La collection Urban Outfitters x Clever est arrivée!

Nous avons travaillé avec six de nos jeunes créateurs préférés pour créer les designs de nos rêves

Outre l'évidence de notre nom, chez Clever, nous sommes fiers de découvrir des designs pleins d'inattendus, pleins d'innovation et pleins de sentiments qui nous font pâmer. Lorsque nous mettons en avant des artistes sur notre site, nous voulons la marchandise: des formes intéressantes, durable sensibilités, et peut-être un petit côté de étrangeté. Ce n'est pas parce que vous avez un espace plus petit qu'il ne peut pas être saturé de caractère et de beaux objets. Collaborer avec le Éditions d'artiste d'Urban Outfitters Le programme nous a permis de présenter une petite collection de créations originales de certains de nos artistes préférés qui fabriquent des pièces en ce moment - qui sont toutes incroyablement intelligentes. En savoir plus sur les six fabricants présentés:

Joseph Algieri

Le créateur dans son studio de Brooklyn entouré de chaînes en céramique faites à la main d'un défilé récent.

Photo par Heidi Lee

Joseph Algieri, tant dans son travail que dans sa disposition, rayonne de plaisir. En 2016, le designer de 29 ans a soudainement quitté un travail de bureau qui le rendait misérable pour ouvrir un studio indépendant dans l'entreprise de céramique de son ami. Depuis lors, il travaille sans relâche - principalement avec la céramique et la mousse, mais avec des incursions récentes dans fibre de verre: pour créer des objets d'art et de maison grands et lumineux, généralement dotés de textures douces et nettes couleurs. Collection de Joe pour UO x Intelligent suit trois projections qu'il a eues en mai pour lesquelles il a construit des chaînes géantes faites à la main de maillons en céramique connectés et un lampadaire en mousse verte qui s'étend plus haut que Joe lui-même. Il crée constamment, et il n'y a aucun signe qu'il ralentira de si tôt.

La collection de Joe pour UO x Clever comprend une applique en mousse, 100 $; horloge murale en mousse, 225 $; et jardinière en céramique, 100 $. urbanoutfitters.com

Photo gracieuseté d'Urban Outfitters

Après avoir grandi dans le New Jersey, Joe a suivi la trajectoire logique de l'artiste new-yorkais: il a étudié design industriel chez Pratt, avec une mineure en céramique, et vit et travaille à Brooklyn depuis graduation. Il est d'abord entré à l'école en tant qu'illustrateur, mais a parcouru les majors et a trouvé le programme de design industriel 3D axé sur les formes plus attrayant. La céramique, qu'il a étudiée pour la première fois en option, a changé sa vie après une demi-décennie de séances de thérapie hebdomadaires. «C'était le plus centré et le plus zen de ma vie», dit-il. «J'étais comme, je n'ai pas besoin de thérapie. J'ai juste besoin d'un studio de céramique. J'ai réacheminé toute ma vie autour de ça, vraiment.

Joe construit et conçoit des choses depuis à peu près aussi longtemps qu’il se souvienne. Cela a commencé avec des legos et des châteaux de sable, et dès sa petite enfance, il s'est inspiré des jeux vidéo, ce qui lui a permis d'entrer dans un monde différent, plus monde coloré que celui dans lequel il était entouré dans la banlieue du New Jersey - et construisant ses propres petits mondes avec des kits de modélisation de la maison et, bien sûr, The Sims.

Photo par Heidi Lee

Le processus artistique de Joe commence souvent par la photographie. Dans son atelier, il garde des livres de cuisine datant des années 70, épuisés depuis longtemps, qui comportent des photos éclairées de façon dramatique de repas au micro-ondes légèrement dégoûtants; il les trouve à la fois hilarantes et inspirantes. "Il y a tellement de tension et d'énergie, et comme tout est tourné sur pellicule, tout devait être parfait", dit-il. «C’est le plus bel œuf fêlé, et dans la lumière parfaite, et ce genre de préparation, ce genre de livraison me fait vraiment plaisir. Aller." Il garde également des livres de construction, dont un entièrement consacré à la brique - il aime faire ses propres joints et les pièces.

Joe esquisse toujours les choses et construit parfois des modèles réduits, décrivant le voyage vers un produit final comme "Beaucoup d'essais et d'erreurs." Il garde ces expériences, et son studio est devenu son propre archiver.

Photo par Heidi Lee

Sa propre photographie est également source d'inspiration; Joe se promène régulièrement dans Brooklyn, en particulier l'espace entre sa maison de Greenpoint et son Bushwick studio, prenant des photos de "merde aléatoire, car il y en a tellement ici à New York, Dieu merci. Ce n’est que des tas d’ordures. » New York est peut-être une ville d'ordures, mais c'est une ville d'ordures inspirantes. Joe aime admirer son environnement, qu'il s'agisse de 300 boîtes aléatoires d'Evian sur le trottoir ou d'une surprenante combinaison de couleurs qui arrive sous la forme d'une Audi battue à côté d'une poubelle rouge vif.

La tendance de Joe à l’archivage est utile pour créer une collection capsule; bien que son travail soit normalement ponctuel ou fait sur commande, il était logique de créer une petite collection intime. Il a gardé un journal précis de la façon dont il fabriquait chaque article et des matériaux qu'il utilisait afin qu'une fois qu'il ait atteint un produit final dont il était satisfait, il pouvait le répéter facilement. Le projet pour UO x Clever est la première fois que Joe combine la céramique et la mousse en une seule pièce - une horloge avec un corps en mousse et des lettres en céramique. Il crée également une édition spéciale de l’un de ses pots de fleurs et une applique en mousse colorée, une autre première pour lui.

Elise McMahon des objets partageant les mêmes idées

La créatrice Elise McMahon de Likeminded Objects dans son studio à Hudson, New York.

Photo par Heidi Lee

Regardez autour de vous dans la pièce. Avez-vous déjà pensé aux composants qui le composent? D'où vient cette chaise ou de quoi est fait ce cabinet? Quel est l’impact environnemental de cette étagère là-bas? Pour de nombreux designers, avoir le plus grand objectif de création unique signifie qu'ils ne considèrent pas toujours la manière dont leur travail peut contribuer à la menace permanente du changement climatique. Mais Elise McMahon, du studio de design Likeminded Objects, veut y remédier, et elle commence par son propre travail. Ses conceptions inventives et vibrantes restent élégantes tout en gardant la durabilité au premier plan, qu'il s'agisse de recycler les déchets de mode rapide ou réutiliser pièces de voiture. «Prendre soin de la terre devrait simplement faire partie, je pense, de la pratique de chaque designer», dit-elle.

«Je me concentre sur l’utilisation de déchets comme matériaux de base dans mes produits», déclare Elise. «Parfois, je me demande si les gens sont prêts à considérer les déchets comme une véritable ressource, mais je pense qu’il s’agit d’une nouvelle plate-forme permettant aux concepteurs de réfléchir à la manière de ne pas créer de problèmes.»

Photo par Heidi Lee

Les créations d'Elise pour UO x Intelligent, dit-elle, sont petits et modestes; ils fonctionneraient bien pour un appartement moyen. Elle voulait répondre à la génération nomade dont elle fait partie, en créant des pièces qui peuvent facilement bouger avec vous. Et elle utilise des couleurs primaires vives pour créer des espaces plus ludiques. «La couleur est un moyen d'attirer les gens et de les inclure plus rapidement», dit-elle.

Elise est originaire de Chicago, enfant de deux artistes indépendants, son chemin vers une pratique artistique lui paraissait donc logique et naturel. Elle a étudié la conception de meubles au RISD et sa proximité avec d'autres artistes, comme des peintres et des graveurs, a rendu la relation entre l'art et le design fluide. Elle a appris l'artisanat traditionnel mais a également étudié l'architecture et le design. Et puis, en 2009, elle est entrée dans une économie récemment entrée en récession.

«Quand nous sortions tous de l'école pour travailler, il n'y avait pas d'emplois stables, donc tout le monde a dû se lancer complètement dans une économie de petits boulots», dit-elle. «J'avais l'impression que toute mon équipe, tout le monde, avait quatre ou cinq flux de travail différents, et tout le monde partageait son travail et faisait comme autant de métiers que nous pourrions - bousculer autant que nous le pouvions. Cela ressemble à une expérience difficile, mais Elise dit que cela a abouti à une expérience amusante et ludique projets. Elle a été impliquée dans divers projets collaboratifs: cinéma, création de vêtements, voire dîners. Cet esprit de collaboration est resté avec elle; dans son magasin de brique et de mortier à Hudson, New York, elle partage l'espace avec son amie, la créatrice de vêtements Enky Bayarsaikhan et les deux font équipe pour des séances photo et organisent régulièrement des événements, des cours et des activités sociales axés sur l'art rassemblements.

Toutes les pièces UO x Clever d'Elise sont conçues avec la durabilité à l'esprit, ainsi que l'éthique de conception fondamentale d'Elise: «Je m'efforce de créer des environnements qui rendent les gens heureux et spéciaux, que ce soit dans leur vie personnelle ou sociale », dit-elle. "C'est juste un peu toujours dans mon esprit."

Photo par Heidi Lee

Depuis le début de la marque, Elise s'intéresse à la manière de créer des designs écologiques qui ne sont pas nécessairement voir comme les conceptions écologiques. Sa pratique créative a toujours résulté du fait de regarder autour de lui et de voir ce qui lui était disponible; vivant et travaillant dans la vallée de l'Hudson, elle puise dans le milieu environnant et travaille avec des fabricants locaux pour ses matériaux. La prochaine étape consiste à réimaginer ces matériaux dans des objets contemporains, allant au-delà d'une esthétique astucieuse et DIY. «Je veux vraiment que les matériaux inventifs, recyclés et durables ne soient pas seulement consommés dans un contexte de granola hippie croquant, mais dans un contexte moderne», dit-elle.

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Photo gracieuseté d'Urban Outfitters

À cette fin, elle s’intéresse à ce qui peut être fait concernant le volume élevé de déchets de mode rapide qui sont jetés, souvent envoyés à l’étranger dans des décharges dans des régions déjà vulnérables. Pour elle Collection UO x Clever, elle fabrique des chaises rembourrées de denim blanchi à partir de blue-jeans mis au rebut qui ont été collectés auprès d'une organisation à but non lucratif au Ghana. «Je suis devenue beaucoup plus intéressée par ce à quoi cela ressemble de fabriquer de manière éthique, et faire en sorte que les choses puissent devenir multiples sans être des objets nocifs», déclare Elise. En plus des chaises, sa collection comprendra trois styles de lampes différents et une version de son miroir facial signature.

Sally Rizzoli de Pezzi

La créatrice de Pezzi Sally Rizzoli à Brooklyn.

Photo par Heidi Lee

Sally Rizzoli aime le contreplaqué. Elle adore ça pour le look, les couches exposées, la facilité d'utilisation. Il ne se déforme pas et vous n’avez pas besoin de le fraiser. Il n’a pas besoin de passer par une dégauchisseuse ou une raboteuse. «Il est juste solide et droit et fait ce que vous voulez», déclare le designer de 29 ans derrière le studio de meubles et d'articles pour la maison basé à Brooklyn. Pezzi, jurant que, depuis deux ans, contre-plaqué est le seul matériau avec lequel elle souhaite travailler. Ses créations en contreplaqué privilégient la simplicité et l'utilité: la plupart de ses idées viennent de ce dont elle a besoin dans son propre petit appartement à Brooklyn.

«C'est beaucoup de mouvements répétitifs», dit Sally à propos de son temps en studio. «Je resterai là pendant des heures à poncer des objets, à appliquer des couches de finition ou à couper du bois à couper.»

Photo par Heidi Lee

Elle garde également à l'esprit la fréquence à laquelle sa génération migre de ville en ville, d'appartement en appartement, prenant le temps de concevoir des pièces qui emballable à plat. «Parfois, c'est un défi», dit-elle, «et cela peut me prendre un an ou un an et demi pour trouver comment faire quelque chose structurellement solide qui peut également se séparer. Elle fait un effort pour inclure à la fois des pièces d'investissement plus grandes et des articles plus petits que vous pourriez donner en cadeau. "Si vous pouvez dépenser 50 $ ou 400 $, il y a un article que vous pouvez trouver. C’est quelque chose que j’essaie toujours de garder à l’esprit: une personne de mon âge peut-elle acheter ça? Ou est-ce totalement hors de portée pour la plupart des gens? »

Sally a toujours été attirée par l'art et la création. Mais, peut-être comme une légère rébellion envers ses parents à tendance créative (sa mère est écrivain; son père, un créateur de théâtre devenu entrepreneur de conception), elle a d'abord résisté au tirage au sort, espérant qu'elle finirait dans une carrière de 9 à 5 plus conventionnelle. Pas de chance: elle se souvient avoir été attirée par le pouvoir d'un bon design dès son plus jeune âge, comme lors d'une sortie scolaire à l'école primaire. Elle a grandi à Los Angeles et quand sa classe est allée voir la Gamble House conçue par Greene & Greene à Pasadena, en Californie, elle a été frappée. «C'était un peu effrayant pour moi - vraiment magnifique, mais j'ai réalisé qu'il y avait un effet psychologique avec le design, que cela vous faisait des choses», dit Sally. «Cela affecte l'humeur et la façon dont nous vivons et comment nous nous sentons. Cela m'a marqué. C'était la première fois que je m'intéressais vraiment à l'architecture.

Parce que son processus a toujours impliqué beaucoup d'improvisation et de le comprendre au fur et à mesure, il est logique qu'elle ne fasse pas beaucoup de croquis. Au lieu de cela, elle préfère fabriquer des modèles avec du bois de rebut, en commençant par une idée vague mais en laissant le produit final se révéler après de nombreuses itérations.

Photo par Heidi Lee

L'architecture est ce qu'elle a étudié à son alma mater, Mount Holyoke, mais elle s'est tournée vers le travail du bois et la conception de meubles; tout ce qu'elle pourrait faire avec ses mains. Son désir d'élargir ses compétences en menuiserie l'a incitée à créer Pezzi, qu'elle dirige seule en plus d'avoir un emploi à temps plein en tant que chef de projet chez Standard Issue, une agence de création. C’est un travail qu’elle aime aussi car il fait travailler une autre partie de son cerveau. «C’est formidable d’être dans le monde du design, pas du côté du design», dit-elle, ajoutant qu’elle peut ensuite passer les soirées dans son studio à travailler de ses mains.

Puisque Sally est essentiellement autodidacte, cela n’a pas toujours été facile; Au début de sa carrière, elle n’avait pas de mentors ou de collègues à qui elle pouvait demander conseil. «Vous pensez que tous ceux qui le font savent exactement ce qu’ils font et que tout le monde doit avoir trouvé ce puits d’informations», dit-elle. «Et ce n’est pas vrai; tout le monde est en train de le comprendre jusqu'à ce qu'ils atterrissent sur quelque chose. Pour sa collection UO x Clever, Sally fabrique un séparateur de pièce, un bougeoir, et deux vases différents - tous suivant le même langage visuel que vous pouvez voir dans son travail existant, bien qu'elle ait utilisé un peu nouveau matériel: érable contre-plaqué.

Leonard Cordell Bessemer d'objets pour objets

Concepteur d'objets pour objets Leonard Cordell Bessemer dans son studio de Los Angeles.

Photo de Ye Rin Mok

Si jamais vous avez besoin d'un objet pour contenir un autre objet, appelez Leonard Cordell Bessemer, originaire de Modesto, en Californie. Son studio de création de meubles, Objets pour objets, originaire de meubles sur mesure—plinthes, boîtes, étagères - destinées principalement à être utilisées pour exposer d'autres objets, comme une plante ou une petite sculpture. Ses pièces combinent des formes élancées et courbes avec des couleurs vives ou des dégradés doux, pour un langage esthétique à la fois apaisant et minimaliste.

Bien que les pièces individuelles pour lesquelles il a créé UO x Intelligent ont été développés à peu près à la même époque, il ne les a pas conçus spécifiquement comme une collection. Ils sont plutôt unifiés par un état d'esprit conceptuel partagé et une palette de couleurs assortie. C'est l'une des œuvres les plus raffinées de sa carrière à ce jour: «J'ai mieux compris le processus», dit-il. «J'ai l'impression que [dans mon] travail précédent, je vais créer un objet, peut-être faire une photo, peut-être en vendre quelques-uns, mais ils ont toujours eu l'impression d'être en cours. Ce sont les premières choses qui sont vraiment des travaux finalisés. Ce truc a influencé mon autre travail; les choses que je fais à l’avenir en joueront. »

La collection de Leonard pour UO x Clever comprend un banc ondulé, 2 200 $; étagère murale, 240 $; et un bureau de couleur, 1 900 $, et une table basse, 720 $. urbanoutfitters.com

Photo gracieuseté d'Urban Outfitters

Son parcours vers la fondation d'Objects for Objects a été sinueux. Il entre à Cal Poly en 2001 comme ingénieur et en sort en 2008 avec un baccalauréat en art d’atelier. Après avoir obtenu son diplôme, il a passé quelques années à Berlin à travailler pour le sculpteur David Thorpe. C’est dans l’atelier de Thorpe qu’il a appris une leçon qu’il apprécierait énormément. «Une chose à laquelle nous sommes arrivés était de rendre les choses aussi bonnes que possible, mais de permettre toujours la main de l'homme dans le travail; pour valoriser le fait que vous pouviez dire que quelque chose a été fait par une personne et à la main », dit Leonard. «Je pense que cette influence est toujours la raison pour laquelle mon assistant et moi faisons tout le travail en interne. Il y aura toujours de petites choses qui vous permettront de savoir comment quelque chose a été fait, et elles ne devraient pas être considérées comme des défauts, mais comme des symboles que beaucoup d'efforts ont été consacrés à la création de la pièce par le fabricant. "

Le Objets pour objets Instagram le profil lit, "Presque parfaitement fait à la main à LA [sic]."

Photo de Ye Rin Mok

À son retour en Californie en 2013, Leonard a lentement constitué un répertoire de projets de rénovation pour ses amis et sa famille. Un ami, Ali Golden, lui a demandé de construire un magasin, et ce projet l'a amené à concevoir plus d'espaces de vente au détail, ainsi que des cafés. Travailler avec des intérieurs commerciaux et résidentiels l'a de plus en plus intéressé par les meubles, ce qui l'a incité à fonder des objets pour des objets. Le design a toujours fait partie de la vie de Leonard; en grandissant, il voulait devenir concepteur de produits et dessinait ou construisait constamment des structures Lego complexes. Mais il ne s'attendait jamais vraiment à finir là où il était. «Je n'ai jamais vraiment eu l'intention de devenir fabricant de meubles, designer. C'était quelque chose que je voulais faire mais je ne savais tout simplement pas comment », dit-il. Il a donc appris à travers l'école, son travail avec David Thorpe et les vidéos YouTube (auxquelles il attribue principalement ses connaissances et ses capacités). Finalement, «La seule chose pour laquelle les gens me donneraient de l'argent, si je ne faisais pas un travail aléatoire dans un restaurant, était de construire des choses, et donc je me suis retrouvé en quelque sorte à cet endroit. Ce dont je suis satisfait, mais je n'avais pas de plan de carrière précis. "

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Photo gracieuseté d'Urban Outfitters

Il résout encore occasionnellement des problèmes sur YouTube; c'est inhérent au fait d'être un menuisier expérimental autodidacte. «Mon processus de conception est influencé par ce que je peux réellement construire», explique-t-il. «Une grande partie est de gâcher les choses, puis de trouver comment les faire fonctionner.» Il a tendance à devenir gros ou à rentrer chez lui; au lieu de modéliser, d'esquisser ou de rendre, il commence simplement à construire à l'échelle. Si cela ne fonctionne pas, il comprend pourquoi. S'il fait une erreur - la mauvaise couche de finition, par exemple - il la corrige, même si cela l'oblige à passer une journée à poncer. Un prototypage constant lui permet de jouer avec ses créations sans coût élevé.

Lentement mais sûrement, Leonard, maintenant âgé de 36 ans, s'est frayé un chemin vers un excellent design. Ses UO x Intelligent la collection comprend la laque au niveau de la carrosserie et les structures inclinées. Un bureau de style cubby, une table basse cylindrique, une étagère à un seul présentoir et un banc ondulé - qui peuvent ou non être confortables pour s'asseoir mais qui ont vraiment l'air très cool - tous viennent dans des teintes de rêve de lilas et d'orange sorbet. En fin de compte, pour lui, la plus grande valeur du design réside dans sa capacité à créer un espace confortable. Notre environnement a le pouvoir d'affecter notre humeur, d'améliorer notre qualité de vie quotidienne, et bien que Leonard ne voit pas le design comme crucial ou qui change le monde, il comprend le pouvoir d'une jolie pièce, et j'espère que ses meubles peuvent contribuer à le tiens.

Katherine Entis de Soft Century

La designer textile Katherine Entis dans son atelier de Portland, Oregon.

Photo de Kennett Mohrman

Il y a un plaisir unique dans les sortes d’objets du quotidien fabriqués par Siècle doux. Les tapis, jetés et autres textiles confectionnés par Katherine Entis, la créatrice de 28 ans à l'origine du marque, se sentent autant comme les beaux-arts qu'ils font une chose confortable dans laquelle vous voulez vous enfoncer les orteils ou vous blottir avec. Son travail intègre des méthodes de tissage traditionnelles dans un design moderne pour un résultat invitant à la fraîcheur.

Les pièces de Katherine pour UO x Intelligent sont la continuation de son travail existant, mais avec une attention particulière aux détails. «Mon attention aux couleurs spécifiques, en particulier, a été accrue. J'étais vraiment en train de créer cette collection », dit-elle. Son objectif était d'utiliser une gamme de textures et de matériaux pour créer des articles luxuriants et confortables que vous ne pouvez tout simplement pas résister à tendre la main et à toucher.

La collection de Katherine pour UO x Clever comprend une couverture, 160 $; le tapis Interstate, 1 175 $, et un tapis shag, 298 $; et un oreiller shag, 195 $. urbanoutfitters.com

Photo gracieuseté d'Urban Outfitters

Katherine a grandi influencée à la fois par le monde des beaux-arts et de l'art numérique, avec une mère qui est peintre et un père dans la conception de jeux vidéo. L'art a toujours été une grande partie de sa vie, mais d'autres intérêts aussi: la lecture, l'écriture, l'histoire. Ce n’est qu’elle a décidé d’étudier au RISD que l’engagement de sa vie envers les beaux-arts s’est solidifié. Elle a commencé là-bas en tant qu'illustratrice, mais s'est lancée dans le design textile après avoir été époustouflée par une vitrine senior de ce domaine d'étude.

Après l'université, elle a déménagé à Portland, Oregon, via un road trip à travers le pays, et les vues à travers la vitre de sa voiture pendant ce voyage ont semé les graines de ce qui allait devenir Soft Century. «C'était la première fois que je voyais vraiment le paysage changer sous mes yeux», dit Katherine. «J'ai commencé à voir les changements progressifs et à quel point ceux-ci pouvaient être dramatiques d'une région à l'autre.» Donc quand elle est arrivée dans sa nouvelle maison pour un emploi de coloriste chez Nike, elle a commencé à travailler sur ce qu'elle appelle “peintures en tricot», Inspiré de ces paysages de bord de route.

Au fur et à mesure que son entreprise se développe, Katherine cherche à faire connaître son travail au monde d'une manière éthique. En travaillant avec des artisans et des moulins plus petits, elle a réalisé un processus de fabrication qui rend ses produits artisanaux accessibles.

Photo de Kennett Mohrman

Au début, elle travaillait en privé - ne montrant ses peintures tricotées à personne et développant sa pratique textile personnelle. Mais une bourse de West Coast Craft a changé cela. Le salon de l'artisanat et du design a récompensé Katherine d'un stand lors de leur festival de San Francisco, et son succès retentissant là-bas l'a convaincue de quitter son emploi chez Nike et de faire de Soft Century son objectif à plein temps. Depuis deux ans, elle travaille avec des artistes et des tisserands, principalement au Mexique et au Pérou, ainsi que dans certaines usines américaines, pour créer une gamme d'articles pour la maison comprenant des tapis, des oreillers et jette. C’est en plus des toiles tricotées qu’elle continue de produire, qui de nos jours s’inspirent davantage de ce qu’elle lit et regarde.

«Dernièrement, j'ai regardé beaucoup de science-fiction, en particulier la vieille science-fiction», dit Katherine. "J'ai juste regardé Blade Runner et lisez le Philip K. Dick livre sur lequel il était basé, Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques? Je pense que cette vision du monde a un grand impact sur mon travail - cette idée de l'art comme moyen d'évasion, mais aussi comme moyen de regarder en arrière sur notre réalité et de la voir à travers un lentille différente. » En ce qui concerne les produits pour la maison, elle dit que les gens sont attirés par les articles qui les font se sentir bien, qui les aident à créer un monde qu'ils veulent vivre. dans. Lorsque ces articles sont des tapis et des oreillers, l'évasion qu'ils offrent devient ancrée dans la vie quotidienne.

Ses créations pour UO x Intelligent- couvertures, oreillers et tapis - sont inspirés de la célèbre Atlanta d'Isamu Noguchi Playscape sculptures. Elle travaille avec des artisans à Oaxaca, au Mexique, pour ses jetés, et après avoir visité leur atelier et vu le tissage de tapisseries qu’ils faisaient, elle est revenue à la maison et a repensé toute sa collection. Katherine voulait que ses créations s'adaptent à leurs techniques, aboutissant finalement à un langage plus graphique et aplati.

ACHETEZ MAINTENANT: Couverture Playscape par Soft Century pour UO x Clever, 160 $, urbanoutfitters.com

Photo gracieuseté d'Urban Outfitters

Le Playscape-Le langage visuel inspiré est l'une des formes géométriques audacieuses et des couleurs vives qui permettent au spectateur de les expérimenter de la manière qui lui semble naturelle. «Pour les lancers de Playscape, il y avait vraiment cette idée de laisser son regard vagabonder dans cette composition», explique Katherine. Dans la collection, «on met beaucoup d’accent sur ce fond naturel, neutre et de couleur crème, avec des notes d’oranges vives et de couleurs sombres et rustiques, ainsi que des roses.»

Mansi Shah

La créatrice Mansi Shah dans son studio de Los Angeles.

Photo de Ye Rin Mok

Dans un paysage du design qui tend à favoriser l'agenda minimaliste «moins c'est plus», Mansi Shah «Moins c'est ennuyeux», une phrase inventée par Robert Venturi, se démarque dans son travail. Utilisant principalement de la céramique et du verre, les pièces d'accent ludiques de Mansi ne manqueront pas de pimenter n'importe quel espace: elle offre des miroirs à main brillants et ondulés et des objets de table pas trop structurés qui réfléchissent et réfractent rayons colorés. Sa UO x Intelligent La collection est une extension du travail qu'elle fait déjà, mais le projet dans son ensemble était unique au designer. «Je suis plus habitué à faire des pièces uniques, c'est donc la première fois que j'en fabrique plus de peut-être deux de chaque.» Cependant, ce n’est pas la première fois que Mansi travaille dans le contexte d’une entreprise plus grande. Son atelier d'artiste à petite échelle n'est que la dernière itération d'une carrière variée.

La collection de Mansi pour UO x Clever comprend un mobile en verre, 175 $; miroir à main, 90 $; et miroir mural, 50 $. urbanoutfitters.com

Photo gracieuseté d'Urban Outfitters

Mansi, qui a 36 ans, a grandi à Los Angeles, où elle travaille maintenant, et a fréquenté CalArts. Elle a étudié le graphisme et a ensuite passé des années à travailler en tant que designer interne dans diverses agences et start-ups. Elle a ensuite commencé une ligne d'accessoires - pensez à tout, des foulards en soie aux épinglettes - mais cela ne lui convenait pas non plus. «J'étais imprégnée de ce monde de production de masse et de gestion d'usines et de conception à grande échelle», dit-elle. «J'avais l'impression que tout cela diluait mes idées et ne me permettait pas de faire ce que je voulais vraiment.

En grandissant, Mansi dessinait et peignait constamment et travaillait avec des textiles, et elle a commencé son atelier dans un effort pour revenir à l'artisanat, «en tant que rébellion contre le travail informatique. » Elle n'a commencé que récemment à s'identifier en tant qu'artiste, même si si elle l'avait fait à sa manière, elle ne se qualifierait pas de tout. «Je suis préoccupé par tout type d’identification qui m’empêcherait de faire, de faire ou de penser d’une manière singulière. Être artiste me donne la liberté d'explorer de nombreuses directions.

«Je n’ai jamais eu d’idées ou de notions préconçues, ou d’images finales, dans ma tête sur ce que je veux que l’objet soit», dit Mansi. «Je laisse cela arriver intuitivement.»

Photo de Ye Rin Mok

Elle décrit maintenant son processus comme fluide, intuitif, explorateur et ludique. Il n’ya pas de journée type en studio, mais elle commence généralement par un dessin ou une idée. Ensuite, elle réfléchit aux matériaux qu'elle souhaite rassembler pour former cette idée. Une grande partie de son travail a été inspirée par les textiles et l'artisanat indiens, et elle cite également le Groupe Memphis et Peter Shire- qu'elle travaille à temps partiel en tant qu'assistante de studio - comme des influences importantes. Elle admire depuis longtemps Peter en tant que touche-à-tout du monde de l’art. «J'aspire vraiment à faire un travail comme ça», dit Mansi. «Je ne veux pas être classé dans une seule catégorie. Je veux avoir mes mains dans tout. » De nature agitée, elle doit constamment apprendre de nouvelles compétences et de nouvelles façons de faire. La céramique et le verre sont d'excellents médiums pour cette raison, dit-elle, il y a beaucoup de place pour avancer. Mais Mansi espère également apprendre le travail du bois et éventuellement s'essayer à la fabrication de meubles. Tant qu’elle travaille avec ses mains, elle est heureuse.

Pour sa collection, Mansi propose un mobile en verre coloré et un objet de table pyramide, ainsi que deux miroirs, déclinaisons de son miroir à main vagues et miroir fleur sauvage—Tout entièrement fait à la main. Elle produit une quantité très limitée de chaque objet, mais c'est intentionnel pour elle et UO. Elle préfère garder les choses petites et limitées. «La conception pour la production de masse ne m'a pas vraiment donné la liberté d'itérer sur les conceptions», dit-elle. "Vous ne pouvez pas apporter de modifications une fois que vous avez reçu des boîtes de produits." Maintenant, la plus petite échelle de son travail lui permet de créer et de recréer, en gardant ses conceptions fraîches et en constante évolution. De cette façon, pour Mansi, moins est en fait plus.

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