Une ferme californienne blanchie à la chaux qui s'inspire de ses propriétaires

Certains disent que la maison est l'endroit où vous accrochez votre chapeau, mais pour d'autres, c'est là que vous accrochez votre art. Trekking quelque 3000 miles du Connecticut à Brentwood, en Californie, un couple était à la poursuite de la maison parfaite pour leur famille, bien sûr, mais aussi pour leur bel art contemporain collection. Ce que les indigènes de la côte ouest ont trouvé était un traditionnel, ferme vaguement coloniale de 5000 pieds carrés qui, selon les mots de sa femme, «se sentait, ironiquement, orientale». Après avoir acquis la propriété, le couple s'est tourné vers l'architecte basé à San Francisco Ken Linsteadt pour l'aide à une rénovation. «Notre tâche était de clarifier et de simplifier le flux de la maison», dit Linsteadt, qui a pris son exemple des œuvres de qualité muséale bien-aimées (et distinctement tranquilles) des propriétaires. «Je voulais que la maison conserve l'essence de la tradition, mais d'une manière très éditée. J'ai adoré l'idée de ces œuvres d'art contemporain juxtaposées aux éléments architecturaux plus classiques.

Alors que Linsteadt commençait à convertir la ferme en une maison facile à vivre et lumineuse - en remodelant tout le plan d'étage - l'attention s'est tournée vers les intérieurs. Sur la recommandation de Linsteadt, les propriétaires se sont tournés vers la firme de Los Angeles M. Elle Design. «J'ai admiré les espaces raffinés, aux teintes douces et simples qu'ils ont créés», dit l'épouse. «Et Marie [Turner Carson, designer principal de la firme] a un œil à la fois sensible et inventif, créant des espaces habitables mais inspirés. Elle est toujours prête à expérimenter, mais s'appuie sur des bases solides pour faire fonctionner les pièces. » Aimer Linsteadt, Carson a autorisé la collection personnelle des propriétaires, qui a été organisée avec l'aide de l'art consultant Candace Worth, pour montrer la voie en matière de décisions de conception pertinentes, transformant doucement la maison avec des traits discrètement superposés et délibérément texturés en une œuvre d'art réfléchie.

«Cette maison est le reflet fidèle des propriétaires», dit Carson. «Notre intention était d'être sobre mais intéressante, c'est pourquoi rien ne vous frappe ici. Ces salles vous obligent à prendre note de chaque élément. " La salle à manger illustre cette approche nuancée. Ici, un principe directeur a été établi par le designer et le propriétaire qui a servi de guide à travers projet: Chaque pièce doit posséder des objets de famille, des antiquités, quelque chose de moderne, quelque chose de fait à la main, des livres et, de bien sûr, l'art. Photographie sereine d’Elger Esser, Saint Jacut de la Mer, capturé en 2003, a appelé à une palette de couleurs tout aussi tamisée de teintes organiques chaudes, de blancs nets et de gris poussiéreux, qui dérivaient dans l'espace. Des chaises Hans Wegner au fini naturel entourent une table Milo Baughman surmontée de porcelaine miniature des navires faits à la main par le propriétaire et un luminaire italien des années 1950 est suspendu au-dessus, complétant le design déclaré mission. «J'aime mon art comme j'aime mon peuple: calme au début, profond dans le temps», dit l'épouse, qui croit que l'art est aussi essentiel à une pièce que les chaises. On pourrait dire la même chose de la maison elle-même.