Miks rohkem disainereid tekstiilikunsti spekteerivad?

Kunstile mõeldes ei tule tekstiil kohe meelde. Kuid nagu loomemaailmade vaatlejad on märganud, on disaini, käsitöö, ja kunst on toetanud traditsioonilisi kategooriaid - ja tekstiilikunsti ümberklassifitseerimine on üks märk sellest muutus. Detsembri mõjukal messinädalal Miami Beachil puudusid tekstiiltooted silmatorkavalt nende tavapärastest kohtadest Kujundus Miami paviljon, kuid neid esinesid Art Baseli / Miami edasimüüjad Black Projects ja Sabrina Amrani, samuti mitmetes messide Scope ja Untitled boksides.

Tekstiilikunsti üks tuntumaid nimesid on Sheila Hicks. Töötades alates 1950-ndatest, tõi ta meedium lamedalt kolmemõõtmelisele, võites oma peamised tellimused, kuid tema kuulsus suurenes pärast seda, kui ta klassifitseeriti pigem kunstnikuks kui käsitööliseks. Tema endine edasimüüja Cristina Grajales ütleb: "Sheila tahtis väga Chelseat" - New Yorgi kunstipiirkonda -, nii et ta aitas Hicksil leida kunstigalerii Sikkema Jenkins & Co., mis praegu kunstnikku esindab.

1940. aastatel tõstis Mariska Karasz tikandeid, kui ta kasutas neid uuenduslikus Bertha Schäferi galeriis näidatud kunstiteostes. Möödunud mitme aastakümne jooksul hakkas arusaam tekstiilikunstist muutuma nii, nagu feministidele meeldib

Judy Chicago ja Miriam Schapiro valmistasid kunstiteoseid, milles kasutati õmblemist ja tepimist. Viimasel ajal on hästi reklaamitud teosed nagu Magdalena Abakanowiczi tekstiilis skulptuurid (Richard Gray galeriis), Olga de Amarali abstraktsed, kuldniidiga riputused (Nohra Haime juures) ja Alabamas asuva Gees Bendi (nüüd mitmes suuremas muuseumis) naiste kunagised kvidianitekid on esitlenud kiudainet kui kogutööd.

Magdalena Abakanowicz, Orhidee valgus, 1962, müüdud Wright 2010. aastal.

Foto: Wrighti nõusolek

Tekstiilid, mida saab kootud, kootud, tikitud või sõlmida, kasutades suvalist arvu erinevaid keemilisi tooteid või kunstkiududel on olnud igapäevaste esemete kõrgemaid ja madalamaid tasemeid ning neid on hinnatud kunstiteosed. Ajaloolased märgivad, et need olid keskaja või renessansi kodudes sageli kõige kallimad ja mainekamad esemed, kuid pärast tööstusrevolutsiooni oli kudumine kas masstoodanguna või naistetööna halvustatud. Bauhaus viis kunstnikud nagu Anni Albers kudumistöökotta ja isegi tänapäeval on enamik tekstiilikunstnikke naised. Ehkki suurema osa kaasaegsest ajastust näidati kunstigaleriides selliste kunstnike nagu Picasso ja Matisse tänapäevaseid seinavaibe, tekstiilid olid isegi dekoratiivses kunstis prestiižiredelil üldiselt madalal, pidades endiselt silmas käsitööd vähem kategooria. See on alles hiljuti, kui kootud paneelid, tutid, kootud ja sõlmitud riputused ja muud loomingut ei näe midagi nagu traditsioonilised tekstiilid hakkasid kunstikabiinides ilmuma sama sageli kui esmakordselt avastatud disainigaleriides neid.

Olga de Amarali 1984 Tierra Pisada, müüdud aadressil Wright 2016. aastal.

Foto: Wrighti nõusolek

Mis ajendas muutust? Müüjad, oksjonimajad ja disainerid pakuvad mitut põhjust. Esimene on lihtsalt pakkumise ja nõudluse küsimus. Kunstimesside levikuga, AD100 disainerina Amy Lau juhib tähelepanu, et „kunstnikud saavad nii palju toota vaid aastaga; nad ei suuda nõudlusega sammu pidada. " Galeriid ja nende kliendid otsivad alati uusi asju ja nagu Lau näeb, on tekstiil loogiline järgmine samm. See lihtsalt võtab teise meediumi ja muudab selle kaubanduslikult vastuvõetavaks. "

See on mõistlik muul põhjusel: Isegi parim ja kõige kallim tekstiilikunst on üldiselt taskukohasem kui peened maalid. Nagu messi impresario ütleb Sandy Smith: "200 miljonit dollarit kiudainetükke pole." Ja need võivad olla ka relatiivsemad; Kuduja Victoria Manganiello sõnul on „riie midagi, ilmselt ainus asi, millega iga inimene planeedil iga päev suhtleb. See on tuttav. "

Teine tegur on majandus. Nagu Chicago oksjonimaja omanik Richard Wright küüniliselt märgib: "Kaunite kunstide raamistikus vaadates müüakse seda rohkem raha eest." Ja disainimüüja Robert Aibel on sellega nõus. "Need teosed, mida me kõik meisterdame või kujundame, on alati olnud kunst," ütleb ta. "Neid lihtsalt ei kohelda kui selliseid, enne kui nad muutuvad kunstikaupmeeste huvitamiseks piisavalt kulukaks."

Nick Cave'i helikomplektid on ekraanil Kooli galerii New Yorgis Kinderhookis.

Gobeläänid on alati liigitatud kunstiks, kuid nüüd antakse tähis mitmetele teistele teostele, kasutades mitut tüüpi kiude ja sageli koos teiste meediumitega. Jack Shainmani kunstigaleriis on näha selliseid teoseid nagu Ghanian El Anatsui oma pudelikorgiga seinavaibad või Nick Cave'i helikostüümid mis venitavad tekstiilikunsti piire. Maison Gerard on üks paljudest disainigaleriidest, mis pakuvad tööd, mis segavad kategooriaid. See sobib arhitekt Lee Mindeliga, kes ütleb: "Oleme riputanud tekstiilitöid klientide kodudesse koos suurepäraste kunstikollektsioonidega."

El Anatsui teos a David Manni elutuba.

Foto: Eric Piasecki / Abramsi nõusolek

Huvitav on see, et kasvav huvi tekstiilikunsti vastu ei tulene ainult edasimüüjatelt või kollektsionääridelt, vaid ka kunstnikelt endilt. Uus põlvkond kunstikooli lõpetajaid kasutab kiudaineid üksi või koos värvi, savi või metallidega. "Nad ei mõtle esimesena maalimisele, teisele joonistamisele, kiud viimasele. Nad valivad kõike, mis neile meeldib, ”ütleb Lau. Grajales võtab selle kokku: "Kudujad ei liigu niivõrd, vaid kunstnikud vahetuvad: kunstimaailm on meediumi omastanud."

Parafraseerides Marcel Duchampi, pole küsimus, kas tekstiil on "tehniliselt" kunst või mitte: "See on kunst, kui ma ütlen, et see on," ütles ta. Ja tulevastel kollektsionääridel oleks hea järgida veteranide edasimüüja ja kollektsionääri Barry Friedmani mantrat: "Kui ma arvan, et see on hea, siis ma ostan selle."

instagram story viewer