La veuve d'Emilio Pucci rafraîchit sa maison ancestrale à Florence

Marchesa Cristina Pucci di Barsento, veuve du créateur de mode, a subtilement modernisé la résidence Palazzo Pucci à Florence, dans laquelle la famille Pucci vit depuis la Renaissance

Cet article a été initialement publié dans le numéro de janvier 2007 d'Architectural Digest.

Les palais de la Renaissance de Florence sont une race distincte - robuste, beau, intellectuellement, proportionnées sur le plan humaniste, sérieuses et, en tant que classe de bâtiments, elles ont changé le cours de architecture. Parmi eux, le Palazzo Pucci des XIVe et XVe siècles sur la Via de 'Pucci a aujourd'hui la rare particularité d'être occupé par la même famille depuis sa construction. Son intérieur est une biographie familiale ininterrompue écrite dans les arts décoratifs.

La châtelaine actuelle du palais, Marchesa Cristina Pucci di Barsento, veuve d'Emilio Pucci, le couturier renommé, utilise une phrase spéciale lorsque parler des châtelaines précédentes - «quand elle est entrée dans la maison». L'expression décrit un rituel dans la société florentine: pour une mariée, entrer dans le la famille du marié signifiait entrer dans sa maison, avec sa propre longue histoire incarnée dans le bâtiment - de la façade et du plan d'étage aux portraits, meubles et les textiles. Les femmes ont été absorbées par la famille dans sa culture.

«Quand je suis entré dans la maison en 1959, j'étais très jeune et assez étonné: c'était une maison lourde, même sévère, comme Florence », se souvient la marchesa, qui est de Rome, où la tradition architecturale est plus ludique et sensuelle Baroque. «Mon mari a aimé et respecté cette maison, et nous avons peu changé. Il était très gentil avec moi et ne voulait pas m'apprendre. Il a compris que certaines choses devraient rester telles quelles, mais il n'a pas dit: Faites ceci; ne fais pas ça. Et ce n'était pas nécessaire, car je ne voulais pas interférer avec le palais. "


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La salle Wedgwood a été créée par un artiste anglais à la fin du 18e siècle. La palette et le plâtre néoclassique ont été inspirés par la céramique signature. Une sculpture en marbre du XVIIIe siècle de la déesse Diane est au centre.


Pourtant, ce qui ressemblait à un palais intemporel à l'extérieur était une maison vivante à l'intérieur, évoluant par petits incréments à mesure que le couple apportait de subtils changements. Mais, alors qu'Emilio Pucci a révolutionné la couture avec des couleurs vibrantes dans les motifs optiques, l'esthétique des vêtements n'est jamais entrée dans la résidence. «J'ai commencé à comprendre petit à petit qu'il voulait le rendre plus vivable. Nous avons acheté des choses que nous n'avions pas, des choses plus confortables, comme les chaises vénitiennes du XVIIIe siècle pour la salle à manger. Il y avait déjà de très jolies porcelaines, objets et meubles, mais j'ai aussi compris que la maison avait besoin d'être rafraîchie. "

Le piano nobile, où se trouvent les bureaux de couture, conserve ses fresques de style florentin des XVIe et XVIIe siècles, mais le la résidence à l'étage supérieur présente une succession de styles, une collection de pièces retraçant la progression du décor l'histoire. Un lit à baldaquin du XVIIe siècle, fabriqué dans la ville voisine de Lucques, célèbre pour ses meubles, préside l'une des chambres: «Ce lit a toujours été dans la maison», dit-elle, «et Emilio a adoré. "La salle de musique baroque, aux pilastres et cariatides en stuc, conçue par l'architecte Giovanni Battista Foggini vers 1690, échappe à la sombre florentine traditions. La salle Wedgwood bleu pâle, bordée de blanc et de marron, créée à la fin du XVIIIe siècle, est légère et d'inspiration anglaise. Au milieu du XIXe et au début du XXe siècle, la grand-mère et l'arrière-grand-mère russes d'Emilio Pucci ont rendu la maison plus lourde. «Le goût russe est très plein, avec des coussins, des tapis et des peintures», déclare Marchesa Pucci.

Lorsque la marchesa est entrée dans la maison, elle était luxuriante. Finalement, elle a soustrait. «Il est tombé quelque part entre le milieu du XIXe siècle victorien et la Belle Époque», commente-t-elle. Les sols étaient cachés sous des tapis, mais 150 ans plus tard, dit-elle, les couleurs des tapis semblaient poussiéreuses et défraîchies. Finalement, elle les a repris "non pas parce que je m'ennuyais", commente-t-elle, "mais parce qu'ils n'étaient plus beaux. Petit à petit, tu dois changer, même si peut-être tu ne le veux pas. "

Sous les tapis, elle découvrit un sol en briques rouges recouvert d'un terrazzo vénitien, qu'elle décida de restaurer. "Parfois, lorsque vous voulez faire quelque chose de nouveau, vous supprimez simplement les éléments qui ont été ajoutés et revenez à l'original." Le retrait des tapis a changé l'équilibre des pièces. «Si vous enlevez quelque chose, vous devez réajuster l'équilibre», explique la marchesa. «Mais je n'ai pas ajouté de meubles, juste des objets. Dans la salle à manger, j'ai utilisé plus de chandeliers. J'ai aussi allongé notre ancienne table à manger ronde, pour combler le nouveau vide. "

D'autres ajustements impliquaient simplement un changement de couleur. Les murs du salon étaient recouverts d'une soie cramoisie, un rouge vif pour lequel Florence est depuis longtemps célèbre. «Mais je ne pouvais pas me résoudre à m'asseoir dans le rouge», dit-elle. "Changer la couleur ne voulait pas dire que j'en avais marre de la couleur, juste qu'elle ne correspondait pas à notre façon de faire de la vie. "Elle a fabriqué des revêtements muraux en soie dans un vert céladon qui correspondaient à une pièce préférée de porcelaine. «Mais je viens de superposer du nouveau tissu sur l'ancien», dit-elle. "Un jour, quelqu'un dans la famille voudra peut-être un salon rouge, et elle emportera simplement les papiers peints céladon."

De nouveaux tissus ont été tissés à Antico Setificio Fiorentino, un atelier que les Puccis ont possédé pendant des siècles, à l'origine dans un consortium avec d'autres familles nobles. "Nous produisons toujours les tissus peints par Ghirlandaio, Botticelli et tous les peintres importants de cette époque, sur les mêmes métiers", remarque la marchesa. Les draperies en taffetas de soie dans le hall d'entrée, par exemple, font écho au tissu d'une robe portée par Giovanni Pucci, une beauté du 16ème siècle, dans un tableau de l'artiste toscan Santi di Tito.

Les textiles sont essentiels au décor, pas seulement après coup. Le soleil d'été de Florence est féroce et les parures de fenêtres constituent la première ligne de défense, bloquant la lumière, tout en la conditionnant et en l'adoucissant. «Sans ces draperies, la pièce est nue», dit-elle. Avec du taffetas à la fenêtre et de la soie sur les murs, les tissus scintillent au crépuscule de l'intérieur. La lumière elle-même semble vieille. «Après avoir été dans le bruit, la poussière et la foule dehors, je me suis calmée ici», dit-elle.

La maison dans laquelle la marchesa actuelle «est entrée» est toujours ancestrale, échelonnée en générations de changements progressifs. Il l'a peut-être accueillie selon ses propres termes, mais après près de 50 ans, Marchesa Pucci l'a doucement fait sienne - et a changé les conditions pour la prochaine génération chanceuse.

Cet article a été initialement publié dans le numéro MONTH YEAR d'Architectural Digest.

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