Ouverture du musée Rubell conçu par Annabelle Selldorf à Miami

Juste à temps pour la Miami Art Week, une nouvelle maison pour l'une des plus impressionnantes collections d'art contemporain du pays ouvre à Allapattah

Depuis l'acquisition de leur première œuvre en 1964, Don et Mera Rubell se sont fait un nom comme l'un des collectionneurs d'art contemporain les plus respectés aux États-Unis. ne comptent que sur leur œil et leur intuition - aucun conseiller artistique n'est autorisé - pour guider leur approche de la collection, ce qui les a fait entrer très tôt avec des artistes comme Keith Haring, Jeff Koons Yayoi Kusamaet Cady Nolan. Au cours des 23 dernières années, ils ont abrité leur collection de quelque 7 200 œuvres de mille artistes dans un ancien bâtiment de la Drug Enforcement Agency qu'ils ont transformé en un espace de visionnement public. dans le quartier de Wynwood, mais le 4 décembre marquera une nouvelle ère alors que les œuvres emménagent dans un nouveau site conçu par Annabelle Selldorf, rebaptisé Rubell Museum, dans le quartier voisin d'Allapattah.

L'extérieur du nouveau musée.

Photo de Nicholas Venezia. Image fournie par le Rubell Museum.

La Rubell Family Collection, comme on l’appelait autrefois, est l’un des plus grands musées privés du pays et une destination artistique majeure dans la ville d’adoption du couple, Miami. Lors de son inauguration, le musée Rubell sera la plus grande ouverture artistique de la ville depuis l'ouverture du musée d'art Pérez en 2013. Parallèlement au nouveau bâtiment, le nouveau nom signale une expansion non seulement des ressources et des équipements, mais également de l'ambition, spécialement conçue pour attirer un public plus large.

Chronométré pendant la Miami Art Week lorsque des foires telles que Design Miami et Art Basel Miami Beach (dont Mera était une clé figure dans le mouvement pour amener la foire dans le sud de la Floride), le déménagement du musée a été en grande partie accident. Avec des centaines d'œuvres dans la collection revenant d'un prêt d'exposition internationale, les Rubells recherchaient désespérément un stockage dans la région de Miami. Lorsqu'ils ont trouvé l'entrepôt d'Allapattah, ils ont été époustouflés par l'abondance de son espace sans colonnes et ont réalisé qu'il serait dommage de le gaspiller en stockage. C'était le site parfait pour un musée, et ils ont donc commencé à imaginer leur collection dans un tout nouveau contexte. «Je pense que parfois le destin vous trouve», dit Mera. «[Don et moi nous sommes demandé:]« Et si nous recommençions? »

Don Rubell avec * Sleep *, 2008 de Kehinde Wiley (à gauche) et * Untitled *, 1981 de Keith Haring.

Photo de Nicholas Venezia. Image fournie par le Rubell Museum.

Lors de son ouverture, le musée Rubell abritera un impressionnant campus de 100000 pieds carrés, dont 80000 pieds seront accessibles au public à travers 40 galeries, des espaces événementiels, une cour-jardin, un restaurant intérieur-extérieur et la plus grande bibliothèque de recherche artistique du Sud Floride. Il est accessible depuis le réseau ferroviaire public, ainsi que pour les motards et les piétons, car, comme le note Mera, «les milléniaux ne possèdent pas de voiture».

L'aspect le plus intéressant du musée est peut-être que les 100000 pieds carrés sont sur un seul niveau, sans ascenseur ni escalier, sauf une seule rampe. La «colonne vertébrale interne» de 600 pieds se divise en branches de galeries dimensionnées pour abriter différentes tailles de travail, orientant le spectateur avec des lumières au bout de chaque salle. Les fenêtres anti-ouragans n'attirent pas seulement la lumière, elles invitent les voisins à regarder à l'intérieur.

L'architecte de renommée mondiale Annabelle Selldorf et son entreprise homonyme ont intrinsèquement compris la puissance de ce musée linéaire. Le style distinctif de l'architecte d'origine allemande honore la beauté de la structure d'origine, comme cela a été prouvé avec d'autres a célébré des projets de musée, tels que les maisons patrimoniales de la Neue Galerie et la future Frick Collection rénovation.

Vue de la galerie de * Sans titre, * 1998-1999, par Kerry James Marshall.

Photo de Nicholas Venezia. Image fournie par le Rubell Museum.

"Je ne crois pas qu'il faut chasser le" wow ", ce qui fera une publication virale sur Instagram", explique Selldorf. UN D. «Je suis plus préoccupé par la conception de bâtiments et d'espaces qui sont imprégnés de beauté précisément en raison de la façon dont ils servent leur objectif sans gaspiller.

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Au cours des cent dernières années, Allapattah est connue pour la distribution de nourriture, et cette usine en particulier était un ancien entrepôt de stockage de riz. Mera l'a comparé à la transformation du Meatpacking District de New York, honorant l'évolution d'une ville. Elle a parlé du pouvoir de la mémoire subliminale par rapport aux gratte-ciel plus génériques. «Laisser cette histoire industrielle derrière ajoute une couche de complexité et de mémoire», dit Mera. «Je pense que cela ajoute de la texture.» Ajoute Selldorf: «Nous voulions rester fidèles à cette langue vernaculaire sans la fétichiser.»

* CHAMBRE INFINITY MIROIR - SURVIVONS POUR TOUJOURS * 2017, par Yayoi Kusama.

Photo par Chi Lam. Image fournie par le Rubell Museum.

À cette fin, l'espace sera fixe, plutôt que reconfiguré après chaque exposition, en préservant à la fois l'histoire de l'entrepôt de stockage et la vitrine antérieure. Ce niveau de permanence dans l'engagement du bâtiment, de son public et de la collection témoigne d'une sorte de signature de la famille Rubell. Être une propriété privée leur donne la liberté de prendre des risques que de nombreuses institutions publiques ne peuvent pas. Sans comité d'acquisitions ou vote du conseil, ils peuvent agir plus rapidement et collecter plus largement. Néanmoins, des décennies de discussions familiales ont suscité un besoin profond d'exposer de nouveaux publics à des œuvres d'importance personnelle.

«Certains projets, notamment les galeries et les résidences, sont vraiment une forme de portrait. Ils doivent refléter la personnalité et le style de vie du client », déclare Selldorf à propos des Rubell. Mais en tant que musée, il n'est pas destiné à avoir l'intimité d'une maison. «Vous n'êtes pas invité derrière le rideau pour voir ce qui est autrement privé», précise-t-elle. «C'est vraiment un espace public qui accueillera des visiteurs de partout et conduira à bien des égards à la transformation du quartier.

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