Comment RISD a créé la prochaine génération de luminaires design

Un nombre impressionnant de diplômés apportent leur approche de conception non conventionnelle à Brooklyn

La Rhode Island School of Design a produit de nombreux artistes de renom dans plusieurs médias. les anciens incluent James Franco, David Byrne et Kara Walker - et le monde du design n'est exception. En fait, il semble que la petite école des beaux-arts, située dans la pittoresque Providence, dans le Rhode Island, soit en grande partie responsable de la prochaine génération de sommités de l'industrie. Dans un design moderne, des fabricants à la pointe de la technologie qui sont sortis des rangs du RISD créent des meubles, des luminaires et des textiles qui repoussent les limites de la matérialité et de la forme. Renseignez-vous sur à peu près n'importe quel ancien du RISD sur son approche peu orthodoxe, et elle attribuera son éducation à l'école privée pour lui donner un avantage au-dessus du courant dominant. Et, avec un pourcentage convaincant de diplômés ouvrant une boutique à Brooklyn, il semble que ces talentueux diplômés restent en bonne compagnie des années après l'obtention de leur diplôme.

Adelman ajustant une frange métallique sur l'une de ses pièces.

Photo: gracieuseté de Lindsey Adelman

Peut-être que l'effet RISD n'a touché personne plus que le concepteur d'éclairage Lindsey Adelman, qui a obtenu son diplôme du programme de design industriel du collège en 1996 et est maintenant membre du RISD President's Circle. En 2006, Adelman ouvre son premier studio de design à Brooklyn avant de déménager à Manhattan, où elle crée des luminaires, comme sa signature Lustre Branching Bubble, qui se situe à la limite entre l'art organique du soufflage du verre et l'austère du métal (et, parfois, fantasque) la nature. Et si sa connaissance des matériaux et des processus a été aidée par les enseignements du RISD, elle admet également que la culture non conventionnelle de l’école a influencé son propre environnement de travail.

«RISD fait partie intégrante de la culture de mon studio», déclare Adelman. «J'essaie de créer un forum où chacun se sent à l'aise pour être lui-même et n'a pas à se fondre dans l'idée de ce qui est attendu dans le design. Nous avons évidemment une vision et des protocoles créatifs, mais il y a de la flexibilité pour permettre des idées génériques. "

Bill Hilgendorf et Jason Horvath d'Uhuru devant l'un de leurs designs en bois récupéré.

Photo: avec l'aimable autorisation d'Uhuru

En 2004, deux ans après sa rencontre au RISD, Uhuru Les fondateurs Bill Hilgendorf et Jason Horvath ont commencé à expérimenter dans ce qui était alors un médium non conventionnel: fabriquer des meubles à partir de matériaux réutilisables. «Quand nous sommes sortis de l'école, nous étions vraiment intéressés par les matériaux récupérés et la conception durable», explique Horvath. «Cela a été beaucoup poussé dans notre programme. Certaines de nos collections les plus populaires sont constituées d'articles qui ont été jetés, comme la promenade de Coney Island ou des tonneaux de whisky jetés. À l'époque, ce n'était vraiment pas une chose. Cela s'est avéré un succès, cependant: leurs clients comprenaient des gens comme Michael Kors et George et Amal Clooney.

Hilgendorf a une mémoire spécifique de la leçon de RISD en matière de durabilité, qui s'est étendue jusqu'aux origines d'Uhuru à Brooklyn. «Je me souviens que dans notre atelier de chaises au RISD, nous étions encouragés à descendre dans cet atelier de menuiserie qui avait une benne pleine de déchets pour récupérer nos matériaux pour nos prototypes», dit-il. «Le remaniement des ressources était quelque chose qui s'est facilement traduit lorsque nous sommes arrivés à Brooklyn, où l'espace est vraiment limité et où les gens jettent tout le temps les objets utilisables. L'arrondissement est ce terrain de jeu de matériaux que vous pouvez réutiliser dans de nouveaux designs.

Bloom de Calico Wallpaper.

Photo: avec l'aimable autorisation de Calico

Brooklyn se présente non seulement comme un lieu attrayant pour les matériaux et la fabrication, mais aussi comme une sorte de système de soutien pour les diplômés RISD. Rachel Cope de Fond d'écran Calico, qui a récemment pris le thé avec Adelman pour discuter de leurs nouveaux projets, dit qu'elle ne pouvait pas imaginer quitter l'espace de vie et de travail qu'elle partage avec son mari et partenaire commercial, Nick. «Vous partagez ce langage secret», explique-t-elle à propos de l'assemblée des anciens du RISD. «Vous avez passé de nombreuses nuits blanches à travailler sur un projet qui exposait votre passion pour l’art. Les autres anciens du RISD à Brooklyn, ils ont juste compris. Cela ne vous quitte jamais.

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