R & Company célèbre son 20e anniversaire avec une nouvelle maison impressionnante Tribeca

La galerie de design à succès a rempli l'espace de trois étages avec 20 ans de trésors de design

Il y a un peu plus de vingt ans, les artistes verriers new-yorkais Evan Snyderman et Zesty Meyers vendaient un méli-mélo d'objets trouvés et d'antiquités assorties à partir d'une table pliante de huit pieds de long pour plus espèces. Tout d'abord, ils se sont installés au marché aux puces d'East Village, mais ils ont rapidement déménagé au nord vers un parking qui était, en ces jours, le lieu de rassemblement de l'aube pour les New-Yorkais obsédés par le style: la puce de la 26e rue marché.

«C'était la vraie affaire», se souvient Snyderman de la puce bien-aimée. "Il fallait être agressif, flamboyant et sur son jeu." Ils ont regardé et ils ont appris.

Un jour, quelque chose a cliqué: «Nous avions acheté cette lampe Art Déco des années 1920 dans le Rhode Island pour 100 $», se souvient Snyderman. «Nous l'avons vendu à un cueilleur au marché aux puces pour environ 300 $, puis nous l'avons simplement vu remonter la chaîne alimentaire. Il a fini par aller dans une galerie à SoHo. «Leur projet parallèle, ils ont réalisé, avait un potentiel de profit sérieux.

Avance rapide de 20 ans: comme R & Entreprise (née R 20th Century), la boutique vintage devenue galerie établie dans un entrepôt de Brooklyn en 1997 et stationnée sur Franklin Street depuis 2000, emménage dans un espace de 8000 pieds carrés, galerie Tribeca de trois étages, il semble qu'il a grimpé au sommet de cette chaîne alimentaire. Oubliez l'argent supplémentaire; ces jours-ci, ils vendent des meubles - anciens et nouveaux - pour des sommes que la personne moyenne pourrait dépenser pour une nouvelle voiture ou une nouvelle maison.

Le lampadaire Double Girl de Katie Stout, une collection d'objets Haas Brothers et un ours en peluche Renate Müller entourent l'emblématique ring de boxe Memphis de Masanori Umeda, au sous-sol.

Photo: Joe Kramm / R & Company

Comment l'ont-ils fait? Ne cherchez pas plus loin que les plus de 150 œuvres de design remplissant le nouvel espace de R pour sa première installation, 20 ans de découverte, qui s'ouvre au public aujourd'hui. Rétrospective du design fonctionnel du début du XXe siècle à nos jours, la collection ressemble plus à une exposition de musée qu'à quelque chose que vous apercevriez dans une galerie d'art ou une salle d'exposition de meubles.

«Nous ne voulions pas seulement acheter et vendre des produits», explique Snyderman. «Nous voulions partager des informations. Nous voulions produire des expositions. Nous voulions découvrir des choses et partager cette découverte. "

Une promenade dans le nouvel espace permet aux spectateurs de découvrir la trajectoire de la collection de Snyderman et Meyers: ce qui a commencé avec le les maîtres prévisibles du milieu du siècle - Poul Kjaerholm, Harry Bertoia, Arne Jacobsen - ont rapidement plongé dans les sous-ensembles moins connus de l'Amérique conception. Vous apercevrez une chaise longue de «un dieu parmi les collectionneurs», le moderniste californien Maurice Martine et de nombreuses œuvres en plastique moulé du maître de l'artisanat américain Château de Wendell- dont la carrière R a suivi et documenté pendant des décennies.

Un canapé Penny de Johnny Swing est assis avec un banc Haas Brothers Uma Worm-an et une table Shuggie Hex. Les étagères Cloud de Wendell Castle sont remplies d'œuvres en verre de Thaddeus Wolfe.

Photo: Joe Kramm / R & Company

La première focalisation de la galerie sur le modernisme brésilien est une vedette de l'exposition, avec des œuvres importantes de Joaquim Tenreiro, Jose Zanine, Sergio Rodrigues et Lina Bo Bardi. Tout comme son pivot dans ce qui a longtemps été considéré comme une catégorie de design moins appétente: le italien radical mouvement de la fin des années 60 et 70, et ses retombées dans des mouvements comme le postmodernisme et Memphis vers la fin du 20e siècle. Les points forts du sol incluent les riffs recouverts de stratifié de Robert Venturi sur des chaises anglaises du 18ème siècle, l'inoubliable boxe Memphis de Masanori Umeda anneau, et un lampadaire en forme de coussin Michele de Lucchi conçu pour le Studio Alchimia («nous pensons qu'il n'y en a que deux dans le monde», dit Snyderman).

Ce qui distingue peut-être R des autres galeries ou salles d'exposition vendant des meubles importants, c'est sa capacité à donner un contexte historique et un poids au travail qu'il montre. C'était la première galerie américaine à présenter des luminaires et des meubles de l'icône du milieu du siècle Greta Magnusson Grossman. Lorsque R a apporté à la galerie en 2003 le travail en plastique rarement vu de Wendell Castle dans les années 1960, Snyderman et Meyers l'ont positionné dans le contexte du design italien radical réalisé à la même période. Dernières années SuperDesign show a été la première exposition à examiner le design radical italien depuis le salon historique du MoMA Le nouveau paysage domestique en 1972. La galerie ne se contente pas d'acheter et de vendre des meubles, elle écrit des livres d'histoire à ce sujet.

Un lustre de 25 pieds de Jeff Zimmerman est suspendu dans l'atrium géant de la galerie.

Photo: Joe Kramm / R & Company

Pour continuer à créer cette histoire, depuis le début des années 2000, il a ajouté une poignée de grands designers contemporains à la liste - Jeff Zimmerman, Thaddeus Wolfe, les Haas Brothers, Katie Stout, Pierre Yovanovitch et bien d'autres - que Snyderman et Meyers positionnent comme le contemporain grands. L'une des lampes de fille pâteuse de Stout et une gamme de bestioles Haas posent à côté du ring de boxe de Memphis dans le nouvel espace. Un lustre de 25 pieds de Zimmerman est suspendu dans l'atrium massif. Ils ont même demandé à plusieurs artistes d'ajouter une touche permanente au nouvel espace: une salle de bain fantaisiste de Stout est déjà installée et une interprétation des frères Haas est à venir.

«Ce nouvel espace est une opportunité pour eux de se dépasser», déclare Snyderman. "Il n'y aura plus de limitations d'espace physique, les artistes peuvent imaginer ce qu'ils veulent"

En fin de compte, Synderman déclare, en réfléchissant à deux décennies de design: «Il s'agit de comprendre l'importance du design. Je pense que nous n’en sommes qu’au début. Ce n'est qu'au cours des dix dernières années qu'il a été compris comme un objet de collection avec une valeur au-delà des aspects fonctionnels ou techniques. Le design a emprunté un chemin similaire à l'art. Notre objectif est d'amener les gens à continuer à réévaluer et à apprendre davantage. "

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