Dans le résumé de la nouvelle série de docu Netflix: l'art du design

L'architecte Bjarke Ingels et le producteur exécutif Morgan Neville prennent UN D dans les coulisses de ce spectacle incontournable

Résumé: L'art du design, une série documentaire originale de Netflix, présentée en première mondiale le 10 février, comprend huit épisodes, chacun mettant en vedette l'un des designers les plus innovants au monde. Créé par Morgan Neville, productrice exécutive et documentariste primée aux Oscars, aux côtés de l'ancien Filaire rédacteur en chef Scott Dadich et le vice-président de Radical Media Dave O’Connor, cette série passionnante, qui récemment fait ses débuts à Sundance, explore l'inspiration et le travail d'individus qui façonnent le monde autour de nous. Les téléspectateurs découvrent une gamme disparate de chefs de file, de l'architecte Bjarke Ingels et de l'illustrateur Christoph Niemann à la graphiste Paula Scher et au photographe Platon.

Pour mieux comprendre la série, en particulier l'épisode mettant en vedette Ingels, le jeune architecte danois responsable de VIA 57 West, le nouveau «court-grattoir» en forme de pyramide sur le côté ouest de Manhattan, et du prochain Two World Centre commercial-

UN D ont demandé à Ingels et Neville leurs expériences avec la série, une idée qui est née de Dadich Filaire by Design, la très populaire conférence annuelle «magazine en direct» célébrant l'intersection de la culture et du design.

Résumé architectural: Pouvez-vous parler un peu de la genèse de Abstrait?

Morgan Neville: J'ai fait des films sur la culture - beaucoup de films musicaux, mais aussi des films sur l'art, la langue et le cinéma - et pour moi [le design est] une autre partie de la culture. Les gens ont tendance à parler de choses comme l'économie, la politique et la religion - et la culture est considérée comme quelque chose de frivole. Mais pour moi, c’est le tissu conjonctif entre toutes ces autres choses. C’est la façon dont nous nous comprenons et nous nous rapportons les uns aux autres, et c’est ce qui porte la beauté et la fonction. En tant que cinéaste, je me sens aussi designer. J'ai décrit le design à quelqu'un comme de l'art avec des clients. Mais vous essayez toujours de faire le lien entre forme et fonction, emploi du temps et inspiration.

UN D: Qu'est-ce qui vous a poussé à vous impliquer dans le projet?

Ingels de Bjarke: J'avais l'impression que cela pouvait être une manière incroyable d'aider à apporter l'architecture et le processus d'architecture à un public beaucoup plus large, de manière approfondie et intelligente, mais aussi très engageante et accessible. Les personnes n'appartenant pas à la profession d'architecte ne comprennent peut-être pas souvent comment leur environnement physique prend forme. Quels sont les processus, les préoccupations et les considérations? Quels sont les paramètres qui façonnent le monde qui les entoure? Et je pense que c’est parce que, en tant qu’architectes, nous n’avons pas réussi à capter l’intérêt et l’imagination de personnes extérieures à notre profession. Quelque chose comme Abstrait peut vraiment donner aux gens accès aux coulisses de la façon dont notre environnement physique prend forme.

UN D: Quels étaient certains de vos objectifs initiaux avec la série?

MN: Je voulais que ce soit cinématographique, surprenant, pour prendre des risques. Il pourrait être très facile de tomber dans le piège de simplement montrer un grand nombre de personnes travaillant sur des ordinateurs. Et je pense que mon mandat depuis le début était: Ce sont des choses passionnantes, et je veux communiquer avec le récit à quel point il est percutant et passionnant. Une partie de cela consiste à trouver les personnages, à trouver le travail, à trouver les histoires qui sont toutes inspirantes.

Photo: gracieuseté de Netflix

UN D: Comment avez-vous choisi les sujets pour Abstrait?

MN: J'ai trouvé une matrice, et tout le monde a commencé à l'appeler la «Morgan Matrix», de ce que nous voulions regarder en termes de casting. Essentiellement, il recherchait des personnes faisant un travail incroyable, capables d'articuler une idée ou une vision derrière ce travail, venant d'horizons divers: géographiques, la race, le sexe et la discipline - et les personnes qui représentent les mondes du design qui nous permettent, dans cet épisode, de découvrir une nouvelle sous-culture et d'y passer du temps et d'en apprendre davantage sur il.

UN D: Et Bjarke en particulier?

MN: Bjarke fait non seulement un travail incroyable, mais a une vision philosophique si forte de ce travail et est si doué pour l'articuler. Nous essayions simplement de saisir ces arguments qu'il avance et comment ceux-ci ont été articulés dans ses bâtiments également. D'une certaine manière, l'épisode est sa carrière - nous avons commencé avec le premier bâtiment qu'il ait jamais construit, et nous avons terminé avec la construction la plus récente qu'il avait terminée. C'était une façon de raconter son histoire à travers ce qu'il a appris de bâtiment en bâtiment. Et comme tous les designers et artistes, vous apprenez d'un projet à l'autre. Il y a là une véritable progression et une histoire. Il pense en termes grandioses et futuristes, et nous voulions que le film reflète cela.

UN D: Selon vous, quelle est la signification et l'importance de l'innovation?

BI: Tout d’abord, il s’agit de comprendre que la vie est en constante évolution, que le monde évolue constamment, et cela signifie que les réponses d'hier pourraient être les réponses à une question différente de la nature de la question aujourd'hui. Cela commence donc toujours par poser des questions et recadrer la question. Disons que l'opposé de l'innovation est ce terme incompétence qualifiée—Que parfois les professionnels expérimentés peuvent être si bons dans ce qu'ils font qu'ils ne remettent même pas en question ce qu'ils font et pourquoi, car ils le font toujours et ils y sont si bons. Ils ne réalisent pas que le monde a changé ou que la façon dont les gens vivent a changé. Donc, en continuant à faire ce qu’ils ont toujours fait avec tant de brio, ils finissent par échouer.

Two World Trade Center, à New York, conçu par Bjarke Ingels Group.

Photo: Groupe Bjarke Ingels

UN D: Il est donc essentiel de tout remettre en question en permanence?

BI: Et je pense qu'une partie de cela est d'être curieux. Si vous êtes curieux, si vous êtes intéressé et que vous posez des questions et que vous approfondissez, vous découvrir des connaissances qui peuvent réellement vous aider à prendre des décisions de conception éclairées et à faire des découvertes.

MN: Le travail de Bjarke a vraiment un ordre du jour - il a tous ces slogans comme durabilité hédoniste- d'essayer d'améliorer les choses pour le monde mais aussi pour le client. Que ceux-ci ne doivent pas être mutuellement exclusifs. Il n'est pas nécessaire que quelque chose soit moins amusant ou moins beau pour être plus efficace ou meilleur, et il y travaille beaucoup.

UN D: De quelles autres façons vous et votre entreprise, BIG, travaillez-vous pour repousser les limites d'une conception de bâtiments plus intelligente?

BI: Chaque fois que nous commençons un projet, nous essayons de réserver beaucoup de temps au début pour nous éduquer domaine particulier, pour vraiment connaître la ville, le pays ou le quartier, le climat dans lequel il se trouve, le programme. S'il s'agit d'une école, quels sont les derniers développements dans le discours de l'apprentissage? S'il s'agit d'un hôpital, quelles sont les dernières philosophies et technologies en matière de soins de santé? Nous essayons également d'aborder chaque projet sous plusieurs angles. Nous l'examinons du point de vue de nombreuses parties prenantes, constructeurs, utilisateurs, propriétaires ou décideurs. Chaque fois que vous regardez un objet en trois dimensions ou un problème sous différents angles, vous verrez des aspects de la situation qui n'étaient pas visibles en regardant d'un point de vue.

The Eleventh, à New York, conçu par Bjarke Ingels Group.

Photo: Groupe Bjarke Ingels

UN D: Des projets sur lesquels vous travaillez actuellement qui illustreraient ce processus?

BI: Dernièrement, je me suis beaucoup intéressé aux synergies potentielles entre l'aspect pratique et la poésie - le fait qu'il y ait une si grande quantité d'espace, des ressources, des matériaux dans nos villes et nos bâtiments qui sont traités d'un point de vue purement utilitaire et qui ont une formidable opportunité de devenir quelque chose autre. On peut presque dire la relation entre utilité et opportunité. Le projet que nous sommes sur le point de terminer cette année sur lequel nous travaillons depuis six ans, un centrale électrique à Copenhague qui est si propre que vous pouvez transformer le toit en un parc public où vous pouvez ski. L'effet secondaire social de la technologie propre signifie que la centrale électrique n'a plus à être un symbole de pollution ou des effets secondaires problématiques de notre mode de vie ou de notre société. Mais il peut en fait devenir un parc public où vous pourrez profiter de l'aspect vertical de votre ville, et la cheminée ne devient pas un symbole des échecs de notre société, de la technologie et gaspillage, mais cela devient en fait une célébration, car nous libérons une bouffée de vapeur chaque fois que nous avons réduit la quantité de CO2 d'une tonne par rapport à la centrale électrique que nous sommes le remplacement. Donc cette idée de transformer le pratique, comme la centrale électrique, en quelque chose de poétique, et de combiner utilité et opportunité.

UN D: En ces temps incertains, qu'espérez-vous que les téléspectateurs reviendront après avoir regardé une série aussi tournée vers l'avenir?

MN: J'adorerais que cela change notre climat politique actuel, mais c'est une série sur le design et je ne m'attends pas à ce que cela se produise. Les gens parlent beaucoup d'empathie et la culture est un moteur d'empathie, mais autant l'empathie est importante, je pense que la curiosité et la compréhension sont importantes. Et j'ai l'impression que cette émission concerne des gens qui sont extrêmement curieux et qui essaient de comprendre, de manière très pratique, comment rendre le monde dans lequel nous vivons meilleur, que ce soit un endroit plus confortable, un endroit plus efficace ou un endroit plus égalitaire lieu. C’est ce que les designers essaient de faire; ils essaient de l'améliorer. Cela peut être politique, social ou culturel, mais ils vont tous dans la bonne direction.

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