Disainilegendid: Michael Taylor

Kuva slaidiseanss

Dekoraatorite James Dean "kirjeldas Diana Vreeland lääneranniku disainerit Michael Taylori, kes vaidlustas oma ajakaaslaste tõekspidamised osavalt. "Postmodernism on toonud tagasi uhked ruumid, mille vastu ma algselt mässasin. Nüüd on toad täis võltskolonne ja katkiseid frontone, arvestamata funktsiooni, mugavust ega muud hea maitse, "ütles ta 1985. aastal, lisades, et pärast kolmekümmet paaritu aastat selles äris oli ta" endiselt a mässama. "

Taustudes järjekindlalt segast ja pretensioonikat, oli tal lihtne eetos: "Kui võtate asjad välja, peate suurendama järelejäänud mahtu." See sünnitas laialdaselt matkis California looki, mida tema karjääri lõpus iseloomustasid ülisuured mööbel ja allkirjaelemendid, sealhulgas Yosemite'i kiltkivi ja kivistunud kivi; lihavad geomeetrilised padjad; palgid; vitstest; ja palju peegleid, kõik valge või beeži beeži summutatud taustal. Taylori fännid tunnistavad tema tööd puhtaks ja lihtsaks, kuid sugugi mitte lihtsaks, maaläheduse ja glamuuri kombinatsiooniks.

Michael Taylor sündis 1927. aastal Californias Modestos ja leidis varakult inspiratsiooni naabrimaja juurest, kus nägi esmakordselt Elsie de Wolfe loomingut. Syrie Maugham, Briti dekoraator, kes aitas luua 1920. aastatel populaarse üleni valge välimuse, pakkus veel ühe allika: "Sel ajal oli kõigis toonides valge teatud moemajades kasutatakse sageli peaaegu teiste värvide väljajätmiseks, kuid vahepealsel kolmel aastakümnel, kiire ja peaaegu meeletu eelsõjaga ja sõjajärgne moeröögatuste, trikkide, suundumuste ja trikkide skeemide järgimine oli valge peaaegu unustatud, "kirjutas Taylor oma autobiograafilises essees" Dekoratsiooni uus pilk " 1960ndatel. Kolmas mõju oli Ameerika sisekujundaja Frances Elkins (Taylor omandas olulise osa Elkinsi pärandist, sealhulgas tükid algselt Syrie Maughamilt).

1951. aastal, pärast õpinguid San Franciscos Rudolph Schaefferi disainikoolis, sõlmis Taylor partnerluse Frances Milhailoffiga; ta asutas oma praktika 1956. aastal. Neli aastat hiljem avas ta San Franciscos Sutter Streetil kaupluse, kus lõi erakordseid vitriine, mis kõrvutasid tema enda disainitud mööblit loodusliku elemendid, eksootilistest kohtadest pärinevad esemed ja kõigi aegade antiikesemed (Taylorile meeldisid Vahemere rannikupiirkonnad ja Ida-Aasia - viimane inspireeris tema allkirja kerakujuliseks padjad). Reisimise kohta ütles ta: "Oma suurel ringreisil Euroopas leidsin, et California oli mul endiselt veres. Skandinaavia, Kreeka ja Itaalia talupoeglikud asjad olid minu jaoks palju inspireerivamad kui Inglise ja Prantsusmaa uhked toad. "

Kuid just Taylori valguse kasutamine eristas teda. Tema eesmärk oli luua ruumid, kus domineerisid "õhulisus ja valgus", mida oli tema kodumaal Californias lihtsam saavutada kui piirkondades, kus kliima on ebamugavam, ja teda paelusid a tuba. Ta uskus, et valge on valguse püüdmiseks kõige tõhusam värv. Ja Taylori meelest polnud tema toad kaugeltki värvusetud: "Minu tubades on tohutult palju värve, kuid värve pole palju. Valgus, nagu me teame, sisaldab iseenesest kõiki värve, nii et lihtsast taustast alates liigub põhivärv, mida ma toas kasutan, kiiresti ja ilma konkureerivate lainepikkusteta silma. "

1980. aastate üks enim avaldatud sisekujundajaid - tunnistus tema oskustest ja ettenägelikkusest - on Michael Tayloril olnud meie eluviisidele suur mõju. Tema peaaegu zenilaadne lähenemine eelistas 1990. aastate minimalismi.

Kui Cecil Beaton uuris kord toimetajalt Dorothea Walkerilt: "Kuidas läheb USA parimal dekoraatoril?" Walker julges öelda: "Õde vald?" Siis: "Billy Baldwin?" "Ei, ei," vastas ta. "Michael Taylor. Ta on uuenduslik. Originaal. "

instagram story viewer