Pourquoi les paramètres de table du Laboratorio Paravicini valent 3000 $

Les femmes derrière la porcelaine peinte à la main préférée au monde perpétuent une tradition artisanale

Lors de l'hébergement d'un somptueux dîner, il est important d’avoir non seulement des plats mémorables, mais aussi une table qui laisse une impression durable sur vos invités. L'accessoire principal de tout décor de table bien aménagé est un ensemble d'assiettes à dîner suffisamment frappant pour déclencher une conversation animée. Bien que vous puissiez toujours vous procurer une sélection dans les grands magasins et les magasins spécifiques à la maison, les motifs sérigraphiés qui décorent la porcelaine blanc cassé traditionnelle peuvent sembler un peu génériques. C’est pourquoi des hôtesses, allant de la royauté aux chefs de maisons de mode, se rendent en Europe pour répondre à leurs besoins en matière de salle à manger avec des dessins de table peints à la main qui sont vraiment faits sur mesure.

Ces visions peintes à la main, qui peuvent coûter jusqu'à 280 $ l'assiette, peuvent initialement provoquer un choc autocollant, mais il y a une bonne raison et une grande histoire derrière l'étiquette de prix. "La vaisselle fait partie de la fête", déclare l'artiste porcelainier parisien

Marie Daâge. "Il y a une vraie excitation quand on voit la créativité qui entre dans la mise en place de la table. C’est comme s’habiller pour la soirée, mais simplement par un autre moyen. »

Un service de table par Marie Daâge.

Photo: Bernhard Winkelmann

Daâge, qui a peint à la main des créations personnalisées pour des clients comme Frette et Chanel, et appelle son travail «haute couture pour la table», s'approvisionne en assiettes en porcelaine dans un petit atelier de poterie de Limoges, France. La ville est synonyme de kaolin, une poudre blanche qui donne à la porcelaine sa force et son pigment fin, depuis la fin du XVIIIe siècle. «Le kaolin est le secret de la porcelaine française», déclare Daâge. "Au début de sa production, seul le roi était autorisé à en posséder - tout le kaolin était envoyé à Sèvres, le fabricant royal, pour fabriquer de la vaisselle, des vases et des objets pour Louis XVI."

Un design Daâge bleu et vert.

Photo: Bernhard Winkelmann

Après la Seconde Guerre mondiale, l'artisanat a commencé à souffrir, de nombreux ateliers disparaissant du village. Aujourd'hui, il n'en reste plus que quelques-uns, produisant de la porcelaine pour des artistes, comme Daâge, qui préserve la matière look ancien avec des motifs peints directement sur la plaque plutôt que imprimés à partir d'un machine. «L'assiette est comme une toile», dit Daâge. "Cela demande un mouvement fantastique de la main. Pour moi, il est important que vous ressentiez le coup de pinceau. Quand quelqu'un commence à apprendre et à regarder attentivement, il est capable de voir la différence entre un fait main et une machine. "

Des assiettes ornent les murs de l'atelier milanais du Laboratorio Paravicini.

Photo: Photo: Roberto Salomone

Comme la France, l'Italie a une riche histoire de vaisselle peinte à la main pour correspondre au décor de la salle à manger des aristocrates italiens et des autres citoyens bien nantis du pays. Beaucoup de ces clients se tournent vers l'atelier milanais Laboratorio Paravicini pour leurs dessus de table sur mesure. La propriétaire Costanza Paravicini, qui travaille avec sa fille Benedetta Medici di Marignano, défend l'artisanat céramique italien depuis plus de 25 ans, malgré les modernisations technologiques. «À Milan au XVIIIe siècle, il y avait des fabricants de céramique très importants dans toute la ville», dit-elle. «La tradition est maintenant un peu perdue parce que tout le monde essaie de produire des designs plus rapidement. Les consommateurs ne veulent pas attendre trop longtemps, et les nouveaux fabricants n’ont ni la patience ni la passion d’apprendre à peindre à la main sur de la céramique. »

Un assortiment d'assiettes au Laboratorio Paravicini.

Photo: Roberto Salomone

Le processus de peinture sur céramique est un processus fastidieux et laborieux. Paravicini, qui avait de l'expérience de la peinture à l'aquarelle avant de démarrer son entreprise de céramique, a passé deux ans d'essais et d'erreurs, à jeter des dessins, avant de trouver la formule parfaite. Après avoir appliqué la peinture sous plusieurs cuissons au four, Paravicini et di Marignano ajoutent une dernière couche de vitrage sur les décorations à haute température pour sceller la conception. La création d'une seule plaque peut prendre jusqu'à dix heures, ce qui n'inclut pas la recherche, les croquis préliminaires et les essais de test qui collent dans un délai de trois à huit mois.

Bien que la technique soit longue et laborieuse, ni Paravicini ni Daâge ne peuvent imaginer fabriquer leur art autrement. «Je trouve fantastique de pouvoir redonner vie à cette œuvre traditionnelle, qui [avait] presque totalement disparu», déclare Daâge. «Aujourd'hui, cela a vraiment du sens, car l'idée de luxe est revenue au sur mesure. Ainsi, lorsque vous trouvez que tout est identique dans le monde, un produit unique en son genre est encore plus spécial. "

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