Le design danois est prêt pour son coup de projecteur mondial

  • February 13, 2021
  • DansJuste

Le salon annuel 3 Days of Design à Copenhague a prouvé que l'héritage prisé du design danois continue de prospérer

Pour les Danois, le design est dans le sang. La plupart ont grandi avec Hans J. Chaises Wishbone de Wegner autour de la table de la salle à manger et de la lumière d’artichaut de Poul Henningsen suspendue par le haut. Et pour ceux qui poursuivent une carrière dans le design, l'éducation est de premier ordre, avec des programmes de financement généreux offerts par le gouvernement. Prendre la Atelier d'arts danois, qui est une série d'installations pour le travail du bois, la métallurgie, le tissage, l'impression textile, le tournage d'argile, et plus juste en face du canal du centre-ville de Copenhague. Les designers danois peuvent postuler pour une résidence dans les ateliers pour que leurs projets soient réalisés par des artisans et des artistes professionnellement formés avec des machines de taille industrielle - gratuitement.

Maria Bruun et Anne Dorthe Vester de MBADV utilisent le programme depuis des années, passant leur temps de résidence à développer des prototypes de leurs meubles d'inspiration architecturale. «C'est une installation assez incroyable à avoir sous la main», déclare Bruun. «La plupart des designers n’ont même pas la possibilité d’entrer directement dans les ateliers. Ils doivent trouver un menuisier ou un fabricant pour développer leurs affaires. "Mais ici, les designers se mettent au travail directement avec l'artisan qui fabrique son produit, afin que les ajustements et les nouvelles idées puissent se former de manière transparente et réelle temps. Le

Fondation danoise pour les arts soutient également les designers locaux avec des subventions de travail allant jusqu'à 800 000DKK (environ 120 000 dollars) pour garder leurs portes ouvertes pendant qu'ils perfectionnent méticuleusement le métier, sans poser de questions. Avec autant de programmes d'aide aux jeunes créateurs danois, pourquoi est-il rare de voir leur travail à l'étranger aux États-Unis? «Il existe de nombreux artistes et designers très talentueux au Danemark; nous sommes juste très danois à ce sujet ", designer de meubles Mathias Weber explique. "Nous ne nous vantons pas."

C’est cette attitude humble et cette approche ouverte de la communauté du design qui rayonnent à travers Copenhague pendant 3 jours de conception, l'événement annuel présentant le travail d'un éventail de designers, artisans, producteurs et architectes danois. Les visiteurs pour la première fois au salon peuvent être surpris de voir que plus de 150 exposants ouvrent leurs portes au grand public, chaque lieu étant marqué par un ballon rouge géant que tout le monde peut repérer du bas gade. Un calendrier d'événements (comme des cocktails et des ateliers) et des discussions intimes de personnes comme Ingels de Bjarke, David Thulstrup, et les fondateurs de Foins sont affichés sur le site et sur l'application à la vue de tous, seuls quelques-uns nécessitant une préinscription. Et des billets à 14 $ peuvent être achetés pour le transport autour de la ville par navette et bateau. La communauté du design danoise est clairement prête pour la reconnaissance internationale qu'elle mérite, et même si elle ne se vante jamais de son travail, tout le monde est le bienvenu pour le voir pendant le salon.

Cette politique de porte ouverte se prolongera bien après 3 jours de conception pour Menu, qui a dévoilé son nouveau siège dans un tout nouvel espace hybride du quartier Nordhavn de Copenhague appelé l'AUDO. Officiellement ouvert au public la semaine dernière, l'hôtel et l'espace de coworking avec café, restaurant et concept store sont une collaboration entre la marque de design et Architectes Norm, avec la direction créative de Parents cofondateur du magazine Nathan Williams. Les bureaux de Menu se trouvent au deuxième étage de l'ancien hangar à bateaux de trois étages et s'ouvrent directement sur les installations de coworking publiques et la bibliothèque de matériaux, une ressource que tout concepteur ou architecte peut utiliser. «Ce que nous avons fait avec ce bâtiment, c’est redonner un peu à la ville et attirer le quartier», déclare Jonas Bjerre-Poulsen de Norm Architects. «En abaissant l’espace du foyer et en créant une« place », nous pouvons organiser des discussions et inviter la ville de Copenhague à utiliser cet espace.» Le nom, l'AUDO, est abrégé de la phrase latine ab uno disce omnes, signifiant "d'un seul, apprenez tout". «L'idée est que chaque invité qui franchit la porte a quelque chose à partager avec le reste d'entre nous», explique Williams. Les espaces publics sont ouverts aux affaires; les résidences hôtelières seront disponibles à la réservation plus tard cet été.

Bien entendu, l’hospitalité fait partie intégrante de l’ADN du design de Copenhague, avec restaurant Noma prisé méritant autant de reconnaissance pour les intérieurs et l'architecture que pour son menu primé. Le Noma original a été imaginé par Espace Copenhague, un studio local derrière les intérieurs de nombreux autres meilleurs restaurants de la ville, dont 108, Geranium et Geist. Pour apporter son vaste travail à la communauté du design, l'entreprise s'est associée à un collaborateur de longue date Malte Gormsen sur une collection de 10 meubles, y compris des chaises de salle à manger, des tables et des tabourets similaires au ceux de leurs célèbres restaurants - qui ont été lancés la semaine dernière et seront disponibles via Gormsen’s atelier. De l'autre côté du canal de Nyhavn, parfait pour une photo, dans le palais historique de Charlottenborg, magazine biannuel local Journal de l'arche également axé sur la conception de l'hôtellerie, avec une exposition de 16 marques de meubles danoises explorant le concept d'un chez-soi loin de chez soi. Des marques patrimoniales comme Fritz Hansen et Eilersen se sont mêlées à des créateurs contemporains comme Overgaard et Dyrman et Former et affiner, tous montrant des meubles de salon et de salle à manger dans l'esthétique nordique chaleureuse et minimale. Une galerie adjacente présentait de nouvelles œuvres plus expérimentales de jeunes talents danois, notamment Pettersen et Hein, Anne Brandhøj, et Frederik Nystrup-Larsen & Oliver Sundqvist.

Étude de cas Karimoku par Norm Architects et Keiji Ashizawa Design, et développé par Karimoku, lancé pendant 3 jours de conception.

Il est bien connu que les trois piliers du design danois traditionnel sont l'artisanat, la fonctionnalité et l'accessibilité - les mêmes valeurs fondamentales que celles du design japonais. Étude de cas Karimoku est une nouvelle marque de style de vie qui solidifie l'admiration mutuelle des deux cultures dans une collection de meubles du Danemark Norm Architects et Keiji Ashizawa Design du Japon, et développé par Karimoku, le plus grand meuble en bois du Japon fabricant. Le lancement officiel a eu lieu à la Kinfolk Gallery, qui a été transformée en un appartement aux allures de sanctuaire où les pièces pouvaient briller parmi les œuvres de fabricants locaux. Sara Martinsen, Turi Heisselberg Pedersen, et August Sandgren.

Le Frama le magasin de studio dans un ancien apothicaire a été transformé par une entreprise de design basée à Londres Maison de Gray.

L'influence japonaise était également présente dans Frama magasin de studio, situé dans l'ancienne apothèque Saint-Paul, datant des années 1800. Contre les étagères opulentes d'apothicaire originales de l'espace, le styliste Louisa Gray a organisé l'espace déjà zen pour 3 Days of Design avec des accents japonais - d'un jardin de sable et de pierre à une baignoire traditionnelle Hinoki. La dernière collection de sièges Atelier de Frama imite les formes et les matériaux raffinés.

Alors que les matériaux naturels et les formes minimalistes sont une signature du design danois, l'autre extrémité du spectre est également omniprésente. Les Danois prospèrent grâce à la couleur, des rues de Copenhague (colorées dans des tons pastels saturés et joyaux) aux murs de nombreux intérieurs qui font écho à la même palette. Et nulle part cette gamme distinctive de couleurs n'est mieux exposée que Montana's offre de meubles de rangement modulables. La semaine dernière, la marque a ajouté 30 nouvelles couleurs à son offre de 42, dont un orange rouille (Curcuma 149), de la lavande vive (Iris 164) et un jaune pastel ensoleillé (Camomille 159). De l'autre côté de la ville, dans une zone industrielle entourée d'anciens trains et de bâtiments en briques rouges, Réforme a présenté la nouvelle collaboration colorée de la marque avec un duo créatif basé à Gand Muller Van Severen. La collection de façades d'armoires pour le système de cuisine IKEA comprend des panneaux mix-and-match dans des teintes inattendues comme le vert kelly, rouge tomate et bleu acier dans un matériau encore plus inattendu: le polyéthylène cireux traditionnellement utilisé en découpe planches.

Et à l'intérieur du manoir historique Lindencrone, Hay a ajouté sa palette distinctive à l'espace autrement somptueux; le système d'étagères New Order apparaît en rouge cerise et une nouvelle lampe à abat-jour plissé d'Inga Sempé électrifiée en jaune vif. Toujours le champion du design démocratique, Hay a également présenté la nouvelle chaise Bernard conçue par Shane Schneck, qui, avec son silhouette en blocs et siège en toile ou en cuir, pourrait être la réponse moderne à la chaise safari emblématique du Danemark conception. Rejoindre Hay dans l'effort de créer un beau design pour les gens est Takt, une nouvelle marque de meubles s'adressant directement au consommateur lancée la semaine dernière. Développée par le danois Thomas Bentzen, l’Angleterre PearsonLloyd et le finlandais Rasmus Palmgren, toute la chaîne de production de la ligne est certifiée écologique sur la base du label écologique de l’UE. Les premières pièces de Takt - trois styles de chaises en bois - vont de 199 $ à 277 $.

Takt a lancé pendant 3 jours de conception avec trois chaises qui sont expédiées sous forme de pack plat et peuvent être personnalisées en laque naturelle ou noire. D'autres variantes seront déployées après le lancement.

Rasmus Dengsø

Le design danois est peut-être le plus fort lorsque ces deux esthétiques - simplicité raffinée et couleurs vives - se rejoignent, comme c'est le cas avec Included Middle, une marque de créateur de meubles Chris L. Halstrøm et designer textile Margrethe Odgaard. Les deux talents estimés à part entière (Halstrøm a une ligne à venir avec Design Within Reach, tandis que Odgaard est l'esprit derrière la nouvelle palette de couleurs de Montana), ensemble, les deux femmes apportent leurs compétences à de nouvelles niveaux. «Je crée toutes les formes et toutes les formes et elle met les couleurs», explique Halstrøm, une minimaliste avouée dont l'atelier est décoré avec des pinceaux du Japon et des itérations de son tabouret Georg primé. "Et à cause de cela, nous devons tous les deux atténuer un peu notre travail, puis nous prenons du recul et nous disons" Oh, c'est quoi nous l'avons fait. »« Une chose qu'ils ont «fait» ensemble pendant 3 Days of Design est de lancer leur série de mobilier d'extérieur Gerda pour Skagerak dans un coloris jaune et vert forêt inattendu. «Elle est tout sur les couleurs, moi pas tellement», dit Halstrøm. Mais peut-être se sortir de sa zone de confort - tout en respectant l'artisanat et ses traditions - est la nouvelle tendance du design danois.

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