Banksy ne prétend aucune collusion avec Sotheby's, mais qu'en est-il de son publiciste?

Un employé de Sotheby's fournit un témoignage crédible sur les raisons pour lesquelles la maison de vente aux enchères n'a pas examiné l'or cadre qui cachait la déchiqueteuse, mais de nouvelles preuves suggèrent que quelqu'un d'autre a peut-être participé à la farce

METTRE À JOUR: Malgré les rumeurs qui courent dans le monde de l’art selon lesquelles Sotheby’s aurait participé à la farce élaborée de la maison de vente aux enchères de Banksy, le street artiste nie catégoriquement ces allégations. Un porte-parole de l'artiste a été cité dans Le gardien, déclarant: «Je peux vous dire catégoriquement qu'il n'y a pas eu de collusion entre l'artiste et la maison de vente forme ou forme », et que l’artiste« a été surpris comme tout le monde lorsque le tableau a dépassé la sécurité de [Sotheby’s] systèmes. »

Mais si l’équipe de Banksy nie catégoriquement toute implication de Sotheby’s, cela n’exclut pas la possibilité que quelqu'un d'autre, en particulier le vendeur, était dans la ruse. Le rapport d’authentification original de Pest Control, le conseil d’authentification interne de Banksy, indique que l’œuvre a été offerte par l’artiste à une personne nommée Jo, et indique «pour travail sur l'émission Barely Legal, Los Angeles, 2006. » Il est très probable que le «Jo» référencé dans le rapport d’authentification ne soit nul autre que Jo Brooks, le publiciste de longue date de Banksy.

Dans un article de Le journal d'art, Alex Branczik, responsable de l’art contemporain de Sotheby’s en Europe, a expliqué que le vendeur avait confié l’œuvre à la vente aux enchères maison sous deux conditions: une, que l'œuvre soit placée dans la vente du soir, et deux, qu'elle soit accrochée au mur pendant la enchères. Branczik a déclaré qu'il n'est pas rare que les vendeurs incluent de telles stipulations lors de la consignation d'œuvres de premier ordre - ils pensent que davantage de soumissionnaires seront intéressés s'ils voient l'œuvre accrochée au mur. Mais quant à la place de l’œuvre comme lot final de l’enchère, cette décision revint à Branczik.

Mais comment un employé de la maison de vente aux enchères - que ce soit un catalogueur ou un restaurateur - n'a-t-il pas pu saisir le déchiqueteur secret intégré dans le cadre orné de style victorien? Branczik a déclaré que Sotheby’s avait approché Pest Control avec une demande de retrait du cadre, mais avait été refusé. «Pest Control a dit très clairement: le cadre fait partie intégrante de l'œuvre d'art, ce qu'il était, mais pas de la manière que nous pensions. Nous avons également fait examiner le travail par un restaurateur tiers », a déclaré Branczik. «Vous vous adressez à ce que vous voyez; c'était plutôt une sculpture. S'il indique que le cadre est intégral, vous ne le déchirez pas. "

———

C'était le dernier lot de la soirée et de nombreux vendeurs aux enchères semblaient fatigués. La vente Sotheby’s Evening Contemporary à Londres touchait à sa fin, comme en témoignent les grappes de chaises vides et les bavardages croissants lorsque le commissaire-priseur a annoncé le lot final, Banksy's 2006 Fille avec ballon. Les enchères ont augmenté à un rythme régulier et ont rapidement dépassé son estimation de 386000 $, se vendant pour le record précédent de 1,4 million de dollars de l'artiste, alors que la salle applaudissait à la fin d'un autre succès enchères. Alors que les applaudissements se calmaient, une légère alarme retentit. Des chefs de spécialistes des enchères se retournèrent, les mains pressées contre la bouche avec horreur. Une grande partie du public a bondi sur ses pieds, a montré du doigt l'œuvre et a éclaté de rire. Fille avec ballon se nourrissait par le bas du cadre, sortant en lambeaux comme des rubans de linguini frais.

«Nous avons été Banksy-ed», a déclaré Alex Branczik, Sotheby's responsable de l'art contemporain en Europe, lors d'une conférence de presse suite à la vente. Pour un artiste dont le travail satirique est souvent teinté d'humour noir et de commentaire social, il n'est guère surprise que le farceur anonyme mettrait en scène une telle scène - et dans une maison de ventes fréquentée par les über-riches, pas moins. Son art en aérosol au pochoir, qui a commencé à apparaître dans la ville anglaise de Bristol et dans le quartier de Shoreditch à Londres au milieu des années 90, force les téléspectateurs à affronter les problèmes sociaux, politiques et humanitaires grâce à ses créations intelligentes et souvent poignantes qui mélangent Icônes. Son travail de 2005 Montre-moi le Monet reproduit le tableau des impressionnistes français de 1899 Pont sur un étang de nénuphars mais superpose un cône de signalisation et deux caddies renversés au sommet du chef-d’œuvre de Monet. Associé à un jeu de mots qui remplace le nom de l’artiste, il s’agit d’une critique acerbe de la fixation de la société avec les biens matériels. Ses autres œuvres ont présenté des enfants jouant avec des fusils, un homme en tenue anti-émeute armé d'un bouquet de des fleurs et un enfant hurlant de la guerre du Vietnam tenant la main de Mickey Mouse et Ronald McDonald, entre autres. Mais, peut-être le plus important, son travail est souvent une critique acerbe de la marchandisation de l'art et de l'idée que le marché de l'art n'élève qu'un certain segment d'artistes et les catapulte vers le succès.

Ce qui fait d'une maison de vente aux enchères l'endroit idéal pour détruire une œuvre d'art quelques instants après sa vente pour plus d'un million de dollars.

Malgré son ascension pseudonyme vers la gloire, l'artiste derrière le surnom de Banksy est resté fidèle à son médium choisi et n'a jamais révélé son identité réelle, apparemment pour ne pas participer à la culture qui promeut les artistes de certains cercles sociaux et marchés à la célébrité statut. Dans une vidéo publiée sur son Instagram, Banksy a écrit: «Il y a quelques années, j'ai secrètement intégré une déchiqueteuse dans une peinture au cas où elle le serait jamais. mis aux enchères… »suivi d'images d'une personne, vraisemblablement l'artiste, cachant un plan de dents acérées sous une feuille de bois. Les prix des œuvres d'art ont grimpé en flèche sur un marché largement non réglementé, et les collectionneurs traitent de plus en plus les œuvres d'art comme des marchandises plutôt que des œuvres d'importance culturelle.

Dans une déclaration à la presse, Sotheby’s a déclaré: «Nous n’avons aucune connaissance préalable de cet événement et n’étions en aucun cas impliqués», ce qui peut frapper certains aussi curieux considérant que non seulement l'œuvre est apparue comme le lot final de la vente, ce qui lui a permis d'avoir un impact durable, mais elle était accroché au mur juste à côté des spécialistes qui effectuent des appels d'offres par téléphone. choc. Et il est toujours curieux que le matériau de l’œuvre soit décrit comme «peinture aérosol et acrylique sur toile, monté à bord, dans le cadre de l’artiste », alors que la plupart des descriptions d’œuvres ne font aucune référence à leur Cadre. Selon un catalogue d'enchères Sotheby’s, "Un astérisque à la fin d'une description indique que un élément n'a pas été examiné en dehors du cadre », mais aucun symbole n'est imprimé à côté du travail. «Le catalogage et l'authentification sont généralement un processus rigoureux et intensif», a déclaré un employé d'une maison de vente aux enchères qui n'était pas autorisé à s'exprimer officiellement. "Même s'ils ne le retiraient pas du cadre, ils retireraient le support et inspecteraient le cadre lui-même dans une certaine mesure." Et étant donné que chaque œuvre qui entre dans une maison de vente aux enchères doit être soigneusement inspecté afin de rédiger un rapport de condition, entre autres raisons, il est difficile pour certains de croire qu'aucun spécialiste ne prendrait connaissance d'un dispositif de déchiquetage intégré au Cadre. La provenance de l’œuvre indique qu’elle a été «acquise directement de l’artiste par le propriétaire actuel en 2006», ce qui remonte à plus de «quelques» années - ce qui est le délai que Banksy donne dans sa vidéo. Et une batterie dans le cadre durerait-elle aussi longtemps?

Indépendamment du fait que Sotheby's ait été ou non informé de la farce théâtrale qui a laissé certains amateurs d'enchères saisissant leurs perles, il est difficile de nier l'excitation suscitée par l'artiste de rue toujours controversé. Internet regorgeait de commentaires, de théories et de conspirations - certains l'ont trouvé brillant, tandis que d'autres ont décrié toute la performance. Quant à savoir comment la performance affecte la valeur de l’œuvre? «On pourrait dire que le travail est désormais plus précieux», a déclaré Sotheby’s Branczik. "C'est certainement la première œuvre à être détruite spontanément à la fin d'une vente aux enchères."

instagram story viewer