Shangri-La explore ce qui rend le studio d'enregistrement de Rick Rubin si propice à la créativité

De plus, la série documentaire sur le producteur de musique emblématique et son espace présente quelques endroits que les amateurs d'architecture reconnaîtront

Dans tout le buzz autour du nouveau documentaire Showtime Shangri-La, il a été noté que la série en quatre parties n’est pas simplement une biographie du producteur de musique et ancien Columbia Records coprésident Rick Rubin, et pas seulement un regard historique sur son studio d'enregistrement, Shangri-La, à Malibu, en Californie. Le spectacle, qui se termine le 2 août, est à la fois de ces deux choses, mais surtout c'est une exploration de ce qui fait de Shangri-La un espace si spécial pour les musiciens - pas seulement historiquement, mais maintenant.

Depuis que Rubin a acheté la propriété pour 2 millions de dollars en 2011, l'attrait de Shangri-La a été renforcé par sa propre allure, qui bien sûr vient un peu de son look signature (pieds nus, t-shirt, cheveux gris sauvages et barbe), et beaucoup de son travail avec des artistes comme Run-DMC,

Kanye West, Adele, The Red Hot Chili Peppers, Johnny Cash, Lana Del Rey, Ed Sheeran et bien d'autres. Avant le début des années Rubin, cependant, l'endroit avait une histoire riche, dans laquelle le documentaire plonge dans le premier épisode.

Rick Rubin est également connu pour être membre des Beastie Boys et pour avoir fondé Def Jam Recordings avec Russell Simmons.

Gracieuseté de SHOWTIME

"Il y a beaucoup de mythes et de vérités, et nous n'avons pas passé beaucoup de temps à essayer d'analyser ce qui était quoi », dit le réalisateur de l'émission Morgan Neville (il est également derrière le documentaire à succès de 2018 sur Fred Rogers, Ne serez-vous pas mon voisin?). Au lieu de cela, les cinéastes ont compilé une sorte d'histoire orale, en commençant par l'actrice mononyme Margo, qui a construit (et nommé) la maison en 1958. Dans les années 1970, le producteur de disques Rob Fraboni a transformé l'endroit en studio d'enregistrement utilisé par Bob Dylan, Eric Clapton et The Band, et a été présenté dans le documentaire de concert de Martin Scorsese en 1978 sur le grouper, La dernière valse. Ces détails sont solides, et de nombreuses autres histoires nourrissent la légende, y compris la spéculation selon laquelle Elvis était autrefois un locataire et qu'un gourou adolescent «recevrait ses fidèles dans ce qui est maintenant la salle de concert du studio», dit Neville.

Dans les extraits de La dernière valse, qui sont entrecoupées Shangri-La, vous voyez que la cuisine de la maison est restée en grande partie inchangée depuis qu’elle était un lieu de rencontre pour Robbie Robertson, Levon Helm et compagnie. Il s'agit d'une capsule temporelle composée de comptoirs roses, d'un dosseret rose et de fours roses avec des armoires en bois blanc. (Kim Kardashian a déjà attrapé un flack sur Internet pour avoir publié des photos d'elle-même et de West là-bas, des gens commentant le fait que le des multimillionnaires semblaient poser dans une maison de la classe moyenne.) Le spectacle révèle également le sous-sol de la maison, qui fonctionne comme une bibliothèque complète de histoire de la musique.

Les autres espaces principaux de la maison - où la musique est créée - ont été repensés par Rubin comme étant assez minimalistes en à la fois design et décoration, avec du bois brut et des murs blancs, de simples canapés bleu marine ou blancs, une table de billard et pas grand-chose autre. Sauf, bien sûr, de nombreux équipements musicaux à la pointe de la technologie, à la fois modernes et vintage. La zone la plus emblématique de l'espace est peut-être une petite fenêtre avec un design de vitrail, à côté d'un banc où Rubin se trouve souvent tout en travaillant avec des artistes. (Dans un épisode, il note qu'une rumeur qu'il a entendu sur lui-même est qu'il ne fait rien parce qu'il se couche quand il travaille.) Également sur la propriété est un bus de tournée recyclé qui appartenait autrefois à Dylan et un autre espace d'enregistrement détaché avec une sensation intérieure-extérieure, de hauts plafonds et une forme de croix la fenêtre.

Le blanc, le bois et les fenêtres se trouvent dans tout l'espace.

Photo: Eric Lynn

Un niveau d'effort méticuleux est nécessaire pour réinitialiser l'espace entre les artistes, y compris une nouvelle couche de peinture blanche - pour que quiconque vient travailler là-bas puisse avoir la même inspiration vivre. «De manière générale, le processus créatif est soustractif, il faut supprimer le plus de distractions possible. Vous devez réserver du temps et de l’espace pour le faire sans interruption », déclare Eric Lynn, directeur des opérations du studio. Résumé architectural. «L’une des choses que Shangri-La fait vraiment bien avec son design minimaliste est d’éliminer les distractions de l’encombrement: il n’ya pas de télévision, pas d’horloge vous indiquant l’heure. C’est comme une toile vierge. »

Entouré d'une cour luxuriante avec des vagues de l'océan qui s'écrasent non loin de là, l'espace est remarquablement différent du studio d'enregistrement sombre stéréotypé. «Les studios permettent aux artistes de rester connectés au monde naturel», explique Lynn, expliquant que de nombreux studios ressemblant à des bunkers étaient construit dans le but de garder le son externe à l'extérieur, mais les progrès modernes de la technologie d'enregistrement ont rendu cela un peu moins nécessaire. Bien sûr, il y a des chambres silencieuses au Shangri-La, mais l'atmosphère sereine générale est vraiment le tirage au sort. «Ces salles ont leur place - comme lorsque les gens mixent pour un film, ils peuvent avoir besoin d'un mais lorsque les artistes écrivent et enregistrent de la musique, être dans un espace inspirant est la chose la plus importante, "Lynn dit.

L'espace extérieur du Shangri-La.

Photo: Eric Lynn

De toute évidence, Rubin était très intentionnel lors de la création de ce paradis des artistes. Et en tant que producteur exécutif sur Shangri-La, il avait l'intention de raconter son histoire aussi. Ne voulant pas que l’œuvre soit une biographie de lui-même, il n’a pas laissé les caméras entrer chez lui. Il a cependant discuté avec de nombreux artistes et personnes de son passé, et il était sûr de le faire avec style. «Rick est très intéressé par l’architecture et il a dit que si nous voulions faire des interviews, faisons-les dans des espaces architecturaux intéressants», dit Neville. Ainsi, la série montre Rubin discutant avec LL Cool J au Lloyd Wright–Design Jaws House à Los Angeles, visitant la Eames House à Pacific Palisades, Californie, avec le chanteur de Weezer Rivers Cuomo et avec l'auteur Seth Godin à l'église cathédrale de Saint John the Divine à New York, même si dans chaque cas, l'emplacement n'est pas très évident.

"Nous tournions toujours des clichés bien établis à ces endroits, mais nous ne les utiliserions jamais", explique le codirecteur de l'émission, Jeff Malmberg. «C'est un peu un effet étrange - il n'y a pas de véritables plans établis [dans le documentaire], à l'exception de Shangri-La.»

Cela semble approprié; Shangri-La est la vedette de ce spectacle. "Peut-être que nous ne faisons pas la biographie de Rick Rubin, peut-être que nous faisons une biographie d'un bâtiment", dit Malmberg. «C'était vraiment intéressant de le voir à travers ces yeux, de voir ce qui hante cet endroit et ce qui insuffle à cet endroit de la créativité. C'est intéressant de travailler sur quelque chose de si long sur lequel on peut vraiment se concentrer. Pour moi, c'était la façon dont l'architecture affecte et fait couler la créativité.

instagram story viewer