Les frères Campana transforment la tristesse en art dans un nouveau spectacle à Friedman Benda

«C'est à propos de tout ce qui me rend triste», dit clairement Humberto Campana, debout au milieu de «l'hybridisme», un collection de nouvelles œuvres conçues par lui et son frère, Fernando, exposées au Friedman Benda de New York à travers 14 octobre. «La dévastation de l'Amazonie, la situation politique au Brésil et dans le reste du monde. Mon frère et moi avons essayé d'exprimer nos sentiments d'une belle manière. C'était une sorte de catharsis. "

Les résultats sont étranges et totalement captivants. Des bâtons et des écorces d'arbre trouvés (Humberto les récupère lors de ses jogging matinaux) ont été jetés dans les canapés sculpturaux, leurs sièges en épaisses bandes de tissu Kvadrat tissées en des monticules. Un canapé en forme de sirène est recouvert de la peau écailleuse d'un poisson géant amazonien. Et peut-être le plus mémorable, dans Noé, une série de vases, de chandeliers et de tables, les bestioles en peluche que les frères cousaient autrefois ensemble leurs chaises emblématiques d'animaux en peluche sont assemblées en piles qui se tortillent et coulées en aluminium recyclé et bronze.

Photo: Dan Kukla / Gracieuseté de Friedman Benda et Estudio Campana

"Tout le monde connaît la chaise en peluche, mais ici elle est plus perverse", explique Humberto. "Il y a plus de colère. Il s'agit du désir de sauvetage. "C'est une sensation que Humberto a vécue de première main cette année quand il a reçu un diagnostic de cancer (dont il s'est depuis rétabli), un cancer qui, selon lui, est particulièrement apparent dans le Noé banc, où des chiens en fonte d'aluminium et une panthère brésilienne semblent exploser d'un canapé vert moussu.

Photo: Dan Kukla / Gracieuseté de Friedman Benda et Estudio Campana

«Nous essayons de mettre de l'âme dans nos objets», explique-t-il. «Ils ne sont pas calmes. Ils parlent fort, mais avec âme. "

Comme pour la plupart de leur travail, les frères Campana ont travaillé en étroite collaboration avec des artisans de leur Brésil natal pour créer le pièces, travaillant pour préserver les traditions du pays et aussi pour utiliser des matériaux trouvés et recyclés qui sont écologiques amical. «J'aime voir la beauté cachée dans les banalités», dit Humberto. "Des choses que les gens ne voient pas normalement. L'artiste a besoin d'un œil pour découvrir ces situations. "

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