Ces collaborations de tapis nous ont parqués

Des stars du design établies et émergentes se lancent sur le terrain avec trois nouvelles collections de tapis audacieuses

Christopher Kane pour la Rug Company

«Je suis vraiment dans la biologie», dit le créateur de mode Christopher Kane, qui a décoré sa collection printemps 2014 avec des diagrammes botaniques tirés de ses propres travaux scientifiques à l'école primaire. «En classe, j'ai illustré le processus de reproduction des fleurs», se souvient-il. «Nous avons un peu nettoyé les dessins et en avons fait un jacquard.» Maintenant, les devoirs de Kane ont été reproduits une fois de plus comme un trio de revêtements de sol en soie et laine (plus un coussin) pour le Compagnie de tapis.

Un aperçu des coulisses du processus de conception de Kane.

En conversation avec Christopher Kane de The Rug Company sur Vimeo.

Tapis d'anatomie botanique, basé sur des dessins scientifiques.

Un oreiller complète la collection de Kane.

Deux autres tapis rendent hommage à son Écosse natale, avec des motifs en filigrane qui rappellent les chaises à dossier haut de Charles Rennie Mackintosh. Comme lui, Kane s'efforce de créer des pièces qui résisteront à l'épreuve du temps. Comme il l'explique, «cela ne vient pas des tendances; ça vient de moi.

therugcompany.com—Hannah Martin

Emmett Moore pour Odabashian

Lorsque le fabricant de tapis Odabashian a demandé à Emmett Moore de créer sa première ligne de tapis, le designer et sculpteur basé à Miami est revenu à l'essentiel: les carreaux et les rayures. «Je commence toujours par les archétypes et je les décompose», explique-t-il. Cette fois, il le pensait littéralement. «Je n’ai pas aimé la rigidité de ces motifs. C'était contraire au matériel. Il a donc imprimé des images de motifs, les a disposés sur le sol et les a physiquement portés, piétinant le papier et laissant les voitures rouler sur les restes. («C'était plutôt libérateur.»)

Rolling In My 5.0 (2018) par Emmett Moore pour Odabashian.

Claudia Uribe Touri

Natural Born Killer (2018) d'Emmett Moore pour Odabashian.

Claudia Uribe Touri

Quelques-uns se sont révélés inutilisables, mais la plupart ont été scannés, reconstitués en collages numériques et recouverts de photos d'archives de sols en pierre traditionnels comme le marbre ou le terrazzo. «Après avoir été endommagés, ils avaient une sensation beaucoup plus naturelle», explique Moore, qui a lancé cinq tapis uniques, chacun une œuvre d'art, avec la galerie Nina Johnson au salon Collective Design en mars. ninajohnson.com—Hannah Martin

Ilse Crawford pour Kasthall

Ilse Crawford voit le vert. Pour sa première collection de tapis avec Kasthall, une marque d'origine suédoise, la créatrice s'est tournée vers le nordique le paysage fascinant du pays, utilisant ses teintes verdoyantes comme base pour des études de texture, de profondeur et matérialité. «Nous avons choisi différentes topologies (clairière, prairie, terres agricoles, potager et sillons) et avons vu comment nous pourrions les traduire en textile,» Crawford explique, «pour voir si nous pourrions, à travers les matériaux, obtenir quelque chose de sec, de luxuriant ou de superposé.» Faisant appel à l'expertise de Kasthall, Crawford a fait écho à la monde naturel en tordant, alternant et sur-teignant le fil en cinq modèles de tapis en édition limitée dont la palette de couleurs unifiée dément leur technique nuancer.

Ilse Crawford dans l’usine de la société à Kinna, en Suède.

Marsy Hild Thorsdottir

Le tapis Åker («field») en édition limitée de la nouvelle ligne d'Ilse Crawford pour Kasthall.

Karl Andrén

«C'est un riff sur une idée», dit-elle. "Mais il est fascinant de voir à quel point les effets peuvent être très différents." En d'autres termes, le projet est autant une célébration de l'artisanat du tapis que l'inspiration du paysage. «Les gens pensent souvent que les textiles sont faciles par rapport à d'autres produits», se réjouit Crawford. «Je pense que c’est le contraire. La conception textile est très complexe. » kasthall.com—Hadley Keller

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