Kas Instagram on disaini paremaks näidanud?

Pideva jagamise ajastul tunnevad kõik survet olla fotogeensed - nad teevad seda nii

Veel mõned aastad tagasi rändasin ma messidest Kõrge punkt keskpärase pihuarvutiga kaamera abil Las Vegasesse, klõpsates fotosid puhtalt uute salvestamise eesmärgil tooted, mis tuleb hiljem failideks kaubamärgi ja kuupäeva järgi korraldada ning eelseisvate probleemide jaoks toote valimisel üle vaadata. Nüüd on sagedamini näha toimetajaid ja disainereid, kes käivad laatadel, etendustel ja eelvaadetel, iPhone'id käes. See muutus ei tulene mitte ainult meie universaalsest kultuurilisest nihest nutiseadme haaramise poole igal ajal ja alati, vaid nagu ma alustasin Mõne eriti fotogeense disainimessiga aru saada võib see olla ka oskus meie olemuse jagatavamast olemusest nägemine. Kui ma mingil põhjusel laadast või eelvaadest puudust tunnen, võin peaaegu alati loota, et saan puudutada avatud Instagrami ja teha mõne pühkimise jooksul stseenist mitu pilti. Kas sellepärast, et minu jälgitavad kontod on altimad jagamisele? Või on asi selles, et Interneti-kuulsuse alatise lootuse ajastul on disainisaated sellised

saamine jagatavam? Kas Instagram on messimängu edendanud?

Pole kahtlust, et sotsiaalmeedia on disainerite turundusstrateegiat põhimõtteliselt muutnud. "Instagramist on saanud ettevõtte ülioluline ja ülioluline osa," ütleb Fernando Mastrangelo, kellel on platvormil umbes 13 000 jälgijat. "Instagrami populaarsuse tõus oli omamoodi samaaegne meie stuudio kasvuga. Viimase nelja aasta jooksul on see võimaldanud mul jätkata oma tööd soovitud viisil, jäädes galeriidest sõltumatuks, sest oleme võimelised looma oma publiku. Ma ei tea, mida me teeksime ilma selleta. "

See tähendab, et Mastrangelo kuvab oma loomingut endiselt disainimesside traditsioonilisemas keskkonnas; ta on näidatud aadressil Kollektiivne viimastel aastatel. Seal on tema pidevalt ümbritsevad kabiinid (tänavune filmilähedase kvaliteediga maastik) idee jagatavusele. "Kujundasin selle viisil, millest teadsin, et see tõmbab sotsiaalmeedias tähelepanu," ütleb disainer. "See tehti välja nagu mingi Rousseau stiilis maastik koos panoraamiga, mis sobib selles istuvate ja postitavate inimeste formaadiga."

"Ma ei ütle, et kujundaksin spetsiaalselt putkasid eest Instagram, kuid see on kindlasti kaalutlus, et saaksite veenduda, et tööd reklaamivad ka inimesed, kes seda näevad, "jätkab ta. "Päeva lõpuks toome Instagramis uusi tooteid ja ideid selle jõu ja haarde tõttu."

Mat Sanders ja Brandon Quattrone Consortist, disainifirma, kes selle debüteeris esimene mööbliliin sel aastal sageli sotsiaalsete ettekannetega ICFF-is High Pointis (mis oli nende messide vaieldamatult kõige vanem kool, kus nähti rohkem vaeva Instagrammable'iga sisseehitatudhüpikaknad) ja AD Design Show rõhutavad ka Instagrami arvestamist show-kujundustes. "Iga kord, kui külastame ühte neist etendustest, modelleerime 3D-ga kogu kabiini, et veenduda, et see kõik näeb hea välja, et on olemas see instagrammable hetk," ütleb Quattrone. "Teate, et see saab seal väga kiiresti toidetud, nii et soovite veenduda, et kõik näeks välja võimalikult kitsas."

See on kaalutlus, et Monica Khemsurov ja Jill Singer, Sight Unseen ja selle hip-messi asutajad, Väljaspool, tean hästi. "Kuna me oleme toimetajatena nii tihti laatadel või näitustel ja oleme nii kursis sellega, kuidas asjad fotodel kokku puutuvad, muudab see meid oma saate abil sellest üliteadlikuks," ütleb Khemsurov. "Laadadel märkame asju kogu aeg: valgustus ei soosi fotograafiat, taustal on asju, seinal on terve hulk teksti. See on tõeline mõrvar - saate pildi ilusast installatsioonist ja kogu see tekst on seinal. Nii et kui teete seda ajakirjanikuna nii tihti, hakkate neid asju sisemusse viima. Te arvate: "Ma oleksin seda propageerinud, välja arvatud see üks asi, mis teele sattus." Nii et me oleme natuke obsessiivselt teadlikud. "

See viimane kaalutlus häirib Singerit ja Khemsurovit nii palju, et nad kehtestasid kogu oma saate vältel seinteksti täieliku keelu, mis lihtsalt murdis NYCxDesigni ajal oma viienda iteratsiooni. "Me ütleme eksponentidele, et neil võib olla lendlehti, kuid mitte midagi seinal," rõhutab Khemsurov, kes on nii häälestatud hea fotograafia olulisusele, mis tema sõnul "jookseme enne oma saate pildistamist ringi ja veendume, et miski ei segaks maha lastud. "

Näitusekorraldaja vaatepunktist puudutavad seda tüüpi reeglid ka asjaolu, et Instagramist on saanud sama palju äristrateegia kui tugitoolide uurimise koht. "Kui meil on kaasatud partner või sponsor, siis on see kahekordne," räägib Khemsurov esteetika olulisusest. "Tahate, et asi oleks täiuslik ja soovite ka, et inimesed seda pildistaksid, et teie sponsoril oleks kokkupuute osas hea kogemus."

Suurepärane näide? Levi's, kelle kollektsioon Made & Crafted sponsoreeris eelmisel aastal Offsite'i boksi Instagrami lemmikvärvides (millennium roosa) ja see aasta võõrustas taas hulgaliselt disainereid, kelle tooted olid paigutatud ümbritsevasse, fotogeensesse kujundusse ruumi. "Ma arvan, et sotsiaalmeedia on pannud meid asju kunstilisemalt vaatama ja vastavalt eelistatud elustiilile," muheleb Eny Lee Parker, üks eelmise aasta boksis esinenud disainereid. "See ei puuduta enam ainult head toodet, vaid ka seda, kuidas seda tajutakse ja kureeritakse."

Khemsurov on nõus. "See ei muuda objekte, vaid konteksti," täpsustab ta. "Ma arvan, et kõige selle netomõju on olnud see, et näitused on inimeste jaoks inimeste jaoks rohkem võrreldavad. Mõni aasta tagasi oli laat rohkem tehingutele suunatud ja ettevõtlusele suunatud; idee oli alati: "Me paneme selle asja välja ja võib-olla soovivad inimesed seda täpsustada või osta või oma ajakirja panna." See oli pragmaatilisem kogemus. See, mida Instagram on teinud, muudab kõik kogemuslikul tasandil meeldivamaks ja nauditavamaks. "

"Kogemuse" ideed ei seostata sageli sotsiaalmeediaga, vaid disaini Instagrami puhul messidel on see sageli see, mis sillutab lõhe isikliku kogemuse ja vaatajate vahel, kes muidu ei pruugi kunagi näha seda. "Oleme alati öelnud, et meie saade räägib avastamisest," ütleb Khemsurov. "Ja just selline on Instagram. Isegi kui te ei jälgi nägemist nägemata, võite selle kogemata otsa komistada. "

See kehtib kindlasti Mastrangelo kohta, kes ütleb, et tal on olnud vaatajaid temaga tükkide ostmiseks ühendust võtnud, kui nad on oma kollektsiooni fotosid näinud. "Ma arvan, et oleks vastumeelne mitte mõelda, kuidas see sotsiaalmeediat asustama hakkab - see oleks isegi vastutustundetu," ütleb ta. "See on teie käeulatus. See on selle ilu. Ma võin jõuda 12 000 inimeseni... kuidas ma seda muidu teeksin? "

"Instagrami abil on iga stuudio omamoodi minimeediaettevõtteks saamine," muheleb Mastrangelo. Lisaks sisu loomisele võtavad nad digitaalse meediaettevõtetelt veel ühe olulise õppetunni: andmete kasutamine. Mööblijoone kujundamisel vaatasid Consorti Sanders ja Quattrone oma kõige enam meeldinud Instagrammide mustreid ennustada, mida nende kliendid soovivad, strateegia, mis on paralleelne jagatavate messide jaoks püüdvate kaubamärkide ja disainerite strateegiaga putka.

"Ma arvan, et on müüjaid, kes on mängust huvitatud ja on põnev vaadata, kes nad on ja kuidas nad loovad asju, mis tõlgitakse sotsiaalmeediasse," ütleb Quattrone. "Meile meeldib seda näha, et näha, kuidas tööstus muutub üha hüppelisemaks." Nagu Quattrone näeb, on selline strateegia kujundamine see, mis paneb tööstuse edasi liikuma. "Ausalt öeldes on dekooritööstuses kõige masendavam see, et see võib mõnikord olla natuke arhailine," ütleb ta. "Soovime, et see oleks noorem, värskem ja isuäratavam noortele, kes soovivad põllule pääseda." Tundub, et pole paremat viisi nende inimesteni jõuda kui Instagrami kaudu.

Veel AD PRO-st:Kas Amazon on parim liitlane sõltumatutele tegijatele e-kaubanduse maailmas?

Registreeruge AD PRO uudiskirja saamiseks, et saada kõik disainiuudised, mida peate teadma

instagram story viewer