Dans les décors de films nominés aux Oscars de cette année

UN D entre dans les coulisses des films en lice pour le prix de la réalisation en conception de production aux Oscars 2020

Le cinéma de l'année dernière a fourni une multitude de conceptions différentes - des tranchées boueuses, des champs de bataille sans fin et des villages incendiés de la Première Guerre mondiale en Angleterre; à la maison moderniste et secrète d'une riche famille coréenne; aux villages ornés et baroques de l’Allemagne des années 30 sur fond de propagande nazie; le Hollywood des années 60, où la nostalgie et la culture pop régnaient en maître; et enfin, aux repaires de gangsters vus sur cinq décennies.

Comprend les nominés aux Oscars de cette année pour conception de la production, créateurs de production talentueux et décorateurs 1917, Parasite, Jojo Lapin, Il était une fois... à Hollywood, et L'Irlandais se disputera le trophée tant convoité (et sans surprise, les cinq films sont également en lice pour la meilleure image). Les cinéphiles devraient écouter la 92e émission télévisée des Oscars sur ABC le dimanche 9 février à 20 h. ET pour voir les gagnants, mais d'ici là,

UN D revient sur les morceaux de magie du cinéma qui ont valu à ces films une nomination.

Il était une fois... à Hollywood
Barbara Ling, conception de production
Nancy Haigh, décor de plateau

Quentin Tarantino dirige Margot Robbie (qui joue Sharon Tate) lors d'un tournage sur place.

Photo: Andrew Cooper

Hollywood en 1969 a formé la toile de fond du scénariste-réalisateur Quentin Tarantino Il était une fois... à Hollywood, qui dépeint la vie d'une star de cow-boy en déclin Rick Dalton (Leo DiCaprio), son acolyte / cascadeur double (Brad Pitt) et sa voisine Sharon Tate (Margot Robbie).

Le film est le tour de la machine à voyager dans le temps de Tarantino vers les endroits dont il se souvenait de son enfance à Los Angeles, du l'emblématique Cinerama Dome et Musso & Frank's sur Hollywood Boulevard jusqu'aux terrains du studio à l'arrière de l'ouest et à l'ensemble de la variété des années 60 Afficher Raffut. La créatrice Barbara Ling (qui a également grandi à Los Angeles) s'est inspirée du réalisateur et partage un sentiment de nostalgie et de culture pop. «C’est la lettre d’amour de Quentin à la ville dans laquelle il a grandi», dit-elle. «Étant une encyclopédie cinématographique absolue, Quentin a tourné des films comme L'équipe de démolition, Vallée des poupées, et Bob et Carol et Ted et Alice à son théâtre de déménagement une fois par semaine pour nous.

En collaboration avec la décoratrice de décors Nancy Haigh, ils ont créé quelque 150 décors, dont le Playboy Mansion, la Tate et Les maisons du milieu du siècle de Dalton à Hollywood Hills, ainsi que la maison de la famille Manson dans le film Spahn aujourd'hui disparu Ranch. Tarantino a même fourni des souvenirs de sa vaste collection pour la maison de style ranch de Dalton. «Quentin possède cette magnifique et très rare collection d'affiches de films que nous avons utilisée pour la décoration», note Ling. «Il avait des pièces très spécifiques et a sorti ses propres décorations personnelles telles que la tasse Hopalong Cassidy.

L'Irlandais
Bob Shaw, conception de la production
Regina Graves, décor de décor

Joe Pesci et Martin Scorsese sur le tournage de L'Irlandais.

Photo: Niko Tavernise

Nominé pour 10 Oscars, l'épopée de la saga du tour de force de Martin Scorsese L'Irlandais présente la nostalgie et des intérieurs d'époque parfaits en plein écran. Il raconte l'histoire du patron de la pègre Russell Bufalino (Joe Pesci), du tueur à gages de la mafia Frank Sheeran (Robert De Niro) et du chef des Teamsters Jimmy Hoffa (Al Pacino).

Les décors du film ont été créés par le concepteur de production deux fois lauréat d'un Emmy, Bob Shaw (qui n'est pas étranger au genre de gangster, il a déjà travaillé sur la série HBO Les Sopranos) et la décoratrice de décors lauréate d'un Emmy Regina Graves (Le Knick), qui ont été reconnus pour leur travail ponctuel. Couvrant cinq décennies à partir des années 50, 295 lieux de tournage représentent Washington, D.C., Miami Beach, Pennsylvanie, New York et New Jersey. Les principaux ensembles comprennent le restaurant de Philadelphie, favori de la foule, Villa di Roma, où des accords ont été conclus sur le Chianti et les pâtes. «Il n’ya pas de« romance populaire »avec la Villa di Roma», note Shaw, «Marty [Scorsese] voulait trouver un vrai restaurant qui avait la sensation et l’odeur de la sauce tomate dans le plancher. Comme il n'était pas possible de filmer dans un restaurant, nous essayions de faire autant de choses pour que cela soit authentique, des choses qui ne sont pas parfaites mais correctes.

Les concepteurs ont également construit des chambres d'hôtel à partir de zéro au Marcy Avenue Armory à Brooklyn. Influencé par le 1959 Doris Day/ Rock Hudson se défouler, Confession sur l'oreiller, l’armurerie a servi de site à la merveille du milieu du siècle de Miami Beach, l’hôtel Fontainebleau, ainsi qu’à une suite classique des années 70 dans la capitale nationale où Hoffa séjourne après sa sortie de prison. «Nous l'avons gardé très traditionnel, classique et présidentiel, avec un tableau de George Washington suspendu au-dessus du lit», explique Graves à propos de cette dernière pièce.

Jojo Lapin
Ra Vincent, conception de production
Nora Sopková, décor de décor

La chambre aux couleurs vives de Rosie dans le film.

Gracieuseté de Fox Searchlight Pictures

Situé en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale, la satire excentrique Jojo Lapin se concentre sur un jeune de 10 ans membre de la brigade de la jeunesse hitlérienne, son élégant Rosie (Scarlett Johansson), maman qui lutte contre la résistance, et le plus improbable des personnages, son imaginaire ami Adolf Hitler.

Dans le film, conçu par Ra Vincent, la République tchèque a doublé pour l'Allemagne nazie, et Vincent a opté pour une approche de couleur et de style différente de la plupart des autres films avec ce paramètre. «L'Allemagne des années 1930 était ce pays dynamique et la société était à son apogée artistique», déclare le créateur néo-zélandais. «Nous avons également affaire à un enfant qui a les plus grandes aspirations pour son monde. Il se trouve juste qu'il est endoctriné à croire ce mensonge selon lequel son peuple est le plus grand.

En collaboration avec la décoratrice de décors Nora Sopková, ils ont construit la maison de la famille sur une scène sonore des studios Barrandov de Prague pour refléter la personnalité colorée de Rosie. «Le concept était que Rosie et son mari n'étaient pas extrêmement riches mais suffisamment riches pour avoir une maison de trois chambres», dit Vincent. «Et ils avaient rénové l'ancien baroque dans un style Art déco spécifique des années 1930.» Touches de Bauhaus et Le surréalisme se mélange également avec des arts et métiers d'époque, des meubles Art nouveau et victoriens, des antiquités et éclairage.

1917
Dennis Gassner, conception de la production
Lee Sandales, décor de décor

Sur l'ensemble de 1917 lors d'une scène de tranchée.

Photo: François Duhamel / Universal Pictures et DreamWorks Pictures

Après avoir reçu un e-mail du réalisateur Sam Mendes disant: «Ne fais pas le film Bond - j'ai un film - très ambitieux. Envoi du scénario », le décorateur Dennis Gassner, lauréat d'un Oscar (et six fois nominé), a signé l'un des projets les plus difficiles qu'il ait jamais conçus.

Basé sur une histoire racontée par le grand-père du réalisateur, l'épopée de la Première Guerre mondiale, gagnante du Golden Globe 1917 traite de l'histoire de deux soldats britanniques dont la mission est de livrer une lettre qui empêche le massacre de 1 700 hommes par les Allemands. «C’est le genre de rêve qui est venu d’un endroit aussi intéressant que les histoires du grand-père de Sam Mendes qui ont été racontées à Sam d’une manière très éloquente. J'ai pensé: à quoi ressemblait le voyage d'un jeune garçon de 17 ans chargé de prendre un message pour sauver 1 700 hommes? Sa conception est devenue une expérience hors du corps », dit Gassner.

Filmer les rigueurs de la guerre en une série de longues prises n'était que l'un des nombreux défis auxquels le designer canadien était confronté. «Nous avons chorégraphié les plans pouce par pouce, et le temps était notre ennemi», dit Gassner, «c'était comme si nous concevions la guerre métaphoriquement. Le froid et la neige des Anglais hivers, construisant des tranchées dans la boue, ne sachant pas ce qui se trouvait en dessous («Nous voulions nous assurer que Stonehenge n’était pas là-bas», se dit-il) n'étaient que quelques-uns des nombreux épreuves. Devenant un expert en conception de tranchées, ils ont créé des mini-zones de vie tous les 10 à 15 pieds pour les soldats. Des villages ravagés par la guerre, avec une église incendiée et 150 bâtiments conçus en modélisation 3D, ont été recréés à l'arrière des studios Shepperton de Londres.

Parasite
Lee Ha-jun, conception de la production
Cho Won-woo, décor de décor

La maison familiale du parc à Parasite.

Photo: ⓒ 2019 CJ ENM CORPORATION, BARUNSON E&A TOUS DROITS RÉSERVÉS

Avec l'une des maisons cinématographiques les plus discutées de l'année dernière, il n'est pas étonnant que le réalisateur Bong Joon Ho's Parasite a reçu une nomination dans la catégorie production-conception (avec la Palme d’Or du Festival de Cannes). La comédie noire / thriller met en scène une famille pauvre qui s'intéresse à la riche famille Park et prend progressivement le dessus sur leur vie.

Le concepteur de production Lee Ha-jun a conçu la maison moderne sur un terrain extérieur du studio à partir de zéro (si réaliste que le public et les cinéastes sont étonnés que ce soit faux), attribuant à un architecte fictif nommé Namgoong Hyeonja dans le film. Concevoir une maison pour un film et une pour vivre sont souvent deux disciplines différentes, avec des considérations pour la prise de vue - la plupart des vitres sont réfléchissantes après tout - et de grands espaces pour accueillir les caméras et autres équipement. «Nous devions tenir compte des facteurs cinématographiques, mais aussi créer une maison si réelle que le public pouvait accepter l'idée que les personnages y vivaient réellement», explique Lee. Avec ses silhouettes modernes, une utilisation judicieuse du bois et du verre couplée à un style minimaliste mobilier personnifiant le caractère et «espaces secrets», la maison prépare le terrain pour la peur, l'intrigue et la torsion de l'intrigue du film.

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