Benjamin Moore révèle sa couleur de l'année 2018

«Tout est question d’être un détective», déclare Ellen O’Neill, directrice de l’intelligence de conception stratégique de Benjamin Moore, alors qu’elle étend son affaire fichiers (une pile de coupures de journaux, de feuilles de déchirure et de divers documents éphémères reliés avec un ruban de velours) sur une table à New York, le pilier Odéon. Chaque année, O’Neill et son équipe de particuliers parcourent le monde dans le cadre d’une enquête top-secrète: pour distiller les idées et images issues de salons de design, d'expositions d'art et d'événements culturels en une seule couleur qui résume le contemporain Zeitgeist. Étant donné qu'ils ont plus de 3500 teintes au choix, ce n'est pas une mince affaire.

Parfois, l'affaire est difficile à résoudre (insaisissable de l'année dernière Ombre a nécessité un contre-interrogatoire et celui de 2016 Simplement blanc fait un peu de bruit). Mais le verdict de 2018 - comme tant d'autres choses du moment présent - était résolument volontaire. Il a transformé le National Mall en un océan de couleurs lors de la Marche des femmes en janvier, il a joué dans des émissions de télévision à succès de l'étrange

Pics jumeaux au plus étrange Le conte de la servante. Il a piétiné pratiquement toutes les pistes en février et est tombé dans les rues en septembre. Il habillait l'intérieur lumineux d'une salle de concert du Royal College of Music de Stockholm. Et il s'est courbé autour des coins de l'elliptique d'Eero Saarinen salon TWA récemment restauré. Il n'y avait aucun doute à ce sujet: O'Neill (et à peu près tout le monde) voyait du rouge. Bien, Caliente, pour être exact, une teinte chaude et enveloppante facile à aimer.

Dévoilé ce soir au milieu Frank Lloyd Wright tourbillons elliptiques au Guggenheim, Caliente rejoint une palette de tendances de couleurs de 22 autres teintes qui sur la pointe des pieds à travers le spectre du rose pâle au oxblood aux côtés d'agréables neutres (gris acier; un vert céladon cool) qui joue bien avec les étoiles audacieuses. La campagne, réalisée dans des intérieurs à la fois modernes et traditionnels, prouve que vous pouvez utiliser le rouge pour pimenter à peu près tous les styles. Et si vos goûts ne vous placent pas à une extrémité du spectre, en matière de design, il y a encore de la place au milieu. Nous avons de nouveau rencontré O’Neill pour un récit annuel de sa chasse aux couleurs. Cette année, cela a commencé avec des millions de manifestants au chapeau rose à Washington et s'est terminé dans la Grosse Pomme, au MoMA.

Caliente colore un mur d'accent dans cette maison moderne.

John Bessler

UN D: Quand le rouge est-il apparu pour la première fois sur votre radar?

Ellen O’Neill: Eh bien, le dernier voyage d'exploration se déroule généralement à Maison et Objet à Paris en janvier. Vous savez, juste pour vous assurer que vous obtenez les dernières informations. Cette année j'ai fait le détour incontournable pour aller à la Marche des femmes à D.C. le week-end avant mon départ à Paris. En regardant le centre commercial, vous venez de voir cette vague de couleur ondulante - c'était le spectre rose, allant du rose choquant au rose poussiéreux en passant par le rouge. C'était incroyable de voir cette largeur de couleur. Chez Benjamin Moore, nous appelons la peinture un revêtement. Et c'était cette couche de couleur à perte de vue. Regarder le Fois de ce dimanche [elle me montre une photo en Le magazine du New York Times, où les chapeaux et les vêtements roses et rouges se sont fondus dans un tourbillon de barbe à papa] Alors je me suis éloigné de ça et j'étais assis dans l'avion en train de: Ok, maintenant, la couleur est la voix.

UN D: Qu'avez-vous vu d'autre pour le sauvegarder?

EO: Je viens de cacher plus de preuves depuis - les robes rouges Le conte de la servante, aux Emmy, ils sont tous sortis danser en rouge, le spectacle Comme des Garcons au Met. Avez-vous déjà vu le spectacle "Items" au MoMA? Je devenais fou. Il y avait tellement d'articles rouges - un sweat à capuche, un sweat-shirt, un costume de loisirs, ce vêtement Issey Miyake réalisé avec un seul fil rouge à travers une machine à tricoter. Une doudoune rouge de Moncler, le bandana rouge. Tout au long du spectacle, le rouge était vraiment le signal, le panneau d'arrêt. Il dit, Regardez-moi.

Le terminal TWA emblématique d'Eero Saarinen, récemment restauré.

John Bessler

UN D: À quel moment la collaboration avec TWA est-elle entrée en scène?

EO: Parallèlement à ce processus, j'ai rencontré un ancien collègue, Tyler Morse de MCR Development, qui dirigeait le Projet de restauration TWA. Il souhaitait que Benjamin Moore choisisse le rouge standard qui serait utilisé dans le logo graphique de l'hôtel TWA. Je voulais en quelque sorte entrer dans ce bâtiment, alors je lui ai demandé si nous pouvions utiliser le chantier de construction comme lieu de tournage. Quand je suis allé en reconnaissance, nous sommes entrés dans le salon en contrebas et avons vu à quel point le rouge était frappant dans une pièce. C'était différent de le considérer comme un message. Cet espace est sans frontières. Il n'y a pas d'angles de 90 degrés. Tout est elliptique, des escaliers à cette horloge Solari, tout est en orbite. Cette couleur a vraiment aidé à définir l'espace; vous pouvez voir les limites, vous pouvez voir les contours doux, vous pouvez comprendre les chemins et les points focaux. J'étais comme, d'accord, le rouge est vraiment directionnel. Mais pouvez-vous vivre avec?

UN D: Mais l'atmosphère d'un aéroport et l'atmosphère d'une maison sont bien différentes. Pouvez-vous vraiment vivre avec?

EO: Nous avons donc commencé à parler de célèbres chambres rouges - l'appartement de Diana Vreeland, l'appartement de Carolina Herrera; aux Légendes de La Cienega, Jérémie Goodman avait réalisé toutes ces illustrations de salles rouges qui étaient belles. Je me souviens d'être allé au nouveau Ritz Bar à Paris et de ce que ressentait ce bar. Quand nous étions à Milan et à Paris, tous les magasins Gucci étaient habillés de velours rouge canalisé - c'est ce manteau de luxe. Vous aviez juste l'impression que quelque chose d'important se passait toujours dans une pièce rouge.

UN D: Comment décririez-vous Caliente? Cela semble un peu moins en face que le rouge primaire que vous avez choisi pour le TWA.

EO: Exactement. Pour TWA, nous avons choisi le rouge le plus primaire et le plus basique. Mais pour ce rouge, nous nous sommes dit: d'accord, vous ne pouvez pas vivre dans une couleur choquante. Vous devez vivre sur un ton chaleureux et séduisant. Nous les avons tous répartis et nous sommes arrivés à Caliente. C'était très charismatique. Il a attiré et il a fait signe. Ce n’était pas choquant. Il a presque une nuance brune, ce qui le rend apaisant. Je n'arrêtais pas de penser aux murs de galeries rouges dans un manoir majestueux qui présentait vraiment de belles peintures à l'huile ou des éphémères. Ces rouges majestueux; rouges intimes. C’est ainsi que nous sommes arrivés à ces couleurs spécifiques.

Les murs rouges animent une chambre bleu et blanc.

John Bessler

UN D: Qu'est-ce qui fait le succès d'une salle rouge?

EO: Je pense que l'occupant doit être très compétent et ne pas hésiter à faire une déclaration totalement audacieuse. Il s'agit de superposer des rouges, des rouges qui s'affrontent. Comment Diana Vreeland l'appelait-elle? Un jardin en enfer? Vous ne pouvez pas être audacieux et timide en même temps.

UN D: Il s'agit donc d'enfreindre les règles. Mais y a-t-il des règles d'utilisation du rouge que vous devriez essayer de suivre?

EO: Eh bien, je ne le rendrais pas trop optique à moins que ce ne soit un espace qui a peut-être besoin d'une décharge d'énergie - comme peut-être un bureau, une chambre d'enfants ou un espace utilitaire. Il y a quelque chose d'amusant dans un geste de rouge. Je regarde ce passepoil rouge vif [dans le restaurant] et je me dis, d'accord, c'est heureux. Mais je pense que dans un espace résidentiel - une bibliothèque ou une salle à manger - vous voulez un rouge plus intime.

UN D: Je pense que beaucoup de gens hésitent probablement à utiliser le rouge. Y a-t-il des moyens pour eux de se calmer?

EO: Je commence toujours par quelque chose comme un point focal - une cheminée, une bibliothèque, l'intérieur d'une bibliothèque. J'ai vu d'excellents exemples de lambris ou de garnitures. Il y a quelque chose dans le geste de peindre la porte d'entrée d'une maison en rouge. Cela dit qu'il y a de la personnalité à l'intérieur de cette maison.

UN D: Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de doute que le rouge est partout en ce moment. Que pensez-vous que cela signifie?

EO: Je pense que c'est la voix. Le rouge est un choix radical pour une couleur dans une pièce. Mais je suppose que cela revient à être audacieux, et vous devez en quelque sorte être audacieux en ce moment pour briser le fouillis de tous ces messages qui ne semblent peut-être pas corrects. Les pièces sombres peuvent être très séduisantes. Nous avons découvert des exemples du confort que le rouge apporte: le cocooning, l'assurance. Si vous êtes là-bas et que vous avez peur d'allumer la télévision la nuit parce que vous ne savez pas ce qui va arriver, vous êtes dans cet espace rouge sécurisé d'une manière qui est ancrée et enveloppante. C’est un endroit pour se retirer et pas seulement pour marcher.


  • Pieter Estersohn

  • Björn Wallander

  • Photo: gracieuseté de Devas Designs

  • Photo: Roger Davies

  • Photo: Chris Little

  • Photo: David Land

  • Eric Piasecki

  • Joshua McHugh

  • Oberto Gili

Pieter Estersohn

Une peinture rouge de Farrow & Ball illumine une chambre avec lits superposés dans cette maison décorée par Thom Filicia dans le nord de l'État de New York; la commode est de Lillian August.


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