Un Claude Lalanne vient d'être vendu pour 2,2 millions de dollars

Mercredi dernier, la vente Sotheby's Important Design à New York a rapporté 13,9 millions de dollars, affirmant que le monde reste avide de design haut de gamme. Deux rares fenêtres de Frank Lloyd Wright ont coûté 435 000 $ chacune, et les œuvres de l'architecte acclamé se sont vendues pour un montant collectif de 2,1 millions de dollars. Mais trois œuvres de la série «Crocodile» de Claude Lalanne ont mené le peloton, rapportant un collectif de 4 305 000 $. Les pièces en bronze patiné et poli, à la manière typique de Lalanne, prennent des formes animales - des crocs enveloppent le dossier de chaque fauteuil, et l'un drape paresseusement le dessus du bureau.

Bureau Crocodile de Claude Lalanne, vendu 2,2 millions de dollars chez Sotheby's la semaine dernière.

Chacune de ces pièces a brisé leurs estimations: les fauteuils ont coûté respectivement 1,2 million de dollars et 975 000 dollars, soit le double leurs estimations élevées de 500 000 dollars chacune - et le bureau rare de 2,2 millions de dollars, soit plus de quatre fois son estimation élevée de $500,000. Et plus surprenant encore, toutes les pièces "Crocodile" sont allées au même heureux acheteur.

C'est peut-être l'histoire de la série "Crocodile" qui les a propulsés au sommet du lot. En 1972, Claude Lalanne acquiert les restes d'un crocodile récemment décédé d'un zoo en France pour «modeler» son bronze. Par galvanoplastie, ou galvanoplastie, Lalanne a appliqué un dépôt de métal sur la surface squameuse du crocodile à l'aide d'un courant électrique. De là, elle a utilisé le moulage en bronze pour traduire la texture reptilienne sur ses objets.

Mais Jodi Pollack, co-responsable mondial du design du XXe siècle chez Sotheby's, dit que le fait d'avoir les trois lots au total a probablement contribué à leurs prix exorbitants. «C'est comme une situation où un plus un plus un égale dix», dit-elle en riant. «Chaque fois que vous êtes en mesure de présenter des choses avec un vrai récit autour et une vraie masse critique... c'est à ce moment que les collectionneurs réagissent vraiment avec une vigueur énorme. Lorsqu'on nous a présenté ces pièces, la première chose qui nous a frappé a été le fait qu'il y avait trois pièces qui, ensemble, avaient un impact visuel énorme », ajoute-t-elle. Il est souvent plus facile d'imaginer vivre avec des pièces de design lorsqu'elles sont présentées comme un ensemble, déjà mises en scène comme dans une maison. Le même collectionneur qui est reparti avec toutes les pièces précieuses avait probablement une vision et s'est mis à l'exécuter dans sa propre maison.

Pollack note également que la polyvalence de Lalanne dans le monde du design contribue à la popularité de ses œuvres. «Lalanne peut certainement revenir en arrière et être présentée contre des styles historiques et de renouveau, et aussi aller de l'avant et aller avec l'art contemporain», dit-elle. "Ce sont de la sculpture pure, ils sont magiques, ils sont très amusants et ils peuvent accompagner à peu près tout."

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