Un regard sur les moments les plus spectaculaires de Burning Man

Alors que le festival annuel du spectacle s'apprête à commencer, UN D met en lumière certaines de ses scènes les plus époustouflantes

Numéro quatre sur le fondateur du festival Larry Harvey's "10 principes de Burning Man»Est« l'autonomie radicale »- l'invitation faite à« l'individu de découvrir, de s'exercer et de compter sur ses ressources intérieures ». Et pourtant, il est assez difficile de séparer les célébration annuelle de longue date de l'art et de l'excès qui amène des dizaines de milliers d'esprits libres pendant une semaine à Black Rock, au Nevada, depuis son ouverture (et souvent absurde) exhibitionnisme. Tireur danois Anders Overgaard a confirmé ce paradoxe en 2013, lorsqu'il a couvert Burning Man en mission pour Condé Nast Traveler (Royaume-Uni) et est reparti avec un livre qui, dit-il, s'est pratiquement tiré tout seul. «Vous vous tiendrez simplement là, et quelque chose traversera votre cadre», dit-il. "Et tu serais, genre, était-ce vraiment juste E.T.?"

Chaque année, les artistes passent des mois avant

l'événement de fin août créer des œuvres qui sont moins des pièces que des bâtiments complets, certains d'entre eux à l'abri de la poussière (pour dormir, ou pas), la plupart incendiés à la fin de la semaine dans l'ultime live-for-the-moment hommage. «La philosophie de Burning Man n'est pas du tout ce à quoi nous pensons quand nous pensons au design, où l'endurance et la longévité sont généralement des choses de valeur», dit-il. "C'est pourquoi j'ai appelé le livre Rien de laissé de côté. Là, tout - les brûleurs, l’art, le moment - est là pour ce moment-là, et après cela, ils ne sont plus visibles que dans la mémoire des gens ou sur quelques images. "

Rien de laissé de côté sera publié en septembre dans le cadre d'une exposition en galerie à Galerie Jason McCoy à New York. Ici, Overgaard nous présente quelques-unes des 22 000 montures qui ont fait la coupe.

L'énorme structure de mots en acier de Jeff Schomberg et Laura Kimpton «CROIRE» faisait partie de leur grande série de mots (précédente «MOM», «OINK», «LOVE» et «EGO»), constitués de lettres de 12 pieds de haut et de 4 pieds d'épaisseur couvrant un total de 70 pieds. Il s'agissait autant d'interaction que de faire une déclaration. Les gens adoraient sauter et grimper partout. Et il n’a pas été brûlé - il est maintenant en résidence permanente au City Hall Plaza à Reno.

J'ai pris cette photo de la communauté Robot Heart, un «collectif créatif» qui a servi de point de rassemblement central pour Burning Man, alors que le soleil se levait un matin. Nous venions d’Europe, donc étant sur la côte ouest, nous nous réveillions très tôt, comme 4 heures du matin, et sortions au lever du soleil. Tout le monde, bien sûr, faisait toujours la fête et passait un bon moment de la nuit précédente. Tout s'animerait avec la lumière du jour.

«The Man» était la principale œuvre d'art de 2013, un vaisseau spatial géant autour duquel tout, et tout le monde, tournait. Il a brûlé au sol le dernier samedi.

«Homouroboros» de Peter Hudson était un zootrope interactif de 22 pieds de haut dans lequel 18 singes à taille humaine pendaient à des branches d'acier et d'aluminium. Des tambours à la base de l'arbre faisaient tourner la pièce.

Je roulais à vélo et ces énormes tempêtes de poussière sortiraient de nulle part. Vous ne pouviez pas voir 10 mètres plus loin, puis tout à coup il y aurait une sculpture de la taille d'un bâtiment. Cette pièce, «Crashsite_Alpha13» par Aphidoidea, était destinée à confronter les visiteurs avec des preuves de vie extraterrestre. Ce n'est pas là que j'ai vu E.T.

Quand je suis arrivé, j’ai eu l’impression que je ne serais pas en mesure de couvrir cela. C’est trop gros et trop. Cette pièce, «La vérité est la beauté» de Marco Cochrane, y a joué un rôle. Il mesurait plus de 55 pieds de haut et pesait près de 7 000 livres. Il a été construit avec 55 000 soudures simples, 2 000 pieds carrés de treillis en acier inoxydable et 1 500 lumières LED multicolores individuelles! Il est maintenant en résidence permanente à San Francisco.

Une fois la nuit tombée, tout est devenu disco et coloré. C'était tout près de là où vous vous teniez. Les choses étaient juste en cours; des choses folles se passeraient juste devant vous. «Allons piloter un vélo!» De Douglas Ruuska était également apparu à Burning Man 2011. La déclaration de l’artiste pour celui-ci en particulier a remercié ceux qui ont contribué à la réalisation de «cette folie de folie».

«Le Temple de la plénitude» de Gregg Fleishman visait à devenir plus entier avec vous-même et le monde. C'était une prouesse architecturale épique: 87 pieds sur 87 pieds à sa base et 64 pieds de haut, et entièrement fait de pièces de bois géométriques imbriquées qui s'emboîtent sans clous, colle ou attaches métalliques.

Cette pièce, «Project Insanity» de l'artiste new-yorkaise Jessica Panuccio, a été entièrement réalisée à partir de matériaux recyclés. Un moment, vous pourriez voir une fille en bikini par-dessus; le suivant, un panda. Le truc à propos de Burning Man - et ce qui est vraiment génial si vous êtes photographe - est que tout le monde veut que ses photos soient prises. Tout le monde est extrêmement créatif, fait des choses incroyables et s'exprime librement. Ils accueillent votre art.

Cette pièce s'appelait «Excess Baggage», par Warren Lisser, Susie Lisser et Anita Grunder. Il contenait une boîte demandant: "Quels sont vos bagages?" Quand je repense à Burning Man 2013, je pense que c'était une année spéciale. Mais je pense aussi que tous ceux qui y participent, quelle que soit l'année, le ressent. Cela m'a époustouflé. J'ai aussi un peu peur de revenir en arrière. Pouvez-vous vivre cette expérience deux fois?

Le Steam Bath Dome fait partie de la philosophie Burning Man du don. Le principe numéro deux des 10 principes de Burning Man dit que la communauté se consacre aux actes de don, et le dôme du bain était un clin d'œil à cela. Les tipis à l'extérieur ont été érigés sur place par les visiteurs.

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