Inside the Plays nominé pour le meilleur design scénique aux Tony Awards

Après une année difficile pour Broadway, la remise des prix aura lieu virtuellement - voici les décors percutants qui seront honorés

Les Tony Awards de l'American Theatre Wing ont célébré des réalisations artistiques à Broadway chaque année depuis 1947, généralement au mois de juin. Malheureusement, la pandémie sans précédent avait d'autres plans pour 2020.

Bien que les lumières soient toujours éteintes sur The Great White Way et que la date et la méthode de récompense des nominés aient changé, le spectacle doit continuer. Et alors que la date des Tonys est toujours en suspens, les nominés ont été annoncés et un spectacle virtuel devrait avoir lieu cet hiver.

Dans la catégorie Best Scenic Design, les nominés vont de la comédie musicale frénétique jukebox Petite pilule dentelée et les ensembles Belle Epoque de Moulin Rouge! La comédie musicale aux sombres drames sérieux de L'héritage et Trahison, où le minimalisme est à l'ordre du jour.

Et les nominés sont….

Meilleure conception scénique d'une pièce - Drame

L'héritage

Concepteur scénique: Bob Crowley

Léonard de Vinci Le dernier souper et des images de l'appartement de Manhattan entièrement recouvert de moquette du défunt designer Halston, où tout le monde était assis par terre avec des coussins, ont inspiré les ensembles de L'héritage.

Photo: Matthew Murphy pour MurphyMade

Le décorateur et costumier Bob Crowley, six fois récompensé par un Tony-Award, porte deux chapeaux dans cette pièce de sept heures en deux parties basée sur E.M. Forster Howard’s End. Il a créé des costumes pour quelque 28 personnages tout en concevant la maison de campagne minimaliste de Henry Wilcox (qui possède un arbre avec des dents de porc) et divers endroits de Manhattan, Hamptons et Fire Île. L'héritage cède la société bourgeoise du roman à un groupe de New-Yorkais homosexuels contemporains qui ressentent encore les effets mentaux de l’épidémie de sida, et les thèmes sont familiers. «Le scénario a été la chose la plus intimidante jamais arrivée à ma porte. C'était énorme (environ 400 pages), et dès la minute où je me suis assis, j'ai été accro. Il y a des maisons, des appartements, des rues à New York, et c'est multi-local. J'ai pensé, comment allons-nous exploiter cette chose », dit Crowley UN D.

La solution du concepteur a été de créer une «plate-forme flottante» qui sert de scène dans une scène et peut monter et descendre, en renonçant aux différents endroits et en permettant au public d'utiliser leur imagination. «Je savais que ça devait être vraiment, vraiment simple… la pièce est si bien écrite que vous savez toujours où vous êtes. Le public n’a pas besoin de toutes ces pièces, rues et maisons aux toits. Il a juste besoin de poésie.

Trahison

Concepteur scénique: Soutra Gilmour

Les acteurs Tom Hiddleston, Zawe Ashton et Charlie Cox composent le triangle amoureux.

Photo: Marc Brenner

Création de la toile de fond du classique Harold Pinter Trahison—Qui représente la fin d'un mariage et d'une liaison illicite — la scénographe et costumière Soutra Gilmour a opté pour une approche minimaliste, permettant aux performances de parler d'elles-mêmes dans un espace. «La conception de la production a été délibérément supprimée. Fini les véritables indices sur le lieu », note le designer britannique. «Le design est un cadre pour tenir les acteurs car sa fonction principale est de maintenir une tension et une température émotionnelle tout en faisant allusion à un lieu sans le décrire.

Le drame se déroule dans une chambre d'hôtel italienne, un pub et dans un appartement londonien, avec une paire de chaises de l'architecte moderniste italien Gio Ponti fournissant le décor principal de l'ensemble. Gilmour a utilisé l'espace horizontal bas du théâtre sur une scène rotative qui se déplace d'avant en arrière dans le temps, en suivant le rythme avec l’histoire de la pièce et «se déplaçant silencieusement (les acteurs) de l’un à l’autre dans leur triangle relation."

Un jeu de soldat

Concepteur scénique: Derek McLane

Le scénographe de Un jeu de soldat dit que l'un des défis consistait à «décider comment donner suffisamment d'informations et d'atmosphère au public devrait sentir la période et le lieu pour que l'histoire soit claire et ne ralentisse pas le rythme de la jouer."

Photo: Joan Marcus

Pour la période de la Seconde Guerre mondiale, le Un jeu de soldat, réalisé par Kenny Leon, Derek McLane, scénographe et scénographe lauréat d'un prix Emmy et Tony-Award manuels de construction de casernes en bois de guerre et de bâtiments scolaires réaménagés pour le logement du soldat et bureaux militaires. L’histoire lauréate du prix Pulitzer de Charles Fuller implique le meurtre d’un sergent afro-américain (David Alan Grier) et l’enquête qui a suivi par son capitaine (Blair Underwood) en 1944. McLane a créé les ensembles minimaux avec des poteaux, des lattes et des poutres en bois, en utilisant le drapeau américain comme l'un des rares éléments décoratifs. Les décors vont et viennent avec des flashbacks vers les bureaux et les quartiers d'habitation à deux étages. Un autre élément de conception était l'image de fond d'un paysage nuageux de Louisiane qui, selon McLane, offre «une sensation de chaleur et d'humidité».

Jeu esclave

Concepteur scénique: Clint Ramos

A la fois radical et révolutionnaire, Jeu esclave traite de trois couples interraciaux qui subissent un processus connu sous le nom de «Antebellum Sexual Performance Therapy» dans la plantation du sud de MacGregor House.

Photo: Matthew Murphy

Le décorateur et costumier Clint Ramos a intégré les visions alternées du réalisateur Robert O'Hara et de l'écrivain Jeremy O. Harris. "Robert voulait l'intimité dans un style colisée" en rond "tandis que Jeremy voulait l'illusion, permettant au public d'entrer et d'être transplanté dans le sud profond", dit-il UN D. «Le concept est toujours délicat lorsque vous traitez des problèmes raciaux, en particulier des problèmes explosifs qui ne clignotent pas en termes de critique sociale.»

Agissant en tant qu '«historien / scientifique» autoproclamé, le designer lauréat d'un Tony Award a effectué des recherches sur les films Emporté par le vent et 12 ans d'esclavage et a fait une plongée profonde dans l'architecture des plantations du sud ainsi que des photos et des illustrations de la période. Ramos illumine le théâtre avec l'extérieur de la maison MacGregor sur une lightbox qui plane au-dessus du public, de sorte qu'ils sentent qu'ils font partie du décor. Il a également utilisé des miroirs pour créer un espace intime qui sert de métaphore obligeant le public à se regarder vraiment. «Les miroirs leur rappellent ce fantôme des inégalités raciales de ce pays car nous ne parlons vraiment pas de relations raciales. C'est une métaphore du calcul. » Les trois actes comprenaient également les ensembles d'une chambre d'avant-guerre avec un lit à baldaquin en dentelle, un ensemble de champ de coton, une salle de thérapie de groupe et une chambre d'hôtel.

Meilleur design scénique d'une comédie musicale

Petite pilule dentelée

Concepteurs scéniques: Riccardo Hernández

Concepteur de projection: Lucy MacKinnon

«Le principe [de cet ensemble] était de savoir comment nous pourrions prendre la notion de la maison américaine et la déconstruire comme la famille se sépare, puis remet tout en place », le scénographe Riccardo Hernández raconte UN D.

Photo: Matthew Murphy

Inspiré de l'album lauréat d'un Grammy Award 1995 d'Alanis Morissette Petite pilule dentelée, la sensation musicale de Broadway raconte l'histoire des périls de l'anxiété suburbaine. Se concentrant sur la riche famille Healy et se déroulant dans la banlieue du Connecticut, c'est une saga américaine d'un mari bourreau de travail, d'une mère qui prend des pilules, de leurs deux fils (dont un lié à Harvard) et d'une fille adoptive.

Le scénographe Riccardo Hernández (qui est également professeur adjoint à la Yale School of Drama) a commencé par envoyer des images à la directrice de la pièce Diane Paulus de «McMansions in Connecticut that ressemblait à une architecture sous stéroïdes. Inspiré par le travail du peintre et graphiste Robert Rauschenberg, le designer a créé des décors constamment en mouvement, avec des panneaux de verre coulissants. Il a créé quatre espaces théâtraux au Broadhurst Theatre qui allaient d'une maison américaine des années 90 dans tout son excès glorifié à un ensemble qui en dit long comme un vide noir.

Et comme la pièce relève du genre musical jukebox, l'éclairage et la projection vidéo sont essentiels au schéma de conception global. La créatrice de projection Lucy MacKinnon a utilisé des projections de photos réalistes pour créer une toile de fond qui définissait les emplacements de la pièce. «Nous essayions de créer des nuances émotionnelles car il y a de la colère dans la musique, de la tristesse, du désir et des regrets, alors nous avons créé un effet chaotique à travers les images», dit-elle.

Un chant de noel

Concepteur scénique: Rob Howell

L'histoire éternelle d'Ebenezer Scrooge a été repensée pour la pièce de Broadway.

Photo: Joan Marcus

Le scénographe Rob Howell a créé les costumes et les décors de la version 2019 du conte classique de Charles Dickens. «Mon objectif était de donner au public le sentiment qu'il est assis dans le même monde que l'histoire est racontée», dit-il. UN D. (Le public reçoit également une assiette de biscuits pendant la pièce). «À quel point l'espace peut-il être petit et combien moins de costumes pouvons-nous utiliser pour que tout le monde puisse encore croire le personnage. Il n’ya pas de rues pavées et nous ne voulions pas de vitrines victoriennes. Nous voulions une scène plus propre, plus dépouillée et crédible de l'époque », note-t-il.

Il a choisi une «palette de couleurs sombres et sales», indicative de l'époque de la pauvreté. «J'ai délibérément essayé de m'éloigner de la boîte de chocolat ou de la version carte de Noël de l'histoire où la vraie pauvreté est dissimulée.»

Des centaines de lanternes pendent au-dessus de l'ensemble comme accessoire et métaphore. «Scrooge est piégé dans un monde sombre de sa propre fabrication, et les trois fantômes du passé, du présent et du futur lui rendent visite avant qu'il n'accepte la lumière dans sa vie», dit Howell. Les lanternes se sont avérées être un cauchemar logistique car c'était un problème pour transporter des centaines d'appareils dans le théâtre. Howell s'est procuré des pièces contemporaines bon marché chez Home Depot, et les artistes scéniques ont créé leur magie, les faisant paraître vieilles de plusieurs centaines d'années.

Moulin Rouge! La comédie musicale

Concepteur scénique: Derek McLane

Situé dans le quartier bohème Montmartre de Paris, Moulin Rouge! est l'histoire d'un poète et écrivain nommé Christian qui tombe amoureux de la courtisane Satine, chanteuse du célèbre cabaret de 1899.

Photo: Matthew Murphy

Traduction du film mémorable nominé aux Oscars 2002 du réalisateur Baz Luhrmann depuis le grand écran à la scène de Broadway était un défi intrigant pour le scénographe Derek McLane. «Une ou deux choses que je voulais retirer du film était de maintenir l'énergie, les caméras à tir rapide se déplaçant d'un endroit à l'autre et trouvant comment faire cela sur scène. Je voulais aussi capturer le moment de l'action qui se passe autour du public et lui faire sentir qu'il fait partie de », déclare le créateur, qui a rencontré Luhrmann et sa femme, Catherine Martin, la production et le costume du film designer.

Le quartier charmant et diversifié de Montmartre et la légende du célèbre cabaret coloré lui ont inspiré beaucoup d'inspiration. «C'était une période très décadente où les artistes s'intéressaient à l'art marocain, aux textiles indiens et à l'artisanat avec une sorte d'exotisme très chic», dit McLane.

L'un des motifs de conception les plus importants est les portails en forme de cœur toujours présents (en particulier la fenêtre de Satine dans son appartement) que le designer se souvient du film. «Nous ne voulions pas y être redevables et avons décidé de rendre les portails du cœur assez élaborés et plus détaillés avec l’architecture. Lorsque vous jouez une pièce, tout est multiplié par dix. " Des moulins à vent parsèment également diverses parties des ensembles drapés de velours rouge, des luminaires aux boîtes décoratives. Le désir de McLane était de rappeler au public l’original tout en leur offrant une nouvelle expérience théâtrale. Complice de la mission.

Tina - La comédie musicale Tina Turner

Concepteur scénique: Mark Thompson

Concepteur de projection: Jeff Sugg

De ses humbles débuts en tant qu'Anna Mae Bullock chantant dans la chorale de Nutbush, Tennessee, à son sold-out performances dans le monde entier, la reine incontestable du rock and roll Tina Turner est en plein écran avec le musical Tina.

Photo: Manuel Harlan

Création du décorateur et costumier britannique Mark Thompson, cinq fois nominé aux Tony-Awards et du concepteur de projection primé Jeff Sugg l’aspect général de la bio-comédie musicale de la scène, offrant une toile de fond aux chansons pop emblématiques de Tina Turner et au drame général de sa tumultueuse la vie. «Ce n’est pas vraiment un décor, toute l’œuvre est une histoire de mémoire», raconte Thompson UN D. «La suggestivité est importante car les décors sont plus de paysages oniriques et beaucoup plus poétiques. Nous avons essayé de trouver un langage pour le rendre aussi simple et liquide que possible. »

Sugg a d'abord étudié la vie de l'icône du rock en regardant son documentaire. L'utilisation de projections vidéo transporte le public du décor au décor tout en soutenant la musique et en captant son énergie sur scène. «Je prendrais ces endroits très disparates et je tisserais ce réalisme magique pour ensuite y apporter un élément spirituel», détaille-t-il. «Je me suis accroché à cela dans la vidéo et j'essayais de dessiner ces récits visuels qui entraient et sortaient de ce monde de rêve - nous l'avons appelé etherland.

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