Pourquoi plus de designers spéculent-ils sur l'art textile?

Les textiles ne viennent pas immédiatement à l’esprit quand on pense à l’art. Mais comme les observateurs des mondes créatifs l'ont remarqué, le croisement tant annoncé entre le design, l'artisanat, et l'art a bouleversé les catégories traditionnelles - et la reclassification de l'art textile est un signe de la changement. Au cours de la semaine de foires influente de décembre à Miami Beach, les textiles étaient visiblement absents de leurs endroits habituels dans le Conception Miami Pavillon mais ont été présentés par les concessionnaires Art Basel / Miami Black Projects et Sabrina Amrani ainsi que sur plusieurs stands dans les foires Scope et Untitled.

L'un des noms les plus connus de l'art textile est Sheila Hicks. Travaillant depuis les années 1950, elle a poussé le médium de plat à tridimensionnel, remportant ses principales commandes, mais sa renommée s'est intensifiée après avoir été reclassée en tant qu'artiste plutôt qu'en tant qu'artisan. Son ancienne marchande, Cristina Grajales, dit: «Sheila voulait vraiment Chelsea» - le quartier des arts de New York - elle a donc aidé Hicks à trouver la galerie d'art Sikkema Jenkins & Co., qui représente actuellement l'artiste.

Dans les années 1940, Mariska Karasz a rehaussé la broderie lorsqu'elle l'a utilisée dans des œuvres d'art présentées à la galerie innovante Bertha Schaefer. Au cours des dernières décennies, la perception de l'art textile a commencé à changer alors que les féministes aiment Judy Chicago et Miriam Schapiro ont réalisé des œuvres d'art utilisant la couture et la courtepointe. Plus récemment, des œuvres très médiatisées telles que les sculptures textiles de Magdalena Abakanowicz (à la Richard Gray Gallery), l'abstrait d'Olga de Amaral, filé d'or tentures (à Nohra Haime), et les couettes autrefois quotidiennes par les femmes de Gees Bend, Alabama, (maintenant dans plusieurs grands musées) ont présenté l'art de la fibre comme œuvres de collection.

Magdalena Abakanowicz, Orhidee Lumière, 1962, vendu à Wright en 2010.

Photo: gracieuseté de Wright

Textiles, qui peuvent être tissés, tricotés, brodés ou noués en utilisant n'importe quel nombre de différents ou fibres artificielles, ont eu une histoire de hauts et de bas dans les objets de tous les jours et oeuvres d'art. Les historiens notent qu'ils étaient souvent les articles les plus coûteux et les plus prestigieux des maisons médiévales ou de la Renaissance, mais après la révolution industrielle, le tissage était soit produit en série, soit dénigré comme «travail des femmes». Le Bauhaus a relégué des artistes comme Anni Albers à l'atelier de tissage, et même aujourd'hui, la plupart des artistes textiles sont femmes. Pendant la majeure partie de l'époque contemporaine, bien que des tapisseries modernes d'artistes comme Picasso et Matisse aient été exposées dans des galeries d'art, les textiles étaient généralement classés en bas de l'échelle de prestige, même dans les arts décoratifs, qui persistaient à considérer «l'artisanat» comme un moindre Catégorie. C'est jusqu'à récemment, lorsque les panneaux tissés, les tufting, les tentures tricotées et nouées, et d'autres créations ne semblaient rien comme les textiles traditionnels ont commencé à apparaître dans les stands d'art aussi souvent que dans les galeries de design qui ont découvert leur.

1984 d'Olga de Amaral Tierra Pisada, vendu à Wright en 2016.

Photo: gracieuseté de Wright

Qu'est-ce qui a précipité le changement? Les marchands, les maisons de ventes et les designers proposent plusieurs raisons. Le premier est simplement une question d'offre et de demande. Avec la prolifération des foires d'art, en tant que designer AD100 Amy Lau souligne que «les artistes ne peuvent produire autant que dans un an; ils ne peuvent pas répondre à la demande. » Les galeries et leurs clients sont toujours à la recherche de nouveautés et, selon Lau, «les textiles sont la prochaine étape logique. Il s'agit simplement de prendre un autre support et de le rendre acceptable sur le plan commercial. "

Cela a du sens pour une autre raison: même l'art textile le meilleur et le plus coûteux est généralement plus abordable que les belles peintures. Comme le dit l'imprésario du salon Sandy Smith: «Il n'y a pas de morceaux de fibre de 200 millions de dollars.» Et ils peuvent également être plus faciles à comprendre; selon la tisserande Victoria Manganiello, «le tissu est quelque chose, probablement la seule chose, avec laquelle chaque humain sur la planète interagit chaque jour. C'est familier. »

Un autre facteur est l'économie. Comme le note cyniquement le propriétaire de la maison de vente aux enchères de Chicago, Richard Wright, «Il se vend plus cher lorsqu'il est vu dans le cadre des beaux-arts.» Et le marchand de design Robert Aibel est d'accord. «Les pièces que nous fabriquons ou concevons tous ont toujours été de l'art», dit-il. "Ils ne sont tout simplement pas traités comme tels tant qu'ils ne sont pas suffisamment coûteux pour intéresser les marchands d'art."

Les costumes de Nick Cave exposés à La galerie de l'école à Kinderhook, New York.

Les tapisseries ont toujours été classées comme art, mais la désignation est maintenant donnée à une variété d'autres œuvres, utilisant de nombreux types de fibres et souvent en combinaison avec d'autres supports. La galerie d'art de Jack Shainman présente des œuvres comme Ghanian El Anatsui tapisseries de bouchons de bouteilles ou Les combinaisons sonores de Nick Cave qui repoussent les limites mêmes de l'art textile. La Maison Gerard est l'une des nombreuses galeries de design proposant des œuvres qui mêlent les catégories. C’est bien pour l’architecte Lee Mindel, qui déclare: «Nous avons accroché des œuvres textiles dans les maisons de nos clients ainsi que de superbes collections d’art.»

Un travail d'El Anatsui dans un salon par David Mann.

Photo: Eric Piasecki / Gracieuseté d'Abrams

Il est intéressant de noter que l’intérêt croissant pour l’art textile ne vient pas seulement des marchands ou des collectionneurs, mais aussi des artistes eux-mêmes. Une nouvelle génération de diplômés des écoles d'art utilise la fibre, seule ou en combinaison avec de la peinture, de l'argile ou des métaux. «Ils ne pensent pas à la peinture en premier, au dessin en second, à la fibre en dernier. Ils choisissent ce qu’ils veulent », dit Lau. Grajales le résume: «Ce n’est pas tant que les tisserands bougent, mais les artistes changent: le monde de l’art s’est approprié le médium.»

Pour paraphraser Marcel Duchamp, la question de savoir si les textiles sont ou non de l’art «techniquement» n’a pas vraiment d’importance: «C’est de l’art si je dis que c’est», dit-il. Et les collectionneurs potentiels feraient bien de suivre le mantra du marchand et collectionneur vétéran Barry Friedman: «Si je pense que c'est bien, je l'achète.»

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