2020. aasta mööblitrendid, mida me loodame näha

Aasta lõppedes küsisime paljudelt valdkonna siseringi inimestelt, milliseid mööblitrende võime oodata

Kui üks teema ühendab mööblitrende, mida näeme järgmisel aastal, on see nihkes meie elamises ja töös. Näiteks soov meie üha jätkusuutlikuma eluviisi järele tekitab taas huvi vintage- ja antiikmööbli vastu. Teised suundumused, nagu mängulise tundlikkusega sisustus ja koostööd soodustav istekoht, näivad olevat osuta kollektiivsele soovile luua oma sõprade ja kolleegidega - ja ka meie - sisukamaid sidemeid mööbel.

Antiik ja traditsiooniline sisustus

Vanemad tükid ei tundu mitte ainult suurepärased, vaid on ka lihtne viis jätkusuutlike toodete integreerimiseks koju. Ekspertide sõnul võtavad tarbijad selle teadmiseks järgmisel aastal. Tegelikult on Sotheby's Home'i aastakäigu ja antiigimüük viimase aasta jooksul kasvanud 35%. Ettevõtte turundusosakonna asepresident Tamara Rosenthal ütleb, et selline tõus kajastab muutuvat suhtumist keskkonda ja tarbimisse. "Inimesed on üha enam teadlikud sellest, kuidas nende ostuharjumused ja igapäevaelu mõjutavad keskkonda," ütleb ta. "Seetõttu leiavad nad võimalusi selle mõju vähendamiseks ja keskkonnasõbralikumaks muutmiseks."

Kasvav populaarsus viitab laiemale tagasipöördumisele traditsiooniline sisekujundus interjöörides, lisab Annaishocki asutaja ja president Anna Brockway. “See trend hõlmab klassikalisi kujundeid; armastatud väljatrükid väljakujunenud disainimajadelt; maastikud ja portreed olulistes kaadrites; tapeedid, lindid ja kaunistused ruumide loomiseks, mis tunduvad üleküllased, kihilised ja täidlased. Ja jah - ka traditsiooniline pruun mööbel on selle osa! " ta ütleb. Juhatuse fännide lemmikute hulka kuuluvad Maison Jansen, Maitland Smith, Piero Fornasetti, Õnnelikja tekstiilpolsterdusega sisustus pärandkangast ettevõtted sealhulgas Scalamandre ja Brunschwig.

Kas selle trendi lisakasu? Need üksused saavad aja jooksul tõenäoliselt rohkem väärtust.

Los Angeleses asuv sisekujundaja David Phoenix hankib regulaarselt antiikesemeid, et lisada kaasaegsesse interjööri natuke je ne sais quoi. "Kaasaegses keskkonnas on tore, kui teil on mõni vana tükk või midagi, millega olete üles kasvanud või mis on pereliikmelt edasi antud," ütleb ta.

Mänguline, postmodernne ja itaaliapärane disain

1stdibsi kommertsdirektori Cristina Milleri sõnul kaasavad disainerid üha enam oma projektidesse mänguline, fantaasiarikas mööbel, paljud neist on postmodernistliku ja itaalia radikaali autorid disainerid. "Oleme näinud nende esemetega üha enam seotust nii sirvimise ja käitumise eelistamise kui ka meie sisekujundusringkondade vahel," ütleb Miller. „1stdibs-i peaaegu miljoni üksuse seas näeme seda suundumust kõige paremini mitte ainult selliste kaubamärkide kategooria Uus ja Kohandatud Gufram ja Studio Superego, aga ka vintage-disainerite nagu Gaetano Pesce ja Ettore kasvav populaarsus Sottsass. "

Need nostalgilised, lapsemeelsed objektid pakuvad tema hinnangul eskapismi ajastule, mis on enne kaasaegse ühiskonna ja poliitika ärevust - ja järgmisel aastal näeme seda suundumust palju rohkem. „Itaalia disaineritel näib olevat see kõige parem. Nii vanad kui uued tükid tunduvad kontseptuaalsed, kuid on tegelikult üsna funktsionaalsed, ”lisab ta. „Nad viitavad igapäevastele vormidele - paar huule, rohtu, jalga - ja esindavad neid uuel viisil, muutes need elust suuremaks. Nad on tuleviku klassikud ja neil on tugev laekuv turg. ”

Baaritoolid

Ekspertide sõnul ei jää baaritoolid enam pelgalt köökide ja kastmisaukude alla; üha enam näeme neid tööl. Knolli disainidirektori Benjamin Pardo sõnul on kõrgemad lauaplaadid sageli meie visuaalne näpunäide mööduv koht - kus inimene saab väljaheite üles tõmmata, tööd teha või kohvi juua ja liikuda peal. "Kuna inimesed veedavad rohkem aega koostööks, liikudes istuvalt püsti, töötades kõrgemate laudade ja lettide juures, on baaripukk üha enam populaarne oma mitmekülgsuse tõttu," ütleb ta.

Selle tulemusena on ettevõte värskendanud klassikat, et seda suundumust kohandada. Viimase kahe aasta jooksul on Knoll kasutusele võtnud lati kõrguse versioonid ikoonidest, näiteks Bertoia Valatud koorega tool ja Saarinen Executive ja Cesca toolid.

Funktsionaalne kunst

Viimase aasta jooksul on laekuva disaini turg kasvanud valgeks. Oktoobris Claude ja François-Xavier Lalanne'i isikliku kollektsiooni oksjon, sealhulgas Grand Choupette, hunnikus skulptuur kanajalgadega kapsast ja ka pronksist küülikust, mis sisse tõmmati 101,5 miljonit dollarit.

Tuleval aastal loodavad valdkonna siseringi töötajad ainult selle sektori kasvu. "Ma arvan, et ehtsa tänapäevase kollektsioneeritava mööbli turg on lapsekingades," nõuab AD100 disainer Ken Fulk. "Praegu on järelturg tagasihoidlik, eriti kui võrrelda seda kunstituruga... [aga] isiklikult oleks mul pigem Maarten Baasi kell või Studio Drifti lühter kui Picasso."

Evan Snyderman, New Yorgi asutaja R & Companyusub, et kujutava kunsti, käsitöö ja disaini maailm on kokkupõrkekursusel. "Viimase sajandi jooksul on need lahti tõmmatud ja ma tunnen, et nad tulevad jälle kokku," täheldab ta. „Kaasaegsed kunstnikud kasutavad traditsioonilisi meediume nagu keraamika ja kiud ning disainerid tegelevad kujutava kunsti praktikatega, valmistades skulptuurseid mööbliesemeid. See on väga põnev. "

Nooremaid põlvkondi haarab eriti kollektsionaalne disain kunstiteoste asemel, eriti uute disainerite poolt. "Idee, et neid saab kunstniku ja esemega füüsiliselt ühendada ning sellega reaalselt kaasa elada ja seda kasutada, on võimas ja kõlab neile kaasa," ütleb Fulk.

Selles rõõmsas Chicago kooperatsioonis, mille on kujundanud Suvine Thornton, elav sisustus rikkalikus sametis ja priskes kangas hüppab vastu tseruloonia prantsuse boiserie paneeli.

Pildi viisakus Summer Thornton Design Inc.

Julged värvid, prindid ja mustrid

Päranditapeetide ja tekstiiliettevõtte CW Stockwell omanik ja tegevjuht Katy Polsby ennustab 2020. aastasse suundudes mustriliste ja erksavärviliste sisustuste omaksvõtmist. Alates ettevõtte taaskäivitamisest eelmisel kevadel on CW Stockwelli kõige populaarsemad kangastiilid olnud suured, julged ja värvikad. "Meie Remy kangas elava mandariini ja leherohelise toonides, Miljon lilli korallides ja Martinique mereväes on olnud meie populaarseimate pakkumiste hulgas, ”ütleb ta. San Francisco Tucker & Marks Designsi kaasasutaja Suzanne Tucker näeb taas üles ka julgeid mustreid ja värve ning rikkalikke tekstuure nagu sametid. "Inimestel on igav nende hallide interjööride ees," ütleb ta.

"Mulle meeldib, et pendel on liikunud suurema individuaalsuse poole, loobudes õige ja vale reeglitest," lisab Tucker. "Ma arvan, et see on siin, et jääda."

instagram story viewer