Les 8 meilleures expositions d'art d'automne pour les amateurs d'architecture

Cet automne annonce l'ouverture de plusieurs projets qui célèbrent la relation entre l'art et la conception de bâtiments

Préparez-vous à explorer les débuts spectaculaires de nouveaux bâtiments et des expositions qui illuminent les œuvres d'artistes inspiré par les architectes, offrant un regard plus approfondi sur la façon dont ces disciplines complètent et renforcent une un autre. Ci-joint, UN D met en évidence huit ouvertures incontournables pour les amateurs d'art et d'architecture.

Vue d'installation de Le Assis II, 2019.

Photo: avec l'aimable autorisation du Met et de Wangechi Mutu

À New York, Wangechi Mutu inaugure La rencontreLa nouvelle série Façade Commission du 9 septembre avec les débuts de la toute première sculpture intervention sur l’édifice historique du musée, un projet en cours d’élaboration au musée depuis 117 ans. Les sculptures de Mutu, quatre femmes assises surdimensionnées, sont stratégiquement placées dans des niches à l’avant du bâtiment. Intitulé collectivement Le NewOnes nous libérera,

ces déesses de bronze brillent de puissance et de majesté. Inspiré des coutumes des femmes africaines de haut rang, chaque figurine est enveloppée de bobines rappelant des colliers africains traditionnels et trois des quatre affichent de grands disques solaires qui évoquent le rituel piercings. Ces disques reflètent également le pouvoir des personnages, qui brillent avec la lumière du soleil réfléchie, et rappellent les anciennes traditions égyptiennes d'adoration du soleil du pharaon hérétique Akhenaton. Ces «figures sentinelles», disent Sheena Wagstaff, Leonard A. Le président Lauder pour l’art moderne et contemporain, lors des débuts des sculptures, «parlent de justice et d’ouverture d’esprit; [ce sont] des gardiens qui se tournent vers le passé et l'avenir. " metmuseum.org

Pace Gallery, 540 West 25th Street, New York.

Photo: Thomas Loof / Gracieuseté de Pace

Galerie de rythme dévoilera son nouveau siège social de 75 000 pieds carrés conçu par Bonetti / Kozerski Architecture à Chelsea, à New York, le 14 septembre (l'un des UN DS 14 bâtiments les plus attendus en 2019) avec l’ouverture de quatre nouvelles expositions sélectionnées pour illustrer le passé de la galerie et célébrer son avenir. Ceux-ci incluent les premières œuvres d'Alexander Calder, exposées dans la vaste galerie du premier étage de 3600 pieds carrés et sans colonne, avant de monter au septième étage pour admirer les sculptures de lustres de Fred Wilson, qui scintillent et se balancent depuis un 19 pieds de haut plafond. Le film de David Hockney est également exposé La Normandie, au troisième étage, où des dessins panoramiques inspirés de la tapisserie médiévale de Bayeux plongent le spectateur dans la beauté du nord de la France au printemps. Enfin, les superbes peintures superposées de la jeune artiste Loie Hollowell lors de sa première exposition avec la galerie. (N'oubliez pas de jeter un coup d'œil au stockage d'art ouvert et à la bibliothèque de recherche de 10000 volumes avant de partir.) pacegallery.com

L'intérieur de la Berggruen Gallery rénovée par Jennifer Weiss à San Francisco.

Photo: Bruce Damonte pour Jennifer Weiss Architecture

Sur la côte ouest, à San Francisco Galerie Berggruen ouvrira un spectacle historique d'Helen Frankenthaler le 26 septembre, s'appuyant sur sa longue relation avec le célèbre La peintre Colour Field rassemblera certaines de ses œuvres les plus aimées et rarement vues dans sa galerie rénovée par Jennifer Weiss espacer. Les lignes épurées de Weiss, l'escalier sculptural transparent et l'utilisation intelligente de la lumière naturelle permettent aux peintures de briller, révélant la profondeur de leurs couches de couleur diluées et coulées à la térébenthine. Bleu mobile, une peinture panoramique de 1973, attire l’attention sur les vastes murs blancs et les planchers de bois naturel de la rénovation de Weiss. «La transformation du bâtiment du 10 Hawthorne Street est un symbole architectural de la interconnexion de notre histoire en tant que galerie et de notre mouvement vers une ère fraîche et pertinente », déclare John Berggruen. "Ce n'est pas seulement un espace frais et accueillant, mais il offre également un environnement simple et serein dans lequel voir des œuvres d'art et échanger avec des amis, le personnel et la communauté dans son ensemble." berggruen.com

Do Ho Suh, Apartment A, Unit 2, Corridor and Staircase, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, États-Unis (détail), 2011-2014, tissu de polyester et tubes en acier inoxydable, appartement A, 271 2/3 x 169 3/10 x 96 7/16 po. Unité 2, 422 7/16 x 228 1/3 x 96 1/16 po. Corridor and Staircase, 488 3/16 x 66 1/8 x 96 7/16 in., © Do Ho Suh, Vue d'installation, Museum of Contemporary Art San Diego, 2016.

Photo: Pablo Mason / MCA San Diego

Plus bas sur la côte californienne, l'artiste coréen Do Ho Suh proposera aux résidents de L.A. un voyage dans son ancien appartement new-yorkais au LACMA, lorsque 348 West 22nd Street ouvre le 10 novembre. L'œuvre, une reconstitution à l'échelle d'une précédente résidence de l'artiste au rez-de-chaussée, est presque entièrement composée de polyester transparent rendu dans les moindres détails, des lettres cousues sur le détecteur de fumée aux boutons sur le four. La translucidité du tissu permet aux spectateurs de voir à travers tout l'espace, leur permettant d'imaginer l'artiste, et peut-être même eux-mêmes, occupant l'espace de vie. lacma.org

Antony Gormley, Effacer V, 2009. Environ 11 km de tube en aluminium de 12,7 mm. Vue d'installation, Kunsthaus Bregenz, Autriche © l'artiste.

Photo: Markus Tretter

Pendant ce temps, au Royaume-Uni, le célèbre sculpteur Antony Gormley joue également avec l'art de l'architecture dans son prochain spectacle à Londres Académie royale des arts, ouverture le 21 septembre. Longtemps intéressé par la relation entre le corps et son environnement, Gormley va transformer le galeries à la R.A. dans une série d'environnements expérientiels conçus pour être activés par la présence de les spectateurs. Effacement VII est composé de kilomètres de tubes en aluminium, enlacés, enveloppés et en arc à travers la galerie pour créer de nouvelles limites architecturales, forçant le public à recalibrer la façon de naviguer dans l'espace. Matrice II, une installation massive de treillis d'acier qui pend juste au-dessus de la tête des spectateurs, reconstruit les pièces à l'air libre. royalacademy.org.uk

Zao Wou-Ki, vue d'installation, 2019.

© 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris, Zurich / Photo: Rob McKeever / Courtesy Gagosian

Galerie Gagosian célèbre l'amitié de longue date du célèbre artiste franco-chinois Zao Wou-Ki et du célèbre architecte I.M. Pei dans sa galerie Madison Avenue à New York. Ouverture le 9 septembre, le spectacle commence avec deux peintures à l'encre que Pei a commandé à Zao à la fin des années 1970. Inspirées de la calligraphie chinoise traditionnelle et du style énergique des expressionnistes abstraits, ces œuvres sont un mariage harmonieux des contraires. Ils invitent les téléspectateurs à rechercher des formes et des cadres dans leurs lignes ondulantes mais déterminées, et mettent en lumière le talent commun de Zao et Pei pour mélanger le modernisme et la tradition de nouvelles manières. «Ces œuvres n'ont jamais été exposées ensemble auparavant», explique Jean-Olivier Despres, directeur chez Gagosian. En fait, seuls trois d'entre eux ont déjà été exposés au public. gagosian.com

Vue de l'escalier restauré du Bauhaus, avec Oskar Schlemmer Escalier Bauhaus (1932).

Photo: Iwan Baan

Les innovations architecturales abondent également lors de la réouverture tant attendue de New York musée d'art moderne, où le cabinet d'architecture Diller Scofidio + Renfro a supervisé le remaniement et l'ajout de plus de 40 000 pieds carrés d'espace de galerie. L'escalier restauré du Bauhaus attire immédiatement le regard, tandis que la nouvelle galerie Louise Reinhardt Smith permet aux visiteurs du musée de se refléter sous un texte de Lawrence Weiner de 1985. Les visiteurs trouveront plus de fourrage pour leurs intérêts architecturaux lors de la première exposition Environs: 11 installations, où 11 installations majeures d'artistes vivants seront exposées dans le sixième étage du nouveau bâtiment. moma.org

Le nouveau musée Bauhaus de Dessau.

Photo: Hartmut Boesener

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Flèche

Un autre musée fait ses débuts récemment à Dessau, en Allemagne, le 8 septembre, alors que la ville célébrait le centenaire du mouvement Bauhaus avec l'ouverture de Musée du Bauhaus Dessau, dédié à l'exploration de la riche histoire du mouvement. Le bâtiment, conçu par Addenda Architects basé à Barcelone après que sa proposition ait remporté le concours ouvert du musée en 2015, est un cube de béton recouvert de verre qui combine les principes fondamentaux du mouvement Bauhaus - beauté minimaliste et fonctionnalité harmonieuse - avec pratique contemporaine. Des blocs de couleur et de lumière, comme créés par une forme minimaliste de vitraux, illuminent l'intérieur et glissent à travers ses espaces ouverts alors que le soleil se déplace au-dessus de sa tête, équilibrant l'austérité du béton et du verre avec la chaleur de la nature. La collection elle-même propose des œuvres d'art, de design et d'architecture inspirées du mouvement, qui idéalisait le concept d'un Gesamtkunstwerk, traduit vaguement par «œuvre d'art totale», qui a dépassé les barrières entre l'art, l'architecture et le design. bauhaus-dessau.de

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