Comment la mémoire et l'histoire se sont réunies pour créer les Roms d'Alfonso Cuarón

Le décorateur Eugenio Caballero raconte UN D comment il a exploité le passé du réalisateur mexicain pour recréer visuellement un Mexique politiquement divisé et émotionnellement forgé des années 1970

Les souvenirs, en particulier ceux de notre enfance, sont remplis d'émotion et d'émerveillement. Pourtant, aussi étroitement que nous nous en tenons à eux, ils peuvent être incomplets et imparfaits. Tel était l'un des défis à relever lorsque le scénariste-réalisateur Alfonso Cuarón et le chef décorateur Eugenio Caballero a commencé à recréer les lieux et les microcosmes de l’enfance de Cuarón à Mexico pour son film le plus personnel à ce jour, Roma, dans les salles et maintenant en streaming sur Netflix. Lettre d'amour visuelle déchirante aux femmes qui ont élevé Cuarón, le film suit Cleo (Yalitza Aparicio), une jeune employée de maison pour un famille dans le quartier bourgeois de Roma, alors qu'elle navigue dans les conflits domestiques et la hiérarchie sociale pendant la tourmente politique de la Années 1970. En réalisant la vision de Cuarón, le plus grand obstacle n’était pas en fait posé par les décors eux-mêmes, le les lieux, ou l'approvisionnement en matériaux - plutôt, il ne voyait le script de Cuarón qu'une semaine avant la production a commencé.

«C'était un processus très différent de tout autre film», dit Caballero, réfléchissant au processus de création de ce qui donnerait vie aux souvenirs de Cuarón. «Alfonso avait écrit un beau scénario, mais il ne l’a pas partagé avec l’équipage. Je veux dire, je l'ai lu et j'étais probablement le seul à l'avoir lu, mais je l'ai lu mais juste une ou deux semaines avant le début du tournage. Tout a commencé par des conversations, par de longues conversations sur de petits détails et c'était une sorte de rétro-ingénierie de ce que nous faisons normalement.

Lorsqu'ils ont commencé à construire le quartier rom, obtenir les détails était une tâche en soi étant donné l'état actuel du Mexique, qui a subi de nombreux changements, politiquement et économiquement, les villes et les États pivotant rapidement pour acclimater les communautés modernes et populations. Pour reconstruire la maison d’enfance dont Cuarón se souvient de 1971, par exemple, Caballero a dû trouver une propriété entièrement nouvelle car l’ancienne résidence de Cuarón avait été rénovée et totalement remaniée. La maison qu'ils ont finalement trouvée devait être démolie, mais grâce à des conversations avec Cuarón et sa famille, l'équipe a réussi à ensemble une image sous la forme des souvenirs de la famille, reposant en grande partie sur de vieilles photographies - mais pas celles que vous penseriez être clé. «Lorsque vous postez ou publiez une photo, cela signifie qu'elle a quelque chose de spécial [pour vous]», dit Caballero. «Mais avec les détails principaux - nous les avons trouvés dans ces images qui n'étaient pas spéciales, vous savez, celles qui sont floues ou qui ont un angle étrange. Il y a beaucoup de détails qui nous ont inspirés sur la façon de faire les décorations. "

La maison de Cleo à Mexico

Photo: Gracieuseté de Carlos Somonte / Netflix

Eugenio Caballero

Photo: Gracieuseté de Carlos Somonte / Netflix

Travaille sur Roma a ajouté plusieurs premières à la longue et célèbre carrière de Caballero. C'était la première fois que le lauréat d'un Oscar (pour Le Labyrinthe de Pan) travaillait sans lire de scénario, mais c'était aussi la première fois qu'il travaillait en noir et blanc. "Alfonso a dit:" Je vois ce film en noir et blanc ", dit Caballero," et au début, c'était un peu étrange parce que, dans mon domaine, j'utilise la couleur pour transmettre une émotion. Mais les niveaux de gris sont également très puissants. Nous avons donc créé une palette qui fonctionnerait pour nous, puis nous l'avons traduite en noir et blanc. Savoir que ces couleurs se traduiraient par des gris spécifiques était très utile pour changer le tons originaux des objets, afin que nous puissions peindre plus précisément, pas une version contrastée du noir et blanc."

Le revers de la médaille, cependant, fut la découverte que plusieurs couleurs se traduisaient par des teintes similaires de gris, qui "A posé une question intéressante sur la couleur: comment la couleur affecte-t-elle la perception d'un espace?" dit Caballero. Cela a été particulièrement utile pour aider les acteurs du film, dont beaucoup n’étaient pas formés, à raconter leur histoire. «Nous avons décidé de peindre dans des couleurs spécifiques qui provoqueraient en quelque sorte un certain sentiment [aux acteurs]. Ainsi, la couleur, en fin de compte, a vraiment affecté - ou, disons, rejoint - la performance d’une certaine manière, même si elle ne se reflète pas directement sur l’écran à cause du noir et blanc.

Une large rue de la ville dans le quartier rom de Mexico

Photo: gracieuseté de Netflix

Même ainsi, ce qui a motivé la narration visuelle de Cuarón et Caballero est allé bien plus loin que la couleur. «Les principaux sujets dont nous allions parler étaient le fonctionnement des classes sociales au Mexique», dit Caballero. «La différence entre les personnes qui étaient en service et les propriétaires de la maison. Nous voulions parler des mondes qui se heurtent à Mexico, de l'influence politique d'un certain parti. À partir de tout cela, nous avons commencé à définir essentiellement l'espace. Et, parfois, ce n’était pas toujours facile pour des raisons à la fois physiques et psychologiques. Pour une scène émotionnelle et complexe qui se déroule au Centro Medico - un hôpital général au service de la classe ouvrière et des pauvres qui, dans la vraie vie, a été détruit dans un tremblement de terre en 1985 - Caballero cherchait des structures qui honoraient l'architecture spécifique de l'époque, qu'il a trouvée dans un bâtiment abandonné qui, comme il le dit, «Avait besoin de beaucoup de travail.» Alors Caballero et son équipe ont emménagé «comme une armée d'ouvriers, choisissant les bonnes tuiles des autres étages du bâtiment pour en terminer une récit. Nous avons également reconstruit les murs démolis pour créer cet hôpital, qui en fait, je pense, fonctionne vraiment pour vous donner ce sentiment de ce qui se passe là-bas.

Ce qui se passe est un point culminant tumultueux pour le film, qui, bien que difficile à regarder, illustre l'insistance de Caballero en montrant un choc des mondes, «la volonté des médecins d'aider, mais aussi la tragédie qui entoure la hôpital. Ce que nous voulions, c'est avoir une sorte de vision large de cet hôpital pour la classe ouvrière. Nous voulions avoir un monde qui reflète cela, le digne d'une certaine manière parce qu'il est aussi plein de monde, mais les médecins essayaient de faire de leur mieux dans le chaos. "

En relation:L'ancien Love Nest de Kate Moss et Johnny Depp à Greenwich Village est à louer à 21 500 $ par mois

instagram story viewer