Field + Supply déménage dans un nouvel emplacement pour sa plus grande année à ce jour

UN D parle avec le fondateur Brad Ford de l'état de l'artisanat et des raisons pour lesquelles le voyage à Kingston en vaut la peine

Il n'est certainement pas surprenant de voir une foule de créatifs branchés s'entasser dans des breaks ou dans Metro North pour se rendre dans la vallée de l'Hudson pour le week-end. Lors d'un week-end d'automne chaque année, cependant, ces foules se multiplient, alors que de nombreux New-Yorkais férus de design se dirigent vers le nord pour l'année Champ + Fourniture équitable. L'idée originale du designer Brad Ford, maintenant dans sa quatrième année, est passé d'un petit rassemblement de fabricants indépendants à une véritable destination pour l'artisanat et le design émergents - sans parler d'une expérience de week-end aux multiples facettes. Cette année, la foire a déménagé à Kingston, New York, où son hôte est The Hutton Brickyards, une ancienne fonderie de briques qui se réinvente en tant qu'espace événementiel. et un lieu de divertissement en harmonie avec la renaissance de Kingston en tant que Mecque créative pour de nombreux New-Yorkais artistiques poussés hors des limites de la ville en s'élevant loyers. Avec les fabricants, il y aura l'itération Upstate du festival gastronomique de Smorgasburg, né à Brooklyn, ainsi qu'un éventail de vendeurs de vins et de spiritueux et plusieurs actes de musique live. Cette année voit également plusieurs partenaires de renom, dont

Le siècle de Benjamin Moore peinture, eBay Collective, Rajeunissement, Design à portée de main et Centre de design de New York, pour n'en nommer que quelques-uns. UN D s'est entretenu avec Ford pour en savoir plus sur la foire de cette année, l'état de l'artisanat et pourquoi la vallée de l'Hudson est sa destination la plus remarquable.

Tentes au Field + Supply de l'année dernière.

Photo: avec l'aimable autorisation de Field + Supply

UN D: Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur l'histoire de la foire et comment elle est née?

Brad Ford: C'était un processus très organique. J'avais toujours beaucoup aimé les foires artisanales et les foires de design; Je pense que je suis naturellement curieux des nouveaux travaux et savoir-faire. Ayant grandi dans une petite ville de l'Arkansas, j'ai toujours adoré la foire artisanale annuelle. C'était ma première exposition au design. C'était une telle communauté, donc c'était amusant de se réunir. C'est très social. Au fur et à mesure que je vieillissais et que mes goûts se développaient et que je devenais plus conscient du beau design, je rêvais toujours de ce type de salon artisanal, mais avec un goût développé. J'allais chez les locaux et je repartais avec seulement 5 à 10% de ce à quoi j'avais répondu. J'ai donc commencé à penser à l'idée de prendre ces 10% de ce qui était inspirant de chacun et de les mettre tous ensemble.

J'avais un endroit dans le nord de l'État et je savais qu'il y avait tellement d'artisans talentueux dans cette région. Nous les avons donc tous réunis et cette première année, 2 000 personnes se sont présentées. Je savais qu'il y avait ce quartier démographique qui avait des revenus, mais c'est plus sous-estimé que les Hamptons. Cela a été prouvé avec le taux de participation de la première foire. Les gens sont venus et ils ont acheté. Maintenant, il y a plus d'intérêt non seulement de la communauté, mais de partout au pays. Chaque année, il grandit un peu plus. L'année dernière, nous en avions près de 4 000 et nous attendions plus cette année. Nous aurons 90 fournisseurs.

Céramiques Eric Bonnin au salon de l'année dernière.

Photo: Brianna Stachowski

__UN D:__Comment avez-vous trouvé les fabricants participants?

BF: Plusieurs d’entre eux étaient des fabricants de meubles que j’avais utilisés comme architecte d’intérieur. Croyez-le ou non, Appareil venait de commencer la première année, et nous les avions à la foire et ils étaient si enthousiastes. Il était important pour moi que les gens là-bas non seulement créent du beau travail et un travail de haute qualité, mais qu'ils aient également le bon esprit d'être enthousiasmés par le concept et de vouloir se soutenir les uns les autres. Je ne voulais pas de drame. Nous avons essayé de créer une belle coupe transversale de travaux qui se complétaient et ne se faisaient pas concurrence.

Les visiteurs justes s'assoient autour d'un feu de camp.

Photo: Andrew Kilbourn

__UN D:__ Qu'est-ce qui distingue le salon des autres?

BF: Une chose qui était très importante dès le début était de ne pas rendre ce sentiment si exclusif. Nous avions des meubles haut de gamme, mais je voulais aussi le meilleur miel local ou des cuillères en bois sculpté, pour que tous ceux qui venaient puissent avoir un plat à emporter s'ils le voulaient. De plus, même si vous ne faites pas de shopping, l'expérience en elle-même est accueillante et amusante. Il y a de la musique, il y a de la nourriture, donc même si vous n'achetez rien, c'est une expérience sociale. Et cela plaît aux habitants et à tous ceux qui viennent de la ville.

C’est quelque chose qui peut être une excursion d’une journée amusante; vous n’avez pas besoin de passer tout le week-end. C’est une si belle période de l’année là-haut; c’est pourquoi nous avons choisi ce week-end. C’est la haute saison du feuillage d’automne. Vous pouvez aller cueillir des pommes; il y a tellement de choses à faire dans la région. C’est bien d’avoir l’excuse de monter et de soutenir les vergers, les magasins et les restaurants locaux. C’est formidable pour toute la communauté et pour les créateurs.

__UN D:__ À quoi devrions-nous nous attendre dans le nouvel emplacement?

__BF: __Hutton Brickyards est un endroit très cool qui a été pendant des années un centre industriel à Kingston. Il était tombé sur le bord de la route et a été réaménagé au cours des dernières années. Ils veulent promouvoir les arts, la culture et la musique et commencer à y organiser des festivals. Ils ont amené Smorgasburg l'année dernière. Nous sommes le deuxième marché. Ils viennent d'avoir un concert de Bob Dylan ici cet été. C'est charmant, juste au bord de la rivière. C'est vraiment beau et une belle réutilisation de l'espace qui était là et un bon moyen d'attirer les gens de la communauté. Ils ont l'intention de continuer à développer la région et d'en faire vraiment un endroit agréable pour les événements.

Couteaux de Max Poglia.

Photo: Brianna Stachowski

__UN D:__ Qu'est-ce qui fait de Kingston un bon choix?

__BF: __Il se passe tellement de choses là-bas. Cela ressemble au début de quelque chose; il y a beaucoup de gens de la ville qui déménagent là-bas, qui sont soit trop chers, soit qui veulent simplement un style de vie plus simple. Beaucoup d'artistes s'y installent parce qu'ils peuvent avoir un plus grand studio et avoir une meilleure qualité de vie. Il y a une belle architecture, le centre-ville, le quartier Stockade est tout simplement charmant, avec tous ces sentiers couverts. Ensuite, il y a le front de mer, qui a également une grande architecture et des restaurants et des boutiques intéressants. Il possède un centre-ville prospère avec un marché fermier. Cela ressemble à ce qu'une communauté est censée ressentir. Il y a un soutien entre les habitants et les week-ends, les artistes et les chefs d'entreprise. Nous étions donc ravis de présenter notre événement à la ville pour continuer à créer du buzz autour de cette communauté. La ville a été si accueillante.

__UN D:__Pourquoi pensez-vous que le nord de l'État de New York, et la vallée de l'Hudson en particulier, est devenu un tel paradis pour les fabricants?

__BF: __C'est une si belle région entourée de tant de ressources naturelles, donc c'est une région très inspirante. Il existe au Japon un concept appelé bain de forêt, qui explore la nature réparatrice d'être dans une forêt et juste autour de la nature, en l'imprégnant. Je pense qu'il y a beaucoup de cela en jeu dans ce domaine.

Poterie par une question d'aigles.

Photo: Andrew Kilbourn

__UN D:__Pourquoi l'intérêt renouvelé pour les pièces artisanales?

__BF: __Pour moi, tout dépend de la qualité, de la technique et des compétences. J'apprécie la patience qu'il faut pour fabriquer quelque chose à la main, et cela lui donne tellement plus d'âme. Il y a généralement un récit vraiment intéressant qui lui est associé, que ce soit qui l'a fait, où, comment il l'a fait. Chaque pièce est différente et contient une histoire. Je pense que cela intrigue les gens; avoir quelque chose de différent est bien parce qu'il y a tellement de meubles jetables là-bas maintenant. Ce qui me passionne, c'est que nous revenions à l'idée d'acheter de futurs héritages. Ce sont des choses qui peuvent être transmises, au lieu de simplement choisir quelque chose qui est en stock maintenant seulement pour qu'il soit jeté dans cinq ans. C’est une combinaison de respect de l’environnement et de quelque chose qui a une vraie signification derrière.

__UN D:__Comment cela joue-t-il sur notre ère de commerce électronique produite en série?

__BF: __C'est une autre partie de cela. L'idée de l'expérience communautaire se perd. Nous vivons dans ce monde où tout est si instantané et rapide. Quelque chose sera découvert et, grâce au cycle d’actualités 24h / 24, 7j / 7, vous y êtes dépassé avant même de vous intéresser. C’est ce que j’aime à ce sujet; il y a une opportunité de découverte. Les gens viennent et ils mangent et boivent et amènent leurs chiens et restent toute la journée. Il ne suffit pas de cliquer sur un bouton! Il s'agit de l'expérience, et nous devons nous en tenir à cela, et nous devons apprécier et soutenir l'artisanat.

Field + Supply se déroule du 6 au 8 octobre au Hutton Brickyards, 200 North St., Kingston, New York; les billets commencent à 10 $. Pour plus d'informations, visitez fieldandsupply.com

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