Le Centre for British Art à Yale présente la première enquête sur la poterie britannique en studio

Le mois dernier, le Yale Center for British Art a ouvert «Things of Beauty Growing», la première grande enquête sur la poterie de studio britannique jamais organisée aux États-Unis. Des œuvres de céramistes célèbres sont associées à des œuvres d'Asie pour illustrer les formes céramiques - et les échanges culturels - qui ont propulsé la céramique britannique dans son actualité.

Près de 150 œuvres sont organisées par forme, en commençant par le Moon Jar et en passant par le vase, le bol et le service à thé jusqu'au pot et au «récipient» plus abstrait. Martina Droth, conservatrice de la sculpture à le Centre, explique que la mise en évidence de la forme est délibérée: «Nous n'avons pas eu besoin de surcharger les visiteurs avec une histoire de potiers eux-mêmes», dit-elle, «je pensais qu'il serait plus remarquable de voir où le les objets proviennent et comment ils ont développé leur propre expression. "Peut-être de manière inattendue, des céramiques japonaises, coréennes et chinoises vieilles de plusieurs siècles sont placées à côté des œuvres britanniques dans montrer. Droth explique qu'en tant que commissaire, elle a cherché à fournir un espace pour mettre en évidence les influences asiatiques historiques qui se sont intentionnellement infiltrées dans la poterie britannique.

Fabriqué en Chine (2010) par Claire Twomey

Richard Caspole

Cette reconnaissance de l'échange culturel est particulièrement forte chez Claire Twomey Fabriqué en Chine (2010). Quatre-vingt vases rouges dorés à la flore et aux caractères chinois - chacun mesurant près de 1,50 mètre - apparaissent en masse dans le le hall du musée, à l'exception de quelques traînards placés pour surprendre dans les coins inattendus du bâtiment conçu par Louis Kahn bâtiment.

Soixante-dix-neuf des vases ont été fabriqués dans une usine de céramique de haute qualité à Jingdezhen, en Chine, tandis qu'un autre a été décoré à la main dans l'une des rares usines de céramique britanniques restantes. Bien qu'ils soient presque identiques en apparence, le coût de la dorure à la main du vase unique en Angleterre était presque égal au coût de production des 79 vases fabriqués en Chine. Fabriqué en Chine commentaires sur l'état de l'industrie mondiale de la céramique - La Chine domine technologiquement le monde de la fabrication de la céramique. "Ceci est un rappel de ce que la Chine a donné au monde en termes d'artisanat et d'échelle dans la céramique arts », dit Droth, notant que de nombreux céramistes britanniques ont des studios en Chine pour y avoir accès. La technologie. La domination de la Chine dans ce domaine de la céramique a incité de nombreux céramistes britanniques à rejeter la fabrication britannique et à se concentrer sur la poterie de studio.

Pots de lune contemporains par Adam Buick (à gauche) et Akiko Hirai.

Tout aussi captivant est l'accent mis sur le Moon Jar - une forme qui n'est pas du tout originaire d'Angleterre, mais qui est devenue une icône britannique à part entière. De forme lisse et ronde à peu près égale en hauteur et en diamètre, le Moon Jar a émergé de Corée il y a des siècles. Bernard Leach, reconnu comme le père de la poterie d'atelier britannique, a apporté la forme en Angleterre en 1935 après avoir acheté une version en porcelaine blanche émaillée lors d'un voyage à Séoul. (Près d'une décennie plus tard, Leach a prêté ce trésor à une autre pionnière du mouvement: Lucie Rie.) captant l'attention de Leach, la forme du Moon Jar est devenue centrale dans le vocabulaire britannique, note Droth.

"Things of Beauty Growing" s'ouvre sur huit versions contemporaines de la forme d'époque: un Adam Buick blanc laiteux et lisse; deux Akiko Hirais escarpés dégoulinant de leurs propres glaçures; une paire de Nao Matsunagas noirs et blancs qui ont certes évolué bien au-delà de la forme qui les a inspirés. «Les artistes sont toujours obsédés par ces formes et traitent ces histoires dans leur travail contemporain», dit Droth.

Pourtant, l'attention accordée aux influences asiatiques historiques ne détourne pas de l'attention de l'émission; toutes les œuvres britanniques se sentent uniquement britanniques. C'est peut-être leur qualité tactile, peut-être les tons chauds et terreux dans lesquels beaucoup d'entre eux sont créés. Ignorer ces influences serait un échec flagrant dans quelque chose qui est si étroitement lié à l'histoire (assez récente) de ce moment. Le résultat? Un tour de force engageant qui met en valeur les pensées et les méthodes derrière la création de chaque objet. Comme le dit Droth, "Les formes de vaisseaux du passé continuent d'informer le présent."

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