L'emblématique musée d'art moderne de New York dévoile son relooking de 450 millions de dollars

Conçu par Diller Scofidio + Renfro en collaboration avec Gensler, l'espace rénové comprend un 165000 pieds carrés supplémentaires d'espace de galerie, tout en rendant l'œuvre d'art plus accessible à la Publique

Lorsque les foules pénétreront dans le musée d'art moderne récemment rénové le 21 octobre, les attentes seront vertigineuses. Le MoMA - qui a fermé ses portes le 15 juin pour achever un relooking de 450 millions de dollars - est, après tout, la base du mouvement moderniste et l'incarnation même de la monnaie culturelle. Tout comme le Louvre de Paris ou la National Gallery de Londres, le MoMA est un nom synonyme d'art de classe mondiale. Ouvert en 1939, ses murs ont diverti des centaines de millions de visiteurs tout en évoluant, en forme et en taille, entre les mains des architectes les plus célèbres du monde. Dans les années 50 et 60, Philip Johnson était en charge de sa métamorphose. Une décennie plus tard, c'était Cesar Pelli qui a dirigé l'expansion. Ensuite, ce fut une rénovation majeure en 2004 par l'architecte japonais Yoshio Taniguchi qui a rendu l'espace plus spacieux. Mais ce n'est pas pourquoi les gens n'arrêtaient pas de venir. C'était, bien sûr, pour voir des œuvres des noms qu'ils ont entendus auparavant:

Van Gogh, Picasso, Matisse, O’Keeffe, Pollock, Warhol. Et tandis que ces géants intemporels seront exposés lorsque le MoMA rouvrira ses portes plus tard ce mois-ci à une nouvelle disposition - cette fois grâce à Diller Scofidio + Renfro en collaboration avec Gensler—Les invités devraient être plus enthousiastes à l'idée de voir les œuvres d'artistes dont ils n'ont probablement jamais entendu parler auparavant.

Le musée d'art moderne de New York lors de son ouverture en 1939.

Photo: Getty Images / George Marks

Cette dernière rénovation du deuxième musée le plus fréquenté de New York (en 2018, 7,36 millions de visiteurs le Metropolitan Museum of Art contre environ 3 millions au MoMA) était en deux parties: l'une impliquait l'architecture et les nouveaux murs qui ont augmenté, tandis que l'autre incorporait le nouvel art qui est accroché à ces très des murs. Pour être sûr, la rénovation du MoMA est différente de la refonte de presque tout autre musée. La tâche nécessite de convertir un espace emblématique du XXe siècle en un espace plus approprié pour le XXIe siècle, le tout dans les limites et limites strictes des codes de construction de Manhattan. Diller Scofidio + Renfro, qui a récemment terminé The Shed dans le plus récent quartier de New York, Hudson Yards, en collaboration avec Gensler, a pris la tâche d'agrandir un musée qui avait été conçu et repensé plusieurs fois avant leur arrivée sur le site.

La rénovation comprenait un tout nouveau magasin pour le plaisir des visiteurs.

Photo: Iwan Baan

«Nous voulions conserver l'ADN original du MoMA qui avait été créé par ces conceptions précédentes - des espaces de boîte blanche, apportant le verre au galeries - tout en poussant au-delà de cela, poussant en fait le modernisme dans une nouvelle direction, aussi », déclare Ben Gilmartin, associé chez Diller Scofidio + Renfro. Il a été dit une fois par Taniguchi lors de la rénovation de 2004 que si le musée «collectait beaucoup d'argent», il fournirait une bonne architecture. «Collectez encore plus d’argent», a poursuivi Taniguchi, «et je ferai disparaître l’architecture». On peut en dire beaucoup sur le travail de DS + R sur le projet de 450 millions de dollars. «En travaillant de manière chirurgicale, notre objectif global était de créer une expérience harmonieuse pour les visiteurs», ajoute Gilmartin. "En d'autres termes, s'ils ne faisaient pas attention, ils ne remarqueraient pas qu'ils se déplacent entre plusieurs bâtiments."

La rénovation du MoMA intervient 15 ans après la dernière, qui, en 2004, a été réalisée par l'architecte japonais Yoshio Taniguchi.

Photo: Nick Mafi

Ce que Gilmartin fait référence, c'est l'expansion du MoMA vers l'ouest. Aujourd'hui, de nouvelles galeries ont été érigées sur l'ancien site du American Folk Art Museum. De là (en marchant vers la sixième avenue de Manhattan), les visiteurs se promènent dans la base de 53W53, un tout nouveau gratte-ciel du starchitecte Jean Nouvel. Alors que l'expansion vers l'ouest offre une pièce supplémentaire (au total, 165000 pieds carrés d'espace de plus en galerie), elle ouvre également mieux le musée à la ville qui le cocoone. Les fenêtres du sol au plafond permettent à la lumière naturelle de circuler, tout en permettant au public de jeter un coup d'œil dans le bâtiment. «La structure est désormais mieux connectée à Midtown Manhattan», déclare Gilmartin. «Avant, la visibilité était un peu limitée. Mais maintenant, nous pensons que le nouveau design permet au public d'avoir un accès immédiat à l'art depuis la rue, ainsi que lors de la traversée. les portes. »À cette fin, le MoMA permet désormais au public d'accéder gratuitement à l'intégralité du rez-de-chaussée, qui comprend la sculpture jardin.

L'extérieur du nouveau MoMA montre un escalier qui mène à de nouvelles galeries dans ce qui était autrefois l'American Folk Art Museum.

Photo: Iwan Baan

En fin de compte, au MoMA, ce ne sont pas les murs mais l'art sur ces murs qui est le plus important. Et tandis que les visiteurs du monde entier continueront de se blottir et de prendre des photos de, Nuit étoilée,Boîtes de soupe Campbell's, et Nu allongé (lire: tous peints par des mâles blancs morts), le MoMA rénové comprendra désormais environ 28% de ses travaux qui ont été réalisés par des femmes, tandis que 21% auront été créés par des artistes moins connus de l'extérieur de l'Europe occidentale, des États-Unis et Canada. L'importance de cela ne peut être surestimée, car la décision d'inclure un champ d'artistes aussi diversifié est ce qui a finalement poussé le MoMA dans le 21e siècle. Pour ceux qui se moquent de l'idée d'apprécier les œuvres d'artistes moins connus, considérez le fait que Van Gogh est mort en 1890 comme personne aux yeux du monde de l'art. Et tandis que Picasso a connu une vie presque pleine de succès, il était un inconnu jusqu'à ce qu'il soit finalement découvert. (La première exposition de l'artiste d'origine espagnole a eu lieu à l'âge de 13 ans et elle a eu lieu dans la vitrine d'un magasin de meubles.)

Une exposition à l'intérieur de la nouvelle extension du MoMA.

Photo: Iwan Baan

Le musée met également en œuvre une nouvelle politique, et les effets devraient être profonds. Tous les six à huit mois, le musée effectuera une rotation d'une sélection d'œuvres d'art dans ses galeries. Dans l'immédiat, cela permettra des œuvres qui ne quitteront jamais les murs (Picasso's Les Demoiselles d’Avignon, Van Gogh's Nuit étoilée, etc.) à considérer dans un contexte légèrement différent, car une nouvelle culture de voisins modifiera nos perceptions de ces œuvres. Plus important, peut-être, est le fait que davantage d’art sera exposé au public - un art qui, autrement, resterait relativement invisible. Au cours du siècle dernier, et certainement depuis que le MoMA a ouvert ses portes en 1939, l'art moderne est passé d'un expression destinée à amener son spectateur à la contemplation, dans une entreprise de plusieurs milliards de dollars contrôlée par un sélectionnez quelques-uns. Les conséquences en sont importantes. Imaginez si les meilleurs livres du monde étaient retirés de toutes les bibliothèques du monde et conservés par les plus riches d'entre nous? Nous perdrions tous quelque chose, car la culture en souffrirait certainement. C'est ce qui rend les musées tels que le MoMA, et en particulier leur appel à faire tourner les œuvres d'art tous les six mois, si vitaux pour notre humanité.

American People Series # 20: Mourir, (1967) par Faith Ringgold.

Photo: Nick Mafi

Enfin, le placement de l'art a été modifié par rapport au MoMA du passé. Prenez la galerie du 5ème étage que Picasso Les Demoiselles d’Avignon est situé. Dans les années précédentes, la peinture faisait partie d'une histoire plus vaste qui était chronologiquement racontée. Les conservateurs du MoMA ont (intelligemment) décidé de rompre avec ce mode désuet de la narration. Et un exemple parfait de ceci est le travail qui à présent placé à côté de la célèbre représentation de Picasso de cinq prostituées catalanes peintes de manière à afficher l'initiale le sol gronde avant le tremblement de terre qu'était le cubisme (un mouvement que Pablo Picasso et George Braque allaient fonder quelques années plus tard).

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La Flèche

Au début des années 1960, Faith Ringgold, une artiste afro-américaine née à Harlem, visitait le MoMA pour s'inspirer de deux peintures de Picasso: Guernica et Les Demoiselles d’Avignon. (Alors que le premier a finalement été renvoyé en Espagne, le second continue d'être l'un des les biens les plus précieux.) Ringgold s'est beaucoup inspirée des œuvres pour produire sa monumentale travailler, American People Series # 20: Mourir (1967). La peinture mesure six pieds de haut et 12 pieds de large et représente des hommes, des femmes et des enfants blancs et noirs qui courent sur une toile éclaboussée de sang. C'est l'une des peintures les plus importantes jamais réalisées pour confronter les relations raciales aux États-Unis dans les années 1960. Bien sûr, une rencontre entre Picasso et Ringgold aurait été peu probable. Mais maintenant, dans cette salle, ils peuvent avoir une conversation fascinante. Et, bien sûr, nous pouvons maintenant écouter aussi.

Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignon, 1907 (extrême gauche) à côté de American People Series # 20: Mourir (1967), par Faith Ringgold (à droite).

Photo: Nick Mafi

S'il n'y a pas de signe plus net de la demande croissante d'art moderne, considérez les prix record aux enchères chaque mois, associés à l'expansion rapide de l'empreinte originale du MoMA. En 1939, le bâtiment occupait 109 100 pieds carrés. Maintenant, en 2019, il a explosé comme la valeur d'un Picasso à 708000 pieds carrés. C'est-à-dire que le MoMA a passé la bonne partie d'un siècle à étendre son empreinte pour s'adapter à tout un pâté de maisons de New York. La question est: que se passera-t-il lorsque le bloc deviendra inévitablement trop petit?

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