Gucci andis neile buzzi, kuid mesilaste sümboolika on juba aastatuhandeid olnud

  • February 13, 2021
  • SisseVaria

Läbi ajaloo on putukat dekoratiivkunstis kasutatud sümboliseerimaks tervenemist ja seadustamaks võimu

Ökoloogiliste jõujaamadena on meemesilased tänapäeval olulisemad kui kunagi varem. Seega pole üllatav, et me näeme asendamatute putukate suhtes taas austust. Kõnealune juhtum: Gucci oma võtke kätte apiani sümboolika, mida leidub nüüd kõigil, alates luksuslikest gobeläänist padjadest kuni selle allkirjaga.

Kuid juba aastatuhandeid enne seda, kui Gucci sumisema hakkas, on mesilased olnud dekoratiivkunsti lahutamatu sümbol, hinnatud mee valmistamise võime eest ja arvatavasti esindavat surmajärgset elu ja uuestisündi. Need omadused - muu hulgas - aitavad selgitada, miks see usin putukas on olnud tuhandeid aastaid dekoratiivkunsti populaarne motiiv ja jääb tänapäeval püsivaks sümboliks.

Gucci kodukollektsiooni padjal on kaubamärgi allkirja mesilase motiiv.

Foto: viisakus Gucci

The mesilane on peaaegu iga kultuuri, sealhulgas maiade, hindude, egiptlaste ja vanakreeklaste mütoloogias silmatorkavalt olulised. Vana-Kreeka Joonia linnast Efesosest (asub tänapäeval) on palju mesilasi

Türgi). Artemise templis, mis oli üks antiikmaailma seitsmest imest, oli mesilane jumalanna sümbol, kes ütles, et see esindab viljakust ja paranemist mee omaduste kaudu.

Sajandeid hiljem, 1634. aastal, leidsid mesilased tee Vatikan, Gian Lorenzo Bernini kuulsale Baldacchino eest Püha Peetruse basiilika aastal Rooma. See barokkskulptuuri meistriteos, mis on 66 meetri kõrgune Püha Peetruse haua kohal oleva altari kohal, on muljetavaldav pronksist arhitektuurne varikatus, mida toetavad marmorist soklitel veergude keerdumine. Igal soklil on vapil kolme Barberini perekonna mesilane - see esindas töö tellinud paavst Urban VIII esivanemat. Barberini mesilased ilmuvad taas kammitud varikatuse servale, mis on valmistatud rikkalikus kullatud pronksis, kuid jäljendades peenelt kootud riiet.

Jean-Auguste-Dominique Ingres. Napoleon oma keiserlikul troonil. 1806. Musée de l'Armée, Pariis.

Foto: Pariisi Musée de l'Armée nõusolek

Mesilase apogee saabub aga 19. sajandil Napoleon Bonaparte valitsemise ajal, kes tegi neist ühe oma keiserlikust sümbolist. Jean-Auguste-Dominique Ingresi kroonimispäeva keisri kujutamisel kannab ta uhkeid punaseid kuube, mis on kaunistatud kuldmesilastega; Jacques-Louis Davidi teisel portreel on peen kullatud tool kaetud mesilastega kaunistatud kangaga. Kuid Napoleoni armastus sümboolse putuka vastu oli midagi enamat kui esteetiline valik - see oli poliitiline. Mesilase lapsendamine oli Bourboni monarhia fleur-de-lis räige tagasilükkamine. Veel süvenenumalt võib embleem aidata pimestava kummardusena võita avalikkuse kujutlusvõime aastal leitud viie sajandi monarhi kuningas Childericu hauast leitud 300 kuld- ja granaatmesilase vahemälu 1653. Viide nii mesilase aardele kui ka ühendavale jõule oleks aidanud Napoleoni valitsemisajal legitiimsust anda.

Mesilastest saaks dekoratiivvahend kogu Prantsuse impeeriumis laiemalt - neid võis leida kõigest alates tekstiilidest kuni portselanini, pildiraamidest nuusktoppideni. Näiteks 19. sajandi alguse kokkupandava ekraani kujundus Prantsuse ja Itaalia rahvuslikust mööblikollektsioonist keisrinna Josephine jaoks valmistatud pitsvoodi vihjab Napoleoni ajal loodud kujunduste valikule ajastu.

Täna - kas eelistate kaasaegsemat võtet (vt Barneby Gates) või jääda truuks oma uusklassikalistele juurtele (vt seda aastakäiku lambivari Scalamandre'ist) - mesilane annab endiselt märku kuninglikest püüdlustest.

instagram story viewer