Alexander Calderi kuulus mobiil inspireerib läbimõeldud sisekontseptsiooni

Stephanie Goto kujundab Pace'i uue Manhattani lipulaeva esimese väljapaneku, mis seob Calderi liikumiskontseptsiooni kosmosesse ulatusliku lähenemisega

Rakenduse installivaade Rahulikum: väike kera ja raske kera. Näitus on New Yorgi Pace galeriis üleval 14. septembrist 26. oktoobrini.

Foto: Tom Poweli pildistamine. © 2019 Calderi fond, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

"Miks peab kunst olema staatiline?" Küsis kord Alexander Calder trotsi varjundiga. "Skulptuuri järgmine samm on liikumine." See küsimus või peaaegu väljakutse sundis kunstnikku uurima massi ja materiaalsust, ruumi ja liikumist - see viis tema tähistatud mobiili sünnini. Calderi kineetiliste skulptuuride evolutsioon on ulatusliku ja enneolematu New Yorgi näituse teema, Calder: väike kera ja raske kera, mis avatakse sel laupäeval. See aitab ametisse astuda Tempo uus 75 000 ruutjalga lipulaev Chelseas West 5th Streetil 540.

Installatsiooni äratab ellu Stephanie Goto, mille läbimõeldud kujundus räägib nüansirikka ja kaasahaarava loo Calderi arengust. Ja pole ühtegi disainerit, kes oleks selle töö jaoks sobivam. Viimase kümnendi jooksul on tal olnud ainulaadne võimalus Calderi loominguga põhjalikult tutvuda - kõigepealt Calderit ümber kujundada Fondi katusekoda Chelseas valgusküllasesse projektiruumi ja hiljuti unistades silmatorkavast monokromaatilisest näitusest kell

Hauser & Wirth Los Angeleses. "Mul on viimase 10 aasta jooksul olnud aega Calderi olemust ja vibratsioone neelata," räägib Goto AD PRO-le näituse tuuri ajal. "Minu arvates on Calderiga töötades olnud põnev see, et tema kunstis on nii palju aspekte. See pole ainult üks idee, üks suund või väljend. "

See vaatemänguline show - galerii ja Calderi fond- esitab kronoloogilises järjestuses umbes 70 teost, mis juhatavad vaatajat läbi Calderi loomeprotsessi, alustades tema kapriissetest visanditest Central Parki ja Bronxi loomaaia loomad ja kolmemõõtmelised traadist skulptuurid ning tipnes tema esimese rippuva mobiiliga, kust näitus võtab pealkiri.

Kaks Calderi kuulsamat teost, Aukuga must mobiil (1954) ja Punane labürint III (1954), mis mõlemad on saatesse kaasatud.

Foto: Tom Poweli pildistamine. © 2019 Calderi fond, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

Näituse kujundus ei nõudnud mitte ainult Calderi loomingu kaasahaaravat ja loetavat esitlust, vaid ka 1920-ndatest kuni 1960-ndateni, kuid ka tundlikkus Beatoni esteetiliste omaduste suhtes kunst. "See, mida me tahtsime teha, suutis selle murrangulise kunstiliigi trajektoori igas punktis tõepoolest väljendada künniseid," selgitab Goto. "Ja tuua inimesed läbi teekonna, mis võimaldab neil teha pausi, mediteerida, näha asju kaugelt, kuni näha asju koos, näha asju lahus ja luua arhitektuuriline ruum, mis on vastus sellele töö. "

Enesekehtestamise ja võrdsel tasemel peenestamise abil saavutab Goto selle kaasahaarava efekti Valge kuubiku ruumi "dekonstrueerimine" ja arhitektuurielementide rakendamine, mis aitavad jälgida selle ajalugu Calderi mobiil. "Goto disain võimaldab külastajatel mõelda nende kriitiliste sündmuste üle nendel uskumatult olulistel loomeaastatel," Aleksander S. C. sõudja, kunstniku lapselaps ja Calderi fondi president, kommenteerib AD PRO-d.

Keskne ruum - ankurdatud kolme nišiga, mis on kaetud koristatud laega - on keskpunkt näitus, kus külastajad saavad korraga vaadata Calderi loodud abstraktsete õlimaalide sarja külastades Piet MondrianPariisi stuudios 1930. aastal ja jälgige tema varaseimaid mobiiltelefone, nagu vändaga juhitavat Kaks kera keras. Sealt saavad vaatajad seista vastu eset, astuda tagasi ja siis visandada nõel visuaalselt ühest teosest teise. Lugu, nagu kirjeldavad selgitavad seinapaneelid, on see termin mobiilne mõtles välja Marcel Duchamp, mis tähistab "liikumist" ja "motiivi". Kui silm liigub ühest nišist teise, muutub kahekordne entender veelgi selgemaks ja tähendusrikkamaks.

Veel üks pilk näitusesse, kus 1930. aasta õlimaale võib näha ühes kolmest keskruumi nišist.

Foto: Tom Poweli pildistamine. © 2019 Calderi fond, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

"Idee on selles, et avastate seoseid, sarnasusi ja erinevusi oma tingimustel ning näitus võimaldab teil seda võimalust omamoodi ruumilise lõuendina," lisab Goto. „Keskruum on nurgeline, kuid seal on mingi voolavus ja energia, kuidas läbi kõnnid. See oli minu jaoks kujunduse jaoks väga oluline - et te justkui kiirgaksite kesksel objektil ringi ja avastaksite asju, ”ütleb Goto.

Põhimahu ümbermõõdul on saate pièce de résistance: Väike kera ja raske kera, Calderi esimene rippuv mobiil, mis asub kõrgendatud platvormil. Nurga all ja valgustatuna esitletakse seda justkui omaette laval, kuid sellele on lisatud ka mitu samal perioodil tehtud mobiiltelefoni, sealhulgas sellised märkimisväärsed teosed Eukalüpt ja Punane labürint III.

Disaineri tööriistakasti abil leiab Goto Calderi töödega ühise keele - selle, mida suunavad joon ja liikumine. "Kõik, mida me siin teeme, juhatab vaataja tegelikult lihtsalt kohtumiseni ja laseb neil siis töödega nii väga mõjutada," ütleb Goto. “Kui proovite teoseid üle tõlgendada, siis arvan, et jõuate lõpuks üle jõu. Arhitektuur peab tõesti olema tükkide energiaga kooskõlas. " Tundub, et selline sünergia on leidnud tee Pace'i uude galeriisse.

instagram story viewer