Tony auhindade parima maastikukujunduse kandidaadiks valitud näidendite sees

Pärast karmit aastat Broadway jaoks toimub auhindade näitus virtuaalselt - siin on au sees mõjukad komplektid

Ameerika teatritiiva Tony auhinnad tähistasid Broadwayl kunstisaavutusi igal aastal alates 1947. aastast, tavaliselt juunis. Kahjuks olid enneolematu pandeemia aastaga 2020 teised plaanid.

Ehkki Valgel teel on tuled endiselt kustunud ning nominentide autasustamise kuupäev ja viis on muutunud, peab saade jätkuma. Ja kuigi Tonyside kuupäev on endiselt õhus, on nominendid välja kuulutatud ja eeldatavasti toimub millalgi sellel talvel virtuaalne saade.

Parima maastikukujunduse kategoorias on nominendid meeletu jukeboxi muusikalist Jagged väike pill ja Belle Epoque komplektid Moulin Rouge! Muusikal aasta tõsiste tõsiste draamade juurde Pärand ja Reetmine, kus minimalism on päevakord.

Ja kandidaadid on….

Parim lavastuse draama maaliline kujundus

Pärand

Maastikukujundaja: Bob Crowley

Leonardo Da Vinci oma Viimane õhtusöök ja pildid hilise disaineri Halstoni täielikult vaipkattega Manhattani korterist, kus kõik istusid padjadega põrandal, pakkusid inspiratsiooni Pärand.

Foto: Matthew Murphy jaoks MurphyMade

Kuuekordne Tony auhinna võitnud komplekti- ja kostüümikunstnik Bob Crowley kannab selles kaheosalises seitsmetunnises näidendis E.M. Forsteri ainetel kahte mütsi. Howardi lõpp. Ta lõi kostüümid umbes 28 tähemärgile, kujundades samal ajal Henry minimalistlikku ülemaakodu Wilcox (millel on uhke seahammastega puu) ning Manhattani, Hamptoni ja Fire erinevad kohad Saar. Pärand kaupleb romaani kodanlik ühiskond, mis on loodud kaasaegsete homo-New Yorgi elanike rühmale, kes tunnevad endiselt AIDSi epideemia vaimset mõju, ja teemad on tuttavad. "Stsenaarium oli kõige hirmutavam asi, mis minu ukselävele jõudis. See oli tohutu (umbes 400 lehekülge) ja alates hetkest, kui ma istusin, olin ma haakunud. New Yorgis on maju, kortereid, tänavaid ja see on mitmes kohas. Mõtlesin, et kuidas me seda asja rakendada hakkame, ”räägib Crowley PKr.

Disaineri lahendus oli luua „ujuv platvorm”, mis toimiks etapina etapis ning võivad tõusta ja langeda, loobudes erinevatest kohtadest ja võimaldades publikul neid kasutada kujutlusvõime. "Ma teadsin, et see pidi olema tõesti väga lihtne... näidend on nii hästi kirjutatud, et teate alati omamoodi. Kõiki neid ruume, tänavaid ja katusega maju publik ei vaja. See vajab lihtsalt luulet. ”

Reetmine

Maastikukujundaja: Soutra Gilmour

Armukolmnurka moodustavad näitlejad Tom Hiddleston, Zawe Ashton ja Charlie Cox.

Foto: Marc Brenner

Harold Pinteri klassika tausta loomine Reetmine- mis kujutab abielu lõppu ja ebaseaduslikke suhteid - lavakunstnik ja kostüümikunstnik Soutra Gilmour valis minimalistliku lähenemise, võimaldades etendustel psühholoogilises mõttes ise rääkida ruumi. “Lavastuse kujundus võeti teadlikult tagasi. Kaotatud on reaalsed vihjed asukoha kohta, ”märgib Briti disainer. "Kujundus on näitlejate hoidmiseks mõeldud raam, kuna selle põhiülesanne on säilitada pingeid ja emotsionaalset temperatuuri, viidates samal ajal kohale ilma seda kirjeldamata."

Draama tegevus toimub Itaalia hotellitoas, pubis ja Londoni korteris koos Itaalia modernistliku arhitekti paari toolidega Gio Ponti põhikomplekti sisekujundus. Gilmour kasutas teatri madalat horisontaalset ruumi pöörleval laval, mis ajas edasi-tagasi liigub, hoides sammu näidendi looga ja „liikudes (näitlejad) vaikselt oma kolmnurkselt sujuvalt ühelt teisele suhe. "

Sõdurite näidend

Maastikukujundaja: Derek McLane

Maali kujundaja Sõduri näidend ütleb, et üks väljakutse oli „otsustada, kuidas anda publikuna piisavalt teavet ja õhkkonda peaks tundma perioodi ja asukohta, nii et lugu on selge ja ei aeglusta mängima. "

Foto: Joan Marcus

Teise maailmasõja perioodiks oli Sõduri näidend, lavastaja Kenny Leon, uuris Emmy ja Tony auhindu võitnud stseeni- ja lavakunstnik Derek McLane puidust sõjaaegsest kasarmust ja sõjaväelase eluasemeks ümber ehitatud koolihoonete ehitusjuhendid ja sõjaväekontorid. Charles Fulleri Pulitzeri auhinna võitnud lugu hõlmab Aafrika-Ameerika seersandi (David Alan Grier) mõrva ja järgnevat uurimist tema kapteni (Blair Underwood) poolt 1944. aastal. McLane lõi puidust postide, liistude ja taladega minimaalsed komplektid, kasutades Ameerika lippu kui väheseid dekoratiivseid elemente. Komplektid liiguvad tagasivaadetega edasi-tagasi kontoritesse ja kahekorruselistesse eluruumidesse. Teine kujunduselement oli Louisiana pilvepildi taustpilt, mis McLane'i sõnul pakub "soojuse ja niiskuse tunnet".

Orja mängimine

Maastikukujundaja: Clint Ramos

Nii radikaalne kui ka revolutsiooniline, Orja mängimine tegeleb kolme rassidevahelise paariga, kes läbivad lõunapoolses istanduses MacGregor House protsessi “Antebellum Sexual Performance Therapy”.

Foto: Matthew Murphy

Lavakujundus ja kostüümikunstnik Clint Ramos lõi sisse režissöör Robert O’Hara ja kirjanik Jeremy O. vahelduvad visioonid. Harris. "Robert soovis kolosseumi stiilis intiimsust" voorus ", Jeremy aga illusiooni, võimaldades publikul kõndida ja siirdada sügavasse lõunasse," räägib ta PKr. "Kontseptsioon on alati keeruline, kui tegelete rassiküsimustega, eriti plahvatusohtlike probleemidega, mis on ühiskonnakriitika seisukohast vilkumatud."

Tegutsedes iseenda "ajaloolase / teadlasena", uuris Tony auhinna võitnud disainer filme Tuulest viidud ja 12 aastat orja ning sukeldus sügavalt lõunapoolsesse istanduse arhitektuuri, samuti fotosid ja illustratsioone ajastust. Ramos valgustab teatrit MacGregori maja välisküljega valguskastil, mis hõljub publiku kohal, nii et nad tunnevad, et on osa seadest. Samuti kasutas ta peegleid, et luua intiimne ruum, mis toimib metafoorina, mis nõuab publikult enese tõelist vaatamist. "Peeglid meenutavad neile seda kummitust selle riigi rassilise ebavõrdsusega, kuna me tõesti ei räägi rassilistest suhetest. See on metafoor arvestamiseks. " Kolme vaate hulka kuulusid ka antebellumi magamistoa komplektid koos pitskattega neljaplakatise voodiga, puuvillase väljakomplektiga, rühmateraapiatuba ja hotellituba.

Muusikali parim maaliline kujundus

Jagged väike pill

Maastikukujundajad: Riccardo Hernández

Projektsioonikujundaja: Lucy MacKinnon

„[Selle komplekti] eeldus oli see, kuidas me saaksime ameeriklase kodu mõiste võtta ja selle dekonstrueerida pere laguneb ja paneb siis kõik uuesti kokku, ”on kujunduskunstnik Riccardo Hernández jutustab PKr.

Foto: Matthew Murphy

Inspireeritud Alanis Morissette 1995. aasta Grammy auhinnaga pärjatud albumilt Jagged väike pill, räägib Broadway muusikaline sensatsioon loo äärelinna ärevuse ohtudest. Keskendudes jõukale Healy perekonnale ja asudes Connecticuti äärelinnas, on see Ameerika saaga, kus räägitakse töönarkomaanist abikaasast, pillidest popsuvast emast, nende kahest pojast (üks seotud Harvardiga) ja lapsendatud tütrest.

Maalikunstnik Riccardo Hernández (kes on ka Yale'i draamakooli dotsent) alustas piltide saatmisega näidendi režissöörile Diane Paulusele teosest "McMansions Connecticutis, mis nägi välja nagu steroidide arhitektuur. " Maalikunstniku ja graafiku Robert Rauschenbergi loomingust inspireerituna lõi disainer pidevalt liikuvad, libisevate klaaspaneelidega komplektid. Ta lõi Broadhursti teatris neli teatriruumi, mis varieerusid 90ndate Ameerika kodust kogu oma ülistatud liias kuni komplektini, mis kõneleb musta tühjusena.

Ja kuna see lavastus kuulub muusikali jukeboxi, on valgustus ja videoprojektsioon üldise kujundusskeemi jaoks üliolulised. Projektsioonikujundaja Lucy MacKinnon kasutas realistlikke fotoprojektsioone, et luua taust, mis määras näidendi asukohad. "Püüdsime luua emotsionaalseid alatooni, kuna muusikas on viha, kurbus, igatsus ja kahetsus, nii et lõime piltide kaudu kaootilise efekti," ütleb ta.

Jõululaul

Maastikukujundaja: Rob Howell

Ebenezer Scrooge'i mitmeaastane lugu kujutati Broadway näidendi jaoks uuesti ette.

Foto: Joan Marcus

Maastikukunstnik Rob Howell lõi kostüümid ja komplektid klassikalise Charles Dickensi loo 2019. aasta versioonile. "Minu eesmärk oli panna publik tundma, et nad istuvad samas maailmas, kus lugu räägitakse," räägib ta PKr. (Publikut kostitatakse etenduse ajal ka küpsiseplaadiga). "Kui väike võib see ruum olla ja kui vähe saame kasutada kostüüme, et kõik ikka tegelast usuksid. Munakivisillutisega tänavaid pole ja me ei tahtnud viktoriaanlikke vaateaknaid. Tahtsime puhtamat ja lagedamat etappi, mis on ajaperioodi kohta usutav, ”märgib ta.

Ta valis "tumeda rämeda värvipaleti", mis näitab vaesuse käes vaevlevaid aegu. "Püüdsin tahtlikult pääseda loo šokolaadikarbi või jõulukaardi versioonist, kus tegelik vaesus on varjatud."

Komplekti kohal ripuvad nii rekvisiidi kui ka metafoorina sajad laternad. "Scrooge on lõksus omaloodud pimedas maailmas ning mineviku, oleviku ja tuleviku kolm kummitust külastavad teda enne, kui ta oma ellu valguse omaks võtab," ütleb Howell. Laternad osutusid logistiliseks õudusunenäoks, kuna see oli probleem sadade seadmete teatrisse transportimisel. Howell hankis Home Depotist odavaid kaasaegseid esemeid ja maalikunstnikud lõid oma võlu, muutes nad sadade aastate vanaks.

Moulin Rouge! Muusikal

Maastikukujundaja: Derek McLane

Asub Pariisi Böömi Montmartre'i kvartalis. Moulin Rouge! on lugu luuletajast ja kirjanikust nimega Christian, kes armub kurtisan Satine'i, kuulsa 1899. aasta kabaree lauljana.

Foto: Matthew Murphy

Režissöör Baz Luhrmanni 2002. aasta meeldejääva Oscari nominendi filmi tõlkimine suurelt ekraanilt Broadway lavale oli intrigeeriv väljakutse maalikunstnik Derek McLane'ile. "Paar asja, mida ma filmist tahtsin ära võtta, oli energia üleval hoidmine, kiiretel kaameratel oli kohapealt ringi tõmbamine ja nuputati, kuidas seda laval teha. Samuti tahtsin jäädvustada publiku ümber toimuva tegevuse hetke ja panna neid tundma, et nad on osa seda, ”ütleb disainer, kes kohtus Luhrmanni ja tema naise Catherine Martiniga, filmi lavastus ja kostüüm disainer.

Montmartre'i võluv ja mitmekesine naabruskond ning legend kuulsast värvikast kabareest pakkusid talle palju inspiratsiooni töötamiseks. "See oli väga dekadentlik aeg, kus kunstnikud tegelesid Maroko kunsti, India tekstiili ja käsitööga, millel oli eksootika, mis oli väga šikk," ütleb McLane.

Üks olulisemaid kujundusmotiive on pidevalt kohal olevad südamekujulised portaalid (eriti Satine'i aken tema korteris), mille disainer filmist meenutab. "Me ei tahtnud, et sellele tähelepanu pöörataks, ja otsustasime muuta südameportaalid arhitektuuriga üsna keerukaks ja üksikasjalikumaks. Kui mängite näidendit, korrutatakse kõik kümnega. " Tuuleveskid tähistavad ka punase sametkattega komplektide erinevaid osi, alates valgustitest kuni dekoratiivkastideni. McLane'i soov oli publikule originaali meelde tuletada, pakkudes samal ajal värsket teatrielamust. Missiooni kaasosaline.

Tina - Tina Turneri muusikal

Maastikukujundaja: Mark Thompson

Projektsioonikujundaja: Jeff Sugg

Alates tagasihoidlikust algusest, kui Anna Mae Bullock laulab Tennessee osariigis Nutbushis kooris, kuni väljamüüdud etendusi kogu maailmas, on vaieldamatu rokk-kuninganna Tina Turner koos muusikaline Tina.

Foto: Manuel Harlan

Briti lavakunstnik ja kostüümikunstnik ning viiekordne Tony-auhinna nominent Mark Thompson ja auhinnatud projektidisainer Jeff Sugg lõid lavalise biomuusikali üldilme, pakkudes taustaks Tina Turneri ikoonilisi poplaule ja tema segase draama üldist draamat elu. "See pole tegelikult komplektid, kogu tükk on mälulugu," räägib Thompson PKr. „Sugestiivsus on oluline, kuna komplektid on unenäomaastikud ja palju poeetilisemad. Püüdsime leida keelt, et see oleks võimalikult lihtne ja likviidne. ”

Sugg uuris kõigepealt rokiikooni elu, vaadates tema dokumentaalfilmi. Videoprojektsioonide kasutamine viib publiku paigast seadistusse, toetades samal ajal muusikat ja haarates tema energiat laval. "Ma võtaksin need väga erinevad kohad, punuksin selle maagilise realismi ja tooksin siis sinna vaimse elemendi," täpsustab ta. "Haarasin selle videote juures kinni ja proovisin joonistada neid visuaalseid narratiive, mis tulid sellest unenäomaailmast sisse ja välja - kutsusime seda eeterlikuks maaks."

instagram story viewer