus toimub nii öösel kui päeval, on iga hoone aknad valguse jaoks eraldi ühendatud. "Kui on varajane õhtu, on paljud neist peal. Ja siis, tõesti hilisõhtul, on ainult kaks või kolm, sest enamik inimesi on magama läinud. Nii et see räägib seal oma väikese loo, ”ütleb ta.

McLane kasutas laval ka peamise mööblieseme jaoks kavalat valgustehnikat: punast brokaadi vintage diivanit. Disainer polsterdas diivani esmalt kahvatupunasest kangast täielikult ümber: "Kuna näitlejad peavad sellel istumisel nii palju aega veetma, ei tahtnud me, et nad millegi vana peal istuksid," selgitab ta. Seejärel värviti nurgad ja pilud sügavamalt punaseks, nii et "tundus, et see oli tumepunane diivan, mis oli selle teise värviga tuhmunud," räägib ta protsessi kohta.

Kuigi komplekte on ainult üks, toimub näidend päeval ja öösel. Loominguline valgustus loob esinejatele meeleolu selles öises stseenis.

Foto: Monique Carboni

Kuigi muud komplektdetailid on segu vintage'ist ja uuest (märkige üles autentne pliit, mida tegelikult kasutatakse laval vee keetmiseks), on üks element, mille McLane tõstis otse oma varajasest New Yorgi elust. “Seintel on paar klambrituld. See on minu nooruspõlvest jäänud detail, ”ütleb ta. "See oli kõik, mida ma endale lubada sain!"

instagram story viewer