15 intérieurs que tout amateur de design doit voir en personne

AD PRO a demandé à des experts en architecture et en conception de nommer leurs destinations à travers le monde

Si vous vous considérez comme un amateur de design, vous gardez probablement une liste de lieux de pèlerinage - (ou deux ou trois fois) des destinations dans une vie dont la beauté, l'histoire ou la provenance en font incontournable. Pour vous aider à élargir votre champ d'application, ou peut-être le valider, AD PRO a rassemblé une liste de 15 des intérieurs les plus importants pour les amateurs de design. Et qui de mieux pour aider à compiler cette liste que les conservateurs, les écrivains et les historiens eux-mêmes. Bien que la pandémie actuelle de coronavirus interdise beaucoup de voyages pour le moment, rejoignez-nous pour un voyage en fauteuil autour du monde et commencez à rêver de votre prochain voyage.

États Unis

The Oaks à l'Université de Tuskegee.

Buyenlarge

The Oaks à l'Université de Tuskegee, Tuskegee, Alabama

«Dans un paysage ombragé surplombant le campus historique de l'université de Tuskegee en Alabama, se trouve une élégante résidence historique et un chef-d'œuvre architectural appelé The Oaks. Cette belle maison en brique incarne la vie et les aspirations du leader de la justice sociale et président de Tuskegee Booker T. Washington et sa femme, Margaret Washington. Construit de 1899 à 1990, [il a été] conçu par l’architecte Robert Taylor, le premier architecte afro-américain accrédité de notre pays et concepteur de nombreux bâtiments de Tuskegee.

«The Oaks a été [construit] avec les dernières avancées technologiques et est la première maison du comté à disposer du chauffage à vapeur, de l'électricité et de la plomberie intérieure. Avec son mobilier intérieur victorien classique et ses frises ornementales, cette maison néo-reine Anne illustre la puissance des résidences de Washington et de Taylor. l'architecture en tant qu'expression de leur créativité partagée et de leur réalisation révolutionnaire. - Brent Leggs, directeur exécutif de l'African American Cultural Heritage Fonds d'action

La maison Miller.

Photographie David Lauer

Miller House, Columbus, Indiana

«Conçue par Eero Saarinen en tant qu'architecte et Alexander Girard en tant que décorateur, cette maison généreuse, conviviale et spacieuse est l'endroit l'ameublement initial, les textiles et les décorations - dont certains étaient inspirés par l'histoire personnelle ou les intérêts des membres de la famille - mais où Girard aussi est devenu une sorte de consultant intérieur pour les Miller, les suggérant et les conseillant sur de nouveaux achats pendant de nombreuses années. - Dr Jochen Eisenbrand, conservateur en chef, Vitra Design Musée

Terminal aérien maritime.

Peter Titmuss / Alamy Banque D'Images

Terminal aérien maritime, l'aéroport LaGuardia, Queens, New York

«L'intérieur de l'aérogare maritime n'est peut-être pas si mémorable pour son architecture proprement dite, mais pour la superbe peinture murale Vol, le plus grand du genre commandé par la Works Progress Administration (WPA) et exécuté par l'artiste James Brooks entre 1938 et 1942. Brooks fresque secco la peinture murale mesure 237 pieds de longueur et 12 pieds de hauteur et présente dans des couleurs claires une histoire panoramique de l’aspiration de l’homme à conquérir le cieux dans une série de représentations allégoriques, «développant des idées de fuite avant et après que cela se soit réellement produit», comme l’artiste l’a rappelé en 1965 entretien.

«Informé par le grand muraliste mexicain de l’époque et en particulier par l’œuvre de José Clemente Orozco, il est peint sur la moitié supérieure de la rotonde cylindrique du terminal. Ami de Jackson Pollock, Lee Krasner et Philip Guston, Brooks est devenu un représentant majeur de la New York School of expressionnisme abstrait dans les années d'après-guerre, mais comme beaucoup de ses pairs ont commencé sa carrière en obtenant d'importants travaux publics commissions. La peinture murale du terminal aérien maritime a été peinte par l'autorité portuaire à l'époque McCarthy, soi-disant à cause de la politique prétendument de gauche du travail. représenté, mais il a retrouvé son ancienne gloire en 1980. » - Martino Stierli, Philip Johnson conservateur en chef de l'architecture et du design, Museum of Modern Art

Maison Saarinen.

Dirk Bakker, avec l'aimable autorisation du Cranbrook Art Museum

Maison Saarinen, Bloomfield Hills, Michigan

«Saarinen House est le chef-d'œuvre Art déco d'Eliel Saarinen et le joyau des trésors architecturaux de Cranbrook. Conçue à la fin des années 1920 et située au cœur de la Cranbrook Academy of Art, la Saarinen House servait de maison et d'atelier à la Le designer finno-américain Eliel Saarinen - premier architecte résident de Cranbrook et premier président de l'Académie des Arts et chef de la département d'architecture - et Loja Saarinen - le premier chef du département de tissage. - Julie Fracker, directrice des communications chez Cranbrook Musée de l'Académie d'art et d'art

La maison de réunion africaine.

Randy Duchaine / Alamy Banque D'Images

La maison de réunion africaine, Boston, Massachusetts

«L'African Meeting House, vers 1806, dans le quartier de Beacon Hill à Boston, est la plus ancienne église noire existante construit par des artisans noirs, et il transmet l'histoire du mouvement abolitionniste en tant qu'incarnation du social changement. L'espace magnifiquement restauré appartient au Musée d'histoire afro-américaine et possède des intérieurs, un balcon et des bancs de forme elliptique uniques. Les couleurs intérieures sont un jaune doré doux et blanc, avec de riches tons de bois de noyer sur les sols d'origine. Au fur et à mesure que les visiteurs se déplacent dans cet [espace], ils entendront le plancher grincer et verront la lumière du soleil couler à l'intérieur pour une expérience inégalée avec notre passé et notre présent. - Jambières Brent

Graham Court Apartments, New York, État de New York

«Le bâtiment que mon mari et moi avons appelé chez nous au cours de la dernière décennie - Graham Court Apartments à Harlem - a une importance historique, culturelle et architecturale; un morceau de l’histoire de New York qui semble avoir été tiré d’une capsule temporelle. Construit au tournant du XIXe siècle - commandé par William Waldorf Astor et conçu par un cabinet d'architecture renommé Clinton et Russell - ce bâtiment a connu une quantité incroyable de changements culturels en plus de 100 ans d'existence.

«Le bâtiment a joué un rôle important dans la Renaissance de Harlem. Au XXIe siècle, il y a eu une sorte de deuxième bouleversement culturel, mais cette fois en ce qui concerne l'embourgeoisement de la quartier - malheureusement, pas contrairement à de nombreux quartiers originaux de New York, beaucoup de locataires et de familles d'origine ont été lentement poussé.

«En ce qui concerne l'architecture grandiose, les carreaux de mosaïque Guastavino d'origine se trouvent toujours dans chaque entrée extérieure. Le sol est également en mosaïque coupée à la main, et il y a des lumières qui rappellent les luminaires Tiffany d'origine. C’est un bâtiment qui semble avoir été retiré tout droit du début du siècle. Il a également servi de toile de fond à des films tels que gangster américain, Fièvre de la jungle, New Jack City, et Sugar Hill. » - Dawn Roberson, directrice exécutive, Design Industries Foundation Fighting AIDS (DIFFA)

Musée de la maison Louis Armstrong.

Randy Duchaine / Alamy Banque D'Images

Louis Armstrong House Museum, Queens, New York

«Ouvert en 2003, le Louis Armstrong House Museum dans le Queens, New York, était la maison de Louis Armstrong et de son épouse Lucille. Lors d'une tournée, un visiteur verra un mélange inattendu de styles et un intérieur futuriste. Avec une intégrité et une authenticité exceptionnelles, le jardin d'inspiration japonaise des Armstrongs, la cuisine turquoise restaurée et les accessoires de salle de bains dorés révèlent un aperçu de l'esprit coloré de [Louis Armstrong]. Mieux décrit comme un modernisme éclectique, le bureau à domicile d'Armstrong respire le milieu du siècle et les jours de Des hommes fous. C’est du pur luxe. » - Jambières Brent

International

Musée Sir John Soane.

Afficher le groupe d'images / Universal Images via Getty Images

Sir John Soane Museum, Londres, Royaume-Uni

«[Le photographe] Stacey Bewkes et moi l'avons visité pendant que nous étions à Londres pour tourner notre livre À la maison dans la campagne anglaise: les designers et leurs chiens car tant de designers - ici aux États-Unis et de l'autre côté de l'étang - la considèrent comme l'une de leurs inspirations les plus influentes de tous les temps. Ce fut un privilège de pouvoir en faire une visite privée et je suis également tombé sous son charme.

«Puisqu'il a été conservé exactement tel qu'il était lorsque Soane y vivait il y a plus de 180 ans, vous avez immédiatement l'impression d'entrer dans une maison, pas dans un musée. Mais une maison qui regorge des collections les plus extraordinaires de sculptures, de peintures et de modèles architecturaux.

«Il n’ya rien de difficile ou de précieux à ce sujet; comme toutes les grandes collections, elles ont été choisies pour leur sens plutôt que pour leur valeur et donnent donc aux pièces une impression d'intemporalité. - Susanna Salk, scénariste et animatrice de Quintessence à la maison avec

Villa Mairea.

Lehtikuva / Shutterstock

Villa Mairea, Noormarkku, Finlande

«Conçu par Alvar et Aino Aalto pour leurs amis, les Gullichsens, comme une retraite et une maison pour leur art collection, la Villa Mairea est l’un des plus beaux exemples du modernisme scandinave. - Dr Jochen Eisenbrand

Faculté d'architecture et d'urbanisme.

Manuel Sá

Faculté d'architecture et d'urbanisme, Université de São Paulo (FAU-USP), São Paulo, Brésil

«Le hall central lumineux de la Faculté d'architecture et d'urbanisme sur le campus de l'Université de São Paulo est l'un des grands espaces civiques du XXe siècle. Construit en béton brut non raffiné entre 1961 et 1969 par l'architecte brésilien João Batista Vilanova Artigas, le le bâtiment de la faculté est sans aucun doute l'un des chefs-d'œuvre de l'école d'architecture pauliste, avec le coeur. Rien ne prépare tout à fait à la magnifique expérience d'ouverture et de lévitation que cet espace tient en se promenant dans le zone d'entrée basse et perméable dans la légèreté et la solennité imposante de la salle à plusieurs étages avec ses larges travées et ses caissons plafond.

«L'espace est articulé presque exclusivement en béton apparent, seulement ponctué par une rangée de carrés massifs piliers, une façade de fenêtres protégeant les espaces de bureau, et une paire de rampes reliant les étages supérieurs au l'extrémité avant. La rugosité du béton apparent avec les traces du coffrage visibles est intentionnelle et incarne L’esthétique de la pauvreté d’Artigas, qui était au cœur de ses croyances révolutionnaires et marxistes. » - Martino Stierli

Casa de Vidro.

Paulo Fridman / Corbis via Getty Images

Casa de Vidro, São Paulo, Brésil

«Une maison et un intérieur de Lina Bo Bardi qui présente le mariage parfait du global et du local et met en valeur la nature qui l'entoure à travers de vastes façades en verre. - Dr Jochen Eisenbrand

La chapelle du tombeau de Brion.

Alessandra Pezzotta / Alamy Banque D'Images

La chapelle du tombeau de Brion, San Vito D'Altivole, Italie

«Dans un petit cimetière du village rural de San Vito d'Altivole, au pied des pittoresques Dolomites, se dresse l'un des espaces intérieurs les plus remarquables du XXe siècle. Créée par le plus grand architecte vénitien Carlo Scarpa, la chapelle du tombeau de Brion était son chef-d'œuvre ultime, construit sur une période de neuf ans (1969-1978) pour le couple Brion, fondateurs du fabricant d'électronique milanais Brionvega. Lorsque le monde entier se rassemble à la Biennale de Venise, une promenade à travers le pays viticole luxuriant de la Vénétie à la chapelle à couper le souffle où les seuls visiteurs sont une poignée de pèlerins de conception, est un sans pareil expérience.

«Le vocabulaire de Scarpa et sa réalisation de l’essence de la forme étaient à son meilleur dans ce joyau. L'espace vient évoquer la substance physique et émotionnelle, tout en fusionnant le classicisme avec le modernisme. Son engagement pour l'artisanat, ainsi que la combinaison des matériaux, du verre et du béton, est non seulement unique, mais l'a aidé à réaliser cette substance. Le tombeau de Brion immaculé manifeste le pouvoir de l'abstraction de sa manière la plus magique. - Daniella Ohad, historienne du design, écrivaine et conservatrice

Ernst May Haus.

Fredrik von Erichsen dpa / lhe

Ernst May Haus, Francfort, Allemagne

«Une reconstruction d'un intérieur de l'une des milliers de maisons mitoyennes construites sous la direction d'Ernst May à la fin des années 1920, début Dans les années 1930, il abrite l'une des nombreuses cuisines de Francfort conçues par Margarete Schütte-Lihotzky pour ce programme de logement. - Dr Jochen Eisenbrand

Haute Grande Chambre à Hardwick Hall.

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Haute Grande Chambre à Hardwick Hall, Derbyshire, Royaume-Uni

«La Grande Grande Chambre d'Hardwick Hall est l'un des intérieurs élisabéthains les plus luxueux et les plus complets à avoir survécu. La riche combinaison d'architecture, de plâtre et de textiles vous transporte dans un monde différent. Les murs ont été conçus pour accueillir un ensemble de huit tapisseries du plus haut calibre, tissées à Bruxelles vers 1550-1565 et racontant l'histoire d'Ulysse. Pourtant, le véritable point fort est la forêt de stuc très élaborée au-dessus des tapisseries. Il présente la déesse vierge Diana - faisant allusion à la reine Elizabeth I - entourée d'animaux traditionnellement trouvés dans les forêts européennes, jumelés à des éléphants et des singes exotiques.

«Hardwick a été construit par la comtesse de Shrewsbury, mieux connue sous le nom de Bess of Hardwick, l’un des contemporains les plus riches et les plus influents de la« reine vierge ». La maison dans son ensemble est un un joyau architectural incroyable, mais la Haute Grande Chambre reflète le plus clairement la puissance, la richesse et le style de Bess of Hardwick. " - Wolf Burchard, conservateur au Metropolitan Museum of Art’s British Galeries

Can Lis.

Anthony Coleman-VIEW / Alamy Banque D'Images

Can Lis, Majorque, Espagne

«Conçu en 1971 par Jørn Utzon, ce bâtiment est une partie naturelle du paysage qui l'entoure, fait avec matériaux locaux qui ont également été utilisés pour le mobilier intégré simple, basique et parfait. - Dr Jochen Eisenbrand

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