Miks õpime jälle traditsioonilise sisekujunduse jaoks?

Chintz, seelikutega mööbel ja antiikesemed on tagasi - ja see on midagi enamat kui lihtsalt mööduv trend

Kui olite 1980ndatel elus, valmistuge déjà vu kogemiseks, sest sisekujundus kaevandab praegu kümnendit. Kuid selle asemel, et perioodi särtsakamad hetked uuesti läbi teha (kes suudab need unustada peegeldatud toad autor Valerian Rybar?), sisekujundajad vaatavad selle pehmemat ja traditsioonilisemat külge. Need klassikalise sisekujunduse tunnused, nagu chintz, seelikutega lauad, nõelaga padjad ja glasuuritud, ühevärvilised puuvillased kangad - mis kõik kogesid viimast päeva laialdast populaarsust - ilmuvad taas sisse interjöörid. Seekord tunnevad nad end teisiti. Mõni võib isegi öelda, et moodne.

Värvilised taustad, mis kunagi olid mustrilistel chintzitel nii levinud? Läinud. Nüüd on taust tavaliselt valge. Graafilised mustrid on kindlasti sees, nii et ka klassikalised detailid, nagu seelikud ja head antiikesemed. Kuid kohmakad detailid, nagu volangid ja vibud, on kujundusajaloole tagasi viidud, nagu on näha uue töö töös disainerite põlvkond nagu Beata Heuman, ASH NYC, Virginia Tupker, Rita Konig ja Frances Merrill - kui nimetada vähe.

Kihiliselt võivad klassikalised mustrid tunduda üllatavalt kaasaegsed. Vaadake Rebecca Gardneri puhkuse pop-up poodi, mis näitab nnsobimism”Parimal viisil.

Foto: Kelli Boyd

Kuigi tänapäevane traditsioonilise stiili taaselustamine - sildistas kõike alates suurmillennialism kuni sobimism; nimetame seda uustraditsionalismiks - võib väliselt tunduda erinev, selle olemus on enam-vähem sama mis eelmistel kordustel. Mugavus, ilu ja ajatus, mis on kõik stiili keskmes, näivad olevat inimesed, mida nad täna ihkavad.

Kuid miks me igatseme selle ajahetke järele ilusat? Kas see võib olla lihtsalt kollektiivne nostalgiataju, mida need ärevad ajad tekitavad? Võib-olla. Kuid seda arvestades aastatuhandeid, kellest paljud ei olnud elus, kui traditsiooniline dekoreerimine oli oma hiilgeajal, on osa sellest maapinnast, sellele suundumusele on ka muid, usaldusväärsemaid seletusi.

Nagu kõik suundumused, on ka uustraditsionalism osaliselt tulenenud pendli vanasõnalisest kiigest - see oli viimase kahe aastakümne jooksul modernismi küljes kinni. Just 90ndate keskpaigast kuni lõpuni hakkas disainis domineerima kaasaegne mõtteviis, mille läbimurdetäheks osutus sajandi keskpaiga modernism (või vähemalt 21. sajandi tõlgendus sellest). Sel ajal pakkus see modernismi tüvi värsket õhku, eriti nagu see toimus kontsad inglise stiilis, see romantiline, anglofiilne välimus, mis määratles kaunistamise 80ndatel ja varakult 90ndad.

Kuid siis juhtus üllatav asi. Keskea sajandi modernism haaras disaini ja ei lasknud end lahti, rippudes uskumatult kaks aastakümmet ja jättes enamiku disainisuundade üle. Kriitige oma pikaealisust sellega, et sellest sai filmide, telesaadete, reklaamide, ja reklaamikampaaniad, pluss disainer Alexa Hamptoni sõnul muutsid stiili lihtsad jooned selle valmistamise lihtsaks ja seega masstoodang.

Sõltumata selle püsimisvõime põhjustest on keskaegne modernism nüüdseks saavutanud sellise üldlevimuse, et nõel või pendel tundub lõpuks taas liikuma hakata ja Hamptoni jaoks, kes on teise põlvkonna traditsionalist, kes hindab ka esmaklassilist kaasaegset disaini, on aeg. "Kui kõigi kodud on täpselt sama välimusega, hakkab igatsus millegi muu järele põlema kõigi südames," ütleb ta.

Mõne disaineri jaoks ei ole see hiljutine fookusemuutus reaktsioon ühele konkreetsele stiilile, vaid pigem liiga paljude stiilide jaoks, mis tähelepanu pööravad. Maitsestatud disainiveteran ja varjatud traditsionalist Anthony Baratta näeb paralleele 80-ndate aastate traditsioonilisuse ja tänase versiooni vahel. 60ndad ja 70ndad aastad olid esteetiliselt pöörased, populaarsed stiilid viisid skandinaavia keskpaigast kõrgtehnoloogiani kuni Prantsusmaa provintsini. "Kaunistamine oli igal pool," meenutab Baratta. "Enne" 80-ndaid "tekkis mingi segipudru."

Kuid miks me igatseme selle ajahetke järele ilusat? Kas see võib olla lihtsalt kollektiivne nostalgiataju, mida need ärevad ajad tekitavad?

Samamoodi on disain viimase kahe aastakümne jooksul läbinud arvukalt suundumusi, millest mõned on mõjukamad kui teised Hollywoodi Regency redux, aurupunk, Palm Beachi šikk ja amorfne välimus, mille Baratta on nimetanud “halliks, värvituks kataloogiks” vaata. "

Sellest hajuvast maastikust nõustub Miles Redd: "Lähiminevikus on tekitatud palju koledat ja ebamugavat."

Seetõttu on mõistetav, miks paljud võivad proovida tõestatud disainiklassika pakutavat stabiilsust. "Pole üllatav, et naaseme traditsioonilise kaunistamise juurde," märgib Redd, kes on oma klientide kodudele andnud värskendatud traditsioonilise ilme vähemalt kaks aastakümmet. "See töötab ja on mugav, lihtne." Tuleb märkida, et sarnane nihe on praegu moes toimumas, kuid hurmavate tintide asemel karjatatakse pahkluud. preeriakleidid ja Laura Ashley stiilis lilleprindid sellistelt siltidelt Batševa ja Dôen mis pakuvad mineviku kaudu edasiliikumise võimalust.

Ka sotsiaalmeedia on mänginud rolli klassikalise kaunistamise populariseerimisel, mis võib tunduda irooniline, arvestades, et traditsioonid ja tehnoloogia on sageli vastuolus. Ja ometi on sellised platvormid nagu Instagram ja Pinterest loodud visuaalselt veetlevate ruumide fotode jaoks, olenemata nende kujundusstiilidest. "Sotsiaalmeedia on platvorm, kus kõige pilkupüüdvamad pildid toimivad kõige paremini," ütleb Heuman, ise klassikalise disaini austaja, kellele meeldib selle helitugevust mõne pügala võrra vändata. "Instagrami kasv võib julgustada disainereid teadvustamata või muul viisil looma julgemaid ja julgemaid kujundusi, mis köidavad inimeste tähelepanu nende voogude sirvimisel."

Samuti on see uue põlvkonna tutvustanud 20. sajandi disaini ja stiili tipphetki. Disainilegendide Billy Baldwini ja Sister Parishi arhiivifotod tubadest kutsuvad tavaliselt esile entusiastlikke - ja põlvkondadevahelisi - meeldimisi ja tihvte, kuid see võis olla meeletu sotsiaalmeedia kajastus Jänku Melloni, Marella Agnelli, Gloria Vanderbilti ja Lee Radziwilli hiljutiste surmade ümber, mis osutus mõne jaoks veekoguks aastatuhandeid. Kui postitus pärast seda, kui need stiilikoonid kujutavad oma kaunilt sisustatud kodudes, kuidas ei saaks nooremat komplekti võrgutada chintzi libisevate kaanedega ja mürtsidega? Ei saa jätta imestamata: kui Melloni jt surma ei oleks, kas korvid ja salatitooted olla praegu nii moes?

Disainerid mängivad klassikalise Americana-ga - mõelge punase, valge ja sinise polsterduse, aastakäigutekkide ja aardel olevate perekondlike pärandkattega -, kuid kergendavad välimust karge, valge taustaga. AD100 disainer Markham Roberts suurendas selle hubase õie mustritega ante Nantucketi kodu.

Foto autor Nelson Hancock

Ehkki disaineritel võib olla erinevaid teooriaid selle kohta, miks traditsioon jälle tagasi tuleb, on nad kujunduse osas leidnud konsensuse uustraditsionalism: puhastatud ja stiililiselt voolav, mis tähendab, et lisaks jabotidele jäävad seekord kõrvale ka traditsioonilisus kord jäik määratlus. Veel 1970. aastatel, kui Albert Hadley moderniseeris õe kihelkonna übertraditsioonilist elutuba lakkides seintel baklažaani varjund ja antiiktoolid abstraktse mustriga kangastega kaetud, ei saanud ta hakkama seda. Traditsiooniline villavärv Parish hoidis kõrvale konservatiivsete triibuliste tapeetide ja lillekimpude värskendusi. Tänapäeva disainerid eelistavad aga nüüd segada vana uut. "Kui ma hakkasin töötama Mark Hamptoni heaks, ei seganud inimesed tänapäevaseid asju nii palju. See oli väga Inglise maakodu vaata, nii et chintzi kasutataks tavaliselt koos Regency mööbliga, ”meenutab Markham Roberts, kes on sellest ajast alates saanud tuntuks stiilide ja perioodide segamise kaudu oma ajatu interjööri loomiseks. "Nüüd näete asju laiemalt. See ei tähenda ranget tõlgendamist. "

Retro paisley muster, mis toodi 21. sajandisse valgete taustade, tugevate arhitektuuriliste joonte ja peegellagi abil, teeb avalduse Wingi Londoni eelpost. Mõni võib seda nimetada suurmillenniaaliks; Me nimetame seda värske õhu hinguseks.

Foto: Tory Williams

Heledamad rõhutavad värvid on üks näide uuest lähenemisest traditsionalismile. Hampton on asendanud oma kunagise soositud süsivesikute värvipaleti, nagu “röstsai ja küpsetatud kartul”, rikkalikumate, rohkematega küllastunud toonid, samas kui Redd on võtnud südameasjaks kaasaegse välimusega toolid kangad. Teine erinevus tollase ja praeguse vahel on uue traditsionalismi üldine puhtam, vähem segamini välimus, muutus, mille Heuman tähistab tänase soovi korraliku hoolduse järele.

Kuid kuigi traditsioonilise kaunistamise teatud aspektid võivad alates 1980. aastatest olla muutunud, on üks asi jäänud samaks: võlu ja elegants ei lähe kunagi moest välja.

instagram story viewer